4. 花与女
| 花与女 1940 |
花与女人，此两项本来就是李梅树的特长。此幅“花与女”创作于1940年，并获选为“日本新文展”第四届的入选作品。他以东京当作其画的背景，用非常强烈的明暗与色调的对比，营造出背光和空间的感觉。
5.自画像
| 自画像 1931 |
这张自画像是李梅树在1931、1932左右画的，因为当时东京美术学校规定一定要画一张自画像交给学校才能够毕业，所以他画很多很多的自画像。画中李梅树一脸坚毅刚强的表情，他已经知道，终其一生，都要在艺术领域上严谨不懈的追求，就像他八十岁的时候在自序中写着：“艺术无涯，吾生有涯，欣然回首，一甲子之追寻探索，尚未能达到真善美之境界。”
7. 黄昏
| 黄昏 1948 |
李景晹导览﹕‘这是我的家人：大姐、二姐，妹妹及堂姐，家父他请家人，在黄昏时把地上收成的甘薯带回家。散发出三峡在民国三十七年左右飘流的新鲜空气，现在三峡就没有这种气息了。’在李梅树极其写实的画风中，除了画作中清楚的环境景物，甚至于还可以闻到飘流在那个时代的空气。
8. 戏水
| 戏水 1979 |
9.屋顶花园
| 屋顶花园1975 |
呼之欲出的丰颊少妇，在艳丽、明亮的色调中，留下了她三十二岁的风采；二媳妇口中为人处事很严格的李梅树，却用永恒而鲜明的色彩，画出对亲人的永远关爱。
二媳妇﹕‘他为人处事很严格，对于媳妇、女儿，也是要求都很严格；最主要的是男女授受不亲，要是学生来，我可以帮忙，但是不能跟他们同桌吃饭。对于画画、教学生及建祖师庙，均非常有耐心，做任何事都不会马马虎虎的，都要求完美，真善美的完成。画一张画有时候画好几天，他也不会累，晚上的睡眠也很短。把我照起来再慢慢、慢慢画，把我三十二岁的青春红颜留在这里，让我感觉永远是年轻的。’
10.生命
李景晹﹕‘为什么叫“生命”呢？这是在三峡某一年五月，太阳刚从东边上来，大概四点五十分左右，还不到五点钟，他在那个时候把它画出来，这边的天色还是很暗，比较有蓝色(调)。
| 三峡春晓 |
他同时画了一张叫做“三峡春晓”，两张画的时间，相差不到三十分钟。
三峡桥曾经是三峡的地标，在三峡人的心中有着十足的象征意义；如今，三峡桥虽然依旧存在，但却被埋<'在水泥墙的都市丛林里，只能从画中去凭吊它昔日的光采。’
11.玫瑰花
| 玫瑰花 1962 |
李景晹：‘我父亲一生很喜欢画女人，同时也很喜欢画花，被他画的花会谢掉，可是花瓶都会在我们纪念馆里。这大部分都是他的女儿要出嫁时，他送给她们，因为这样子不会谢掉，现在我们纪念馆要做展览，再把它借回来。’
李梅树有五个女儿，每一位要出嫁时，都会得到父亲的一幅《玫瑰花》作为嫁妆。玫瑰花就是台湾俗称的“春仔花”，象征“年年有余”、“花开富贵”，从盛开的《玫瑰花》中可以看到画家父亲对女儿温柔、深情的祝福。
12.清溪浣衣
| 清溪浣衣 |
李景晹﹕‘这张画是我父亲，在他要过世的两年前画出来的，是当时三峡溪的实景，他写生然后回家后再制作，主要是当时洗衣机不普遍，一上午家家户户的女人，都会到溪边去，每一个人占一个位置在那边洗衣服。我们看到它的水影，静态的水影，好像镜子一般，可是一旦到这边来，稍微水的速度比较快一点，从远远则可以看到水在动。’
这些现代人看来很有趣的画面，却是二十几年前的实景。李梅树用彩笔写实的画下了他所走过的时代。
李景晹:‘我们一定要常常拿笔，否则我们的文化会断层，现在的人一直在玩电动、电脑，最后会完蛋，等到他想画画、想写字，根本就写不出来了。’
自称不能耐心静下来认真学画的李景晹，语重心长的劝导现代的人要认真拿起笔来，不管是绘画或是书写文章，这样才能源远流长的承传中国文化。@*
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