【大纪元12月7日讯】亚洲时报 撰文/一心 Tungstar/提供图片
《父子》这部电影的故事可说是老大掉牙，内容就如片名那么通俗、简单、直接──一个极为颓废的烂赌父亲（郭富城饰演），因妻子（杨采妮饰演）下堂求去后，与善良温纯的儿子（吴景滔饰演）全面接触，从生活到心灵的磨合过程中，道出一段带有宿命论的父子情。
同类型题材少说也拍了过百次，珠玉在前的经典作也有，绝对谈不上新意，但精彩的是，这片仍能在狭窄的故事空间中，找到其独有神采，平淡中见真挚，原创人谭家明的深厚功力，令人拜服，应记首功。
看戏后涌现的感染力
笔者看的是120分钟的版本，绝对不觉冗长，反而可能在一些删剪段落上，有点瑕玼。如对杨采妮再见回儿子后的心态描写，与及郭富城假装跳飞机留子给她，男女双方的心理挣扎，也稍嫌不足，但这也无伤整部戏的格局。
| 郭富城与吴景滔这一对戏中父子颓得叫人又怜又爱。 |
《父子》成功之处在于如片名一样，不扮高深，不矫扭造作，而是平实感人。因极具质感，令观众同步呼吸，感到休戚相关之时，亦引领思考，并且看完后，会在谭家明的“父子宿命”论调下，审视自己与家人的关系，这种看戏后还涌现的感染力，正是好电影和大师级导演的魅力所在。
同时，《父子》亦可作为部分传统港产片洗濯污垢的范本。除非找到题材上的新意作落脚点，否则电影不要在剧情上哗众取宠地刻意向横胡扯伸展，吹得老大，这是大部分港产片的通病。
这样做会很容易流于表面，并为了自圆其说，结果是作茧自缚，远离观众。反而可学这片改向深处挖，加上原创人的情怀和人生体验，电影就会更立体，更有其情趣和独特之处。
注重整部戏的质感，便可把一个普通题材，变得更有层次和说服力，谭家明深明此道。在很多岗位上，都看到有导演的名字，但要制造质感，不能单凭一己之力，谭家明就算有三头六臂，也未能竟其全功。
今次勇夺金马奖更具说服力
对整部戏立下汗马之功的有：田开良与导演合编的剧本，内敛中含张力；李屏宾的摄影，质朴中含深情；美术和造型，正是谭家明的强项，把整个戏塑造得极具韵味；原作音乐的Robert Ellis-Geiger和导演的设计落位，也是妙笔点缀；而最值得一提的是演员，一众脱胎换骨的演出，就是这部片得以成功的主因。
这次郭富城能放下偶像歌手枷锁，实实在在地当回演员角色，是极度难能可贵的，比《三岔口》和以前的演出跃进一大步，过分用力的表演陋习大减，让人觉得这刻的他，才真正是一个演员，开始凝聚了一份魅力，今次勇夺金马奖更具说服力。
| 杨采妮的演出令人击节赞赏，完全融入那份爱恨抉择的迷惘状态。 |
杨采妮的演出令人击节赞赏，她完全融入那份爱恨抉择的迷惘状态。可能是基于占戏实在太少，影展上若提名参选女主角，在策略言是不智的，若往后申报提名女配角，相信会拿奖拿得手软，这样的结果对她的付出，才稍算公平一些。
林熙蕾的演出也令人眼前一亮，她甘于以清淡的样貌面对观众，不但贯澈此片的诚意，那份摆脱花瓶形象的决心，以及无保留的彻底演出，是令人惊喜的。许如芸也恰如其分，扮起马来西亚师奶来，也入形入格，差点认不出她来。
| 同类型题材少说也拍了过百次，珠玉在前的经典作也有，绝对谈不上新意，但精彩的是，这片仍能在狭窄的故事空间中，找到其独有神采。 |
徐天佑没什么戏可发挥，但亦总算收敛了青春歌手的跳脱形象，没骚扰整个戏的格调。秦海璐则稍为失色，没突破没惊喜，粤语配音也让她失分不少。
至於戏中另一主角吴景滔，初试啼声已名题金榜，当然是极具天分，其可爱脸蛋和咬牙哭泣貎，也替其加分不少，但幕后功劳最大的，还是谭家明，能引导九岁的小孩初演戏，发挥得淋漓尽致，导演功不可没。
成功电影的精神所在
| 美术和造型，正是谭家明的强项，把整个戏塑造得极具韵味。 |
总的来说，这片所有主角都能有脱胎换骨的演出，当然不是偶然的，深信谭家明居功不少，包括演员调度、镜位运用、对每场角色的心态剖析，也给演员做足了工夫。
导演与演员间，建立互信基础是很重要的，就从数场情欲戏来看，两女角，甚至郭富城，俱完全忘我了，把经理人、星途、形象，一切都抛诸脑后，只深信导演的判断，这就是成功电影的精神所在。
导演、演员及其他主创人员，心无旁骛，只有一个共同目标，上下一心，就是要拍出一部好电影，看来，这部片完全做到了。这种精神也曾是上世纪八十年代，香港电影辉煌的原因之一。
导演对电影充满诚意，坚守信念，贯彻完成，当然劳苦功高，但这片最令人敬佩的，就是监制兼出品人邱瓈宽。现在这类中型港产片在市场上的预算基本收益，是在港币1,000万以下，文艺片市场更得打折扣，开这个戏要收回成本，本来是天方夜谭。
深知内地发行所报的3,000万制作费，是惯性报大数的宣传技俩，但听说全组香港及台湾制作人员在拍摄当地逗留数个月，并遇到当地人阻慢拍摄进度，加以导演的严谨要求，成本已不是当初预算的了。不过，单从画面上看到的，以笔者的经验看来，整部片费用是介乎港币1,400万至1,600万之间。
最缺乏的是这类型制片家
这部片开戏前的风险很大，随时亏本50%，若以现在电影公司开戏考量来说，这片佷容易胎死腹中。邱瓈宽对谭家明的支持，对剧本的深信，倾情投资，是极勇敢的制片家表现。
这部片的推广策略完全成功，先从软性宣传出发，现在靠质素获奖无数，知名度劲升下，此片已具备商业片的价值，收益随即水涨船高，成本回收已指日可待了，难保还有利可图。此刻，笔者还未知香港和内地的票房，希望也能创造奇迹，大卖特卖，证明好电影是有支持者的。
| 曾志伟与制片人邱瓈宽在金马奖颁奖礼上领最佳剧情片奖项。 |
香港电影需要这类电影，而香港电影更需要这类有目光、胆识和发行策略的制片家，观乎香港电影人才，好导演和能脱胎换骨的演员，虽然有些青黄不接现象，但也不是奇缺，反而最缺乏的是这类型的制片家。
此外，不得不提的还有是这片的另一出品人──影坛小教父曾志伟，小道消息说他也为这片在洽谈演员、资金、发行，以及为谭家明的出山，付出很多心血和精力。
这一点也不出奇，曾志伟一直默默地为电影圈做了很多事，发掘幕后英才更是他的强项，希望继陈可辛之后，能再创造另一个神话。(http://www.dajiyuan.com)
