【大纪元10月18日报导】（中央社记者黄淑芳台北十八日电）当台湾顶尖的传统木雕、竹编、陶艺工艺家，遇上新锐设计师，会擦出什么样的火花？国立台湾工艺研究所与台湾创意设计中心跨界媒合，用传统工艺技法把新生代设计师的创意化为实品，创造出许多令人惊喜的时尚工艺，也见证台湾文化创意产业的发展性。
台湾过去靠着制造业创造经济奇迹，随着时代演变，制造业走向微利，品牌与创意成为提升产品附加价值与利润的不二法门，文化创意产业前景看好。
台湾创意设计中心副执行长黄振铭表示，根据统计，2001年全球无形的文化创意产值已追平制造业。
经济部国贸局长黄志鹏说，全球文化创意产业每天创造产值约220亿美元，过去10年世界文化产业平均成长率超过一般制造业和服务业，台湾文化创意产业推动时间虽然不长，但已引起广泛关注。
目前台湾的文化创意产业多属独资或数人合伙的中小规模，只有少数品牌大厂，如法蓝瓷、琉园、清庭等，逐渐在国际上打出名号。
为了协助把国内设计师创意构想化为实品，台湾工艺研究所与台创中心建立工艺时尚策略联盟，媒合国内8位工艺家与8位设计师，利用传统的竹编、蛇窑、蓝染、细银、陶艺、染织等工艺技术，把设计师具现代元素的设计概念一一化为实品，成品包括竹电扇、竹编电脑包、眼镜、餐具、饰品、家具等20件。
这8位设计师都很年轻，平均年龄只有30出头，但都曾获得国际奖项，国际参展经验也很丰富；他们的创意或许谈不上石破天惊，但都能让人会心一笑，资深的传统工艺家则负责排除万难，把这些设计化为实物。
例如，设计师何忠堂与工艺师林国隆合作，在看似平凡的盘子上烧出金鱼、鹿形凹痕，用完餐后，盘子里的残羹剩菜或碎屑、油渍会在凹处形成不同的分布或色彩；就算不盛菜，只装水，也会因为光与水的反射，而达到装饰效果。
谈到这项名为“盘娱”的设计发想，何忠堂说，大家买盘子都会看花色，但用餐后盘子的美感却因残羹剩菜而尽失，“盘娱”可以创造用餐者的惊喜，还可以延续餐桌话题，既实用又有趣。
这项计划的创意总监，清庭创办人石大宇表示，要把工艺家和设计师适切“配对”并不容易，过程中也遇到很多意见不一的磨合与讨论，每件作品都考量了市场性、材质、成本等问题，也都具有相称的工艺水准和设计品质。
工艺研究所与台创中心明年度仍将持续合作，推动工艺与设计的跨界，甚至跨国创意合作，协助台湾传统精致工艺制作香火延续，让工艺与创作相互辉映，为台湾文化创意产业开拓更大空间。
