【大纪元10月11日讯】台湾的水彩画，到八十年代左右更经历了一段辉煌的“黄金年代”水彩画风潮；然而，渐渐的水彩受到多元媒材兴起的冲击，一直到现在，它有日渐式微的趋势；有感于此，多位水彩画家，共同成立了“中华亚太水彩艺术协会”。同时也是成员之一的杨恩生，曾经是“黄金年代”中的一员.
水彩艺术由西方传入东方，在百余年间，水彩与水墨艺术产生冲击和交融，逐渐的发展成专属于华人世界水彩画的独特面相。台湾的水彩画，到八十年代左右更经历了一段辉煌的“黄金年代”水彩画风潮；然而，渐渐的水彩受到多元媒材兴起的冲击，一直到现在，它有日渐式微的趋势；有感于此，多位水彩画家，共同成立了“中华亚太水彩艺术协会”。同时也是成员之一的杨恩生，曾经是“黄金年代”中的一员，他更是台湾著名的水彩画家，在水彩艺术上缔造了很多个人亮丽的成绩；首先，画风精湛的杨恩生老师，为我们介绍他自己的作品。
经过主办单位的介绍之后，我们才知道，这一场“风生水起国际华人水彩画大展”里有很多画家都是长期耕耘，在水彩画的创作领域里，数十年来乐此不疲的沉醉其中，也因为如此，展场中呈现了很多让人激赏不已的佳作。
洪东标：那水彩这个项目在台湾发展，已经一百年了，我们从1907年石川钦一郎，来台湾到现在2006年，明年2007年刚好届满一百年了，这一百年来台湾有很多人，对水彩很投入，而且他只画水彩，包括我就只画水彩，包括杨老师，在这个会场有很多画家，都是以水彩创作为主，从来没有放弃过，也都是始终如一。
谢明：大家都承认水彩是非常困难的，有人称它为技巧性绘画，也许说起来它只是技巧吗，不是！他的意思是说，是技巧很重要的，很重视技巧的绘画，它要很肯定，又快 又狠 又准，类似这样的情况，水彩的本身就是不容易画，就是因为不容易，所以我觉得它有很大的空间；后来我一直研究了很多的水彩技法，我发现水彩还可以画到一百年，有很多有趣的东西都在里头，只是大家不知道，那我是觉得透过这一次，这么大型的、这么好的、齐全的水彩画展，应该可以让大家眼光一亮，因为有很多人对水彩画，是有些误解，没想到说它就一张纸，可能他背个画架在外面，一、两个小时轻松愉快画完了，绝不是，有人用一个月 有人用两个月，画一张水彩画，而且他里面媒材的完整性，非常、非常的高，可以表达其他媒材表达不出来的，包括油画、水墨画很多东西它根本表达不出来，它有它的特色。
杨恩生：我五十岁，谢明五十一岁，后面洪东标五十一岁，所以基本上这个展览，我们三个占了比较重要的角色，就是我们来促成，台湾新的水彩协会。
我早期是以这种风格的，古典写实的静物成名，然后我在辅大教了五年书，然后世界应该环绕了很多圈了，最近十五年，我走的是生态艺术的领域，我喜欢狂野的自然。
黄石公园它是一个生态系，在冬天是全世界最有名的地方，你只有在冬天，所有的野草都被雪盖住了，然后你所有的动物你都看到了，夏天草有这么长，你任何的动物都看不到，但是不表示里面没有野生动物，然后整个区域里面，方圆几百英里，我们说一千公里左右吧
唯一的这一条河是有地热，因为有地热所以水没有结冰，所以很多的食物炼的状况，就会在这里发生。我这张画是用，几乎是用单色的方法来画画。
杨恩生，生于1956年，从师?大学美术研究所毕业，是台湾知名的水彩画家；早期以静物画闻名，1987年改变主题，开始绘制野生动物画。并受邀于台湾邮政局，长期绘制多种台湾特有鸟类和哺乳动物，做为印制邮票的图案。
杨恩生：大陆看到这一张很喜欢，所以我这一次又拿出来，这次拿出来是考虑到，我做为一个主办人，然后我看到台湾画家被邀请以后，愿意拿人物画的人很少。
我能够掌握水彩，也让大陆的画家，台湾的画家认同的，是我对暗色调的变化的掌握，所以这个时候，如果你从暗色调来看，台湾有哪些画家可以做得到，比方我刚所讲的牧师他是自修的，他的暗色就是他的致命伤，他的亮调子处理得很漂亮，因为他是拍照来画画的
我讲的暗调子你看我的暗调子，再去看陶世虎的暗调子，刚还有黄铁三的暗调子，我们都算成功的，那你去看隔壁画人物的叶宪明，他的暗调子是透明的，里面有空气的所以暗调子是水彩最困难的。也是我们公认的致命伤。
22:12我对肌肉 对这个脸的脸孔，我今天要画的这个少妇，我可以公布告诉你，是二十三岁
那你觉得我是不是画出，二十三岁的年龄。
杨恩生：新疆维吾尔族的少女，我是当做习作在练习，只是要画出年龄跟个性很难，也可以说我不是很成功，但是我想我抓住少女的美?，非常?丽的一个二十一岁的一个师? 生；所以我刚画的那个少女，就是要画那个清纯的味道，我刚造型是没有打得很清楚，但是那个神态是有抓到，所以风景也是一样，风景有风景的特色，也要把风景的特色表现出来，那人物就非常困难，人物我也是还在练习。
曾经获得台湾教育部文艺创作奖水彩类首奖、新西兰回际鸟类题邮票竞赛文献类首奖。然而，虽然已经是名列大师级的水彩画家，杨恩生认为在艺术的领域里，还有很多可以学习，以及值得探索的空间。
主播中场：杨恩生出版了多本水彩画的工具书，这些教导如何绘制水彩画的书，直接帮助了很多年轻学子，像我们在画展中拍摄的摄影师，就记忆犹新的说，他在求学时代，那些工具书对他在学习水彩画的过程中起了很大的帮助。紧接着，我们一同来品味文学气息浓厚、也是策展人之一的谢明?，他用唯美浪漫的笔触，画出了怀旧班驳的独特韵律。
展场上展出了六十位画家的画作，大部分的作品出自台湾和大陆画家，然而，最让人津津乐道的是两岸画家的种种不同，在绘画方面包括画风、技巧上的不同，甚至于在画家所面临的环境上也有大大的不同。
杨恩生：我们的环境并不会去，压抑一位业余画家，所以你是家里主妇，你是中学老师，你学中文、外文，你都可以画画，那在大陆是不可能的。
问：他怎么样不可能，就是说他不可以冒出头来？
你出不来，因为那些评审不会给你冒出头来，因为他整个系统，都是美术的系统，台湾这是个特例，他们很好奇，为什么这样的人会冒出头来，这就是我们的民间社团。
如同政治一样，在绘画的大环境里，台湾吹的始终是自由风；就像这一堂水彩画的教学课，上课的地点在台北市市长官邸艺文沙龙里，杨恩生老师说，这些学生来的层面非常的广；所以，任何对水彩画有兴趣的人，都可以来向大师学习。
杨恩生：如果要跟中国大陆来，办展览、研讨会，谢明足以代表台湾，第一个就是很另类的，他不是美术科班出身，他是辅大中文系，他也没有很正式的，学画的长期经验，他只有两次很短的 一个月，到某一个画室去学一学、看一看，所以他的成长过程 养成过程，全部是自修的，我觉得自修是非常重要的，他可以买，因为台湾很方便，买各种的原文画册，所以完全是自我成长的；当我们跟大陆人来谈，他们是学院的，一个萝卜、一个坑训练出来的，那我们这边全部是江湖人物，所以坐下来谈就很有意思，因为他们对我们很多画家，我们每一个人的背景，一堆故事都很有兴趣。
谢明：我大概在二十二岁的时候，第一次开始画水彩，之前我画漫画、插画，那个时候突然感受到，这个水彩之美，那也看到很多大师像席德进他们，那个时候是风起云涌，他们都是大笔着色的，那个时候流行那个样子，可是我一开始，我也是这样画，到后来我就开始突然有一个转变，因为有一种怀乡写实作风，在国内开始风行起来，那刚好跟我文学性不谋而合，因为文学会讲里面的内容跟涵意，所以我就一开就由大渲染里面，突然跳到非常写实的一种做法，就开始进入，所以我开始进入水彩画。
1955生的谢明，毕业于辅仁大学中文系，现任台湾艺术大学美术系的副教授，也是台湾知名的水彩画家；曾获得雄狮美术新人奖、全国美展金龙奖、中华民国画学会金爵奖等重要大奖，擅长使用水彩技法创作斑驳老旧的光影。
谢明:好像这个村庄叫着王村，在湖南省西边，后来改名叫芙蓉镇，因为有个电影叫芙蓉镇，刘晓庆演的，我到这里一看，哇两公里的一条路，就是这个样子，然后还有人在路中央剃头，像这个石板路被踩了几百年，磨得发亮，然后你看所有的场景，灯，一个、一个灯迤逦而去，然后他们过的生活，是古时候的生活，我喜欢这种味道。所以我画了好几个系列，都在画美丽与沧桑－中国系列。
浪漫写实系列，写实 但是有点浪漫。
问：感觉上好像在写一个小说，小说里头的一个场景。
对!没错，整个生命里面的一段，让你看到，它有前有后，我是这样子，所以这个是看得出来，我本身学文学的。
问：你有写小说？
小说倒没有，写诗 写散文，以前写过 写情书一把罩。
杨恩生：他的技巧，我可以用无懈可击来讲，而且他学文学，所以他对早期的七零年代前后的这些乡土文学，他当然有涉猎，所以他的画的技巧 他找的主题，全部配合乡土，所以他的里边有很多的乡土。
谢明:画法不一样，你会看到很多的水渍效果，一块、一块浮在上面的，好像我们在不吸水的调色盘上，颜色画上去，让它沉淀的味道，这个是我特别研究出来的，我画在油画布上，水彩画在油画布上，所以它非常的特别，它画上去不会褪色显色率很高，那么很容易出现这种水渍效果，当然它有一些缺点，就是你画上去的时候，有时候你在叠色，会把底色稍微会带掉，所以你要很肯定，很肯定作画。
以内容来说，这是台湾的实景，但是，是我们见不到的，这是日据时代的，它是在台南民生路，当时的台南民生路，现在去是面目全非了，我用老相片，我们现在不是很怀旧吗．
杨恩生：然后这几年他特别喜欢自然，喜欢野外，所以他跟赏鸟的朋友，然后他也参加，我们生态艺术协会的展览，所以越来越拉到野外，这是比较近期的，那边是人文的 这边是自然的。
谢明:我越来越在意它的结构问题，就是色块这边的，虚、实、浓、淡、聚、散，那种韵律节奏关系，所以这个系列我给它一个名字，叫做隐藏的韵律，我所找的东西都不是大山大水，都是你走过都不会注意看的，所以我现在是越来越是目光如豆，专门看小地方，每天低着头看，看那个小地方。
这个白是留出来的，留出来的，水彩的白，正统的透明水彩的画法的白，它应该都留白，应该都留白，所以这些都是留的，甚至于旁边的 线也是留出来的，全部都是留出来的，它不是白的 去点上去的，水彩画是技巧是非常高的，它很容易入门，可是它非常的难，能够深入、能够画得很精，并不容易做，所以它有很大的空间，让我们可以去研究。
文学出身的画家为自己的画做注解，谢明?说：“我认为没有观念的画看不深，没有技巧的画看不久，所以我喜爱用画表现生命的启示和人性的光辉，就算是一般的风景作品，我也会在其中营造出一种怀旧的迷离气氛，让人明白，我绝不做游戏笔墨。”
“中华亚太水彩艺术协会”的主席洪东标，和谢明?、杨恩生一样也是同处于“黄金年代”的画家；这一场画展成功的展示出水彩画的美，水彩作品也可以有千万种风采，它有一种透明??逸、独具魅力的美，一直是国内外许多画家钟情的创作媒材，更广受世人喜爱。
这一场水彩画大展，不只参展的画家来自全球各地，画作更是丰富多采，有的画作呈现出如诗般的优美典雅，而有的则像凝固住的电影画面，让赏画人不得不多看它们一眼。
杨恩生：基本上都是全省美展、全国美展的第一名，所以刚那个牧师得过三次，全省美展的第一名，所以你去翻出这些履历，基本上有个公平性，我记得洪东标，是在二十五、六岁的时候得到，省展第一名，二十七岁左右，那一批画全部沉在澎湖的海底。
我们这边主席他是高中老师，高中老师，应该说是台湾最优秀的高中老师，美术实验班的老师，这个在大陆不可能，在大陆怎么可能一个官方的主席，是高中老师，那台湾没有不可能的事情。
洪东标:就是在教书，所以我从这个展览到现在，最少带过四批的学生，不同学校的学生来看;因为我觉得要让学生多看，他们从面．．的方面，从每一个画家的应用技巧，表现的内容风格上面，都可以学到很多东西，都满值得来观赏的。
就是喜欢画画的人，他从哪里着手，他可以从水彩着手，因为水彩方便，他取得方便 又很经验，那他可以试着来画画看，给自己的一些线条上上颜色，这样的话他就可以很轻而易举，去体会一下水的流动的感觉，色彩在水分中扩散的感觉，然后去享受那样的愉悦，那我想水彩其实是很好的，让民众可以接近的一种媒材。
一般来讲在学校教育里面，它是老师最喜欢带领学生进入，绘画这个领域里面所使用的媒材，那一般来讲都是带入门，之后就要靠个人了，修行就要靠个人了。
洪东标，1955年出生，1979年毕业于师大美术系、师大美术研究所学分班结业。洪东标不但是美术实验班的高中老师、水彩画家，同时也是举办这一场画展的中华亚太水彩艺术协会的主席。
洪东标:所有的具象绘画，对人物的要求是最高的，那必须很精准的写实能力，然后才能够把它表现得生动感人。
这是比较带有阳性的花朵，呈现给大卫，也就是我对米开兰基罗的尊敬，这是1995年的作品。
当时我去英国，最主要是去参观几个美术馆，比如说泰克美术馆，还有维多利亚，看了很多英国大师的水彩画，当时英国风的水彩非常的感动，所以我就回来以后就一直想，要应用英国风来画一张水彩画，那当时这个题材，我进到那个教堂里面，感受到那种非常宁静的，非常肃穆的气氛，我自己的内心非常的激动，我觉得那种场合，跟我们台湾的庙宇是不一样的。
这场丰盛的水彩飨宴，让大家感受到，有这么多坚守在这个领域，长期专注不断创作的画家们，他们的作品齐聚在这里，和赏画人分享美丽的水彩世界。
洪东标:画水彩还是需要一点时间，去累积经验，因为没有一个人可以告诉我们，说用多少水分调多少颜料，在什么情况之下加第二笔，加第三笔，因为这个绝对艺术的东西是，无法言传的，所以一定是看我们画家，自己长时间去累积经验，去寻求自己想要的方法。
很多画家都坚持，在这一块里面耕耘、创作，然后创作出一些作品，大家都可以来欣赏，那我想今天我们看到才知道，这个可贵，像我自己画了三十年的水彩，我从来没有改变过，就一直努力在画，画面的风格有在转变，但是我坚持这个媒材，我不放弃，那今天当然我们有看到，更多的画家，可能四十年、五十年都在画画。
谢明:我是觉得它是一个，很伟大的媒材，我想用这几个字来称呼它，不管你怎么想，我永远会觉得它很伟大，它值得探索，我到现在还乐此不疲，下半辈子一样，我会投射在水彩画。
洪东标:我们讲前卫艺术好了，前卫艺术现在很难用，艺评的角度去跟它定位了，很难去评断它的好坏，那这个时候怎么办，我们总要有人去坚守这一块，传统的价值，让大家社会大众，还可以有一些可以看的东西，否则走入美术馆，你要看什么什么都看不懂，所以我们希望保有这一块，传统的领域让老百姓，可以接触艺术是很轻松，没有压力的，不会看不懂的。
洪东标:那我们可以把美的东西，表现得非常自然，让大家很轻松的来接受 来欣赏，我觉得这个是很重要的。
谢明:第一个吸引人来看，开始重视水彩，如果你真有看到这些画，有一种感觉说，哇！水彩画可以这样画，水彩画居然可以画成这个样子，如果有这样的感觉，可以说我们成功了，再下来你就会认定，水彩画是一个很重要的，很独立、很好的媒材，如果这样会投入更多人去研究它，所以我们觉得水彩画很棒，可是大家不知道，这太可惜了，它是一个好东西应该让大家
多多来接近它 这样才对，所以我对以后的水彩发展，我有一个很大的期望在里面，我觉得它一定会开始，蓬勃发展起来。
希望藉由这个画展，从此更带动喜爱水彩画的艺术家们，一起来投入其中；主席洪东标说，未来我们期望能再度以更多的活动，来促成“让艺术成为全民运动，让水彩成为国民美术”的理想。
主播结尾：画水彩一度是个流行风潮，背画架到野外写生，曾经是喜欢绘画的学子在成长中共同拥有的经验；透过这一场画展，水彩画家们共同的期许，让水彩画再掀风潮、再度成为这个年代的时尚。(http://www.dajiyuan.com)
