宋代在文化艺术的成就非凡，为人类艺术史上最辉煌的时代之一。本次展出的三大主轴——“北宋书画”、“北宋汝窑”和“宋版图书”，正是宋代文艺成就最具代表性的上上之选。此次展览，故宫不仅馆藏精华尽出，筹备期间还远赴海外搜寻，向美国、英国、日本、中国大陆等地商借多项文物精品，以共襄盛举。

书画部分展出院藏北宋绘画42件及书法29件，另外向美国纽约大都会美术馆及堪萨斯市纳尔逊-阿金斯美术馆商借5件书画，共76件。值得注意的是，其中23件“书画精华”名品列为限展，每三年才轮展一次，每次只展40天。本次限展分前后两段，2月7日之前展出范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》、苏轼《寒食帖》等经典名作，其后则展出《梅竹聚禽》、崔白《双喜图》和五代人《丹枫呦鹿图》等花鸟畜兽精品。

北宋 范宽《溪山行旅图》

范宽 溪山行旅图落款‘范宽’二字在树丛中

北宋书画 体现修为境界

北宋“重文轻武”的政治环境，形成了中国文化发展的关键时期。而结合儒、释、道发展出来的理学，从内在修为延伸至对事理、人生、宇宙的洞彻，反映在艺术上，形成宋人特有的“写实精神”。当然这个“写实”不同于西方艺术的外形写实。

宋人以求道、求真的态度面对自然，静观万象，在变幻莫测的自然中，理出恒常的规律和法则。所以，描写的不是特定时刻、特定视点的视觉表象，而是完整的、从宏观到微观的，对宇宙恒常性的虚心体验和对生命由内而外的客观呈现。

北宋 郭熙《早春图》

《早春图》局部

北宋 郭熙 《树色平远》美国纽约大都会博物馆借展

北宋的绘画艺术不仅承袭古人精华，还能开创新貌。例如，五代以来逐渐发展成熟的皴法，结合宋人的“写实精神”，自如而贴切地表现山石的严谨结构、量感和质感，笔法变化万端却不失稳重凝练。布局中巧用留白，以烘托、晕染经营造化，虚实相生，有无相成，使画面更富于想象空间。

宋人的山水画也反映着画家的宇宙观，是“道法自然”的修为境界体现。大至山水，小至毫毛；宏观则气势磅礴，细究则精微穷奥。方寸之间也能生机无限，气象万千，正是宋画的独到之处。

北宋汝窑 举世珍稀之作

宋代官窑“汝窑”堪称陶瓷史上颠峰之作，器形端整大方，其天青釉色温润莹澈，被誉为青瓷之冠，故成为皇家指定的御用瓷器。因其保存不易，各博物馆若能收藏一件都视为珍宝。

北宋 汝窑 天青盏托大卫德基金会提供

高丽青瓷 花形盏托大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

北宋 汝窑 天青碗大卫德基金会借展

目前全世界仅存70余件汝窑，而台北故宫就拥有21件，除了将于“大观”特展时全数展出之外，另商借中国河南省文物局考古出土文物、英国伦敦大学大卫德基金会收藏原清宫旧藏汝窑，以及日本大版市立东洋陶磁美术馆的高丽青瓷。如此众多的汝窑精品同时展出，实属难得。

宋版图书 版刻印刷典范

宋版书《尔雅》

宣和奉使高丽图经

宋版《菩萨璎珞本业经》

宋朝由于造纸、制墨及印刷技术的改良，出版事业始能突飞猛进，对知识普及社会、教化人心和文化传承上功不可没。宋版书刻版精美，设计上兼具实用性与装饰性。再就版面形式而言，佛经装潢形式从宋代由手卷演变成经摺，更是沿用至今。因此，宋版书不仅被历代藏书家视为价值连城的宝笈，也为后世版刻印刷创立了典范。

如今宋版图书存世已少，而故宫收藏多达200部，不仅在故宫收藏品中极具价值，也是奠立故宫国际地位的一大功臣。此次大展，馆方择选了20余种罕见孤本，以展现宋代璀璨典雅的出版文化。 @*

转载自《新纪元》周刊