按门铃的那一刻开始，愉悦的气氛即降临这个夜晚，应门的是满脸笑意的沈教授，沈教授的家让我眼睛为之一亮，除了墙上挂着沈教授的大作外，壁柜里收藏的各式各样的陶瓷瓶及宝石原矿都令人目不暇给，使人不禁发出连连的赞叹，真是大开眼界，端庄贤淑的沈师母端来了雅致的日式茶点后，我们便展开了这一夜艺术访谈。
身为日本最大，历史最悠久的日本水彩画会中唯一外籍会员的沈教授，对日本水彩画坛的人物及动态了若指掌，对当年(1967年起)入选日本水彩画展以来，经过十年参展取得会友资格，再历审核多年终于成为正式会员，沈教授脸上不禁流露出得意欣慰之色，对如此严苛的入会条件，不知多少水彩画家们望门兴叹。而入得会员们在创作上都能达到一定的水平，荣耀更是一辈子的。也难怪使毕业于日本早稻田美术史研究所的沈教授格外的珍惜；日本求学时期是沈教授水彩创作生涯中一个关键时期，他结识了日本当代的水彩大师级人物，也是影响他创作理念最多的人─不破章先生;当年孤独负笈他乡的沈教授每逢假日，同学们纷纷返乡或渡假之际，他便背上画架偕同不破章流连日本的乡间野外撷取美景，“写生”便成为他一生创作最主要的方式，也带给他最大的创作乐趣，至今不改其乐。
和不破章的莫逆之交，在不破章到台湾来写生时表露无遗，不破章生前曾多次每逢冬天便到台湾避寒写生，沈教授便是最好的向导，俩人南下写生，而南台湾特有的农村景观使他们流连忘返返，新年时家家团员欢聚，沈教授竟一连七、八年未曾返家过年。这难免换来家人的一阵嘀咕，然而他对绘画的热爱仍受到家人的最大支持。
留日返国，教授选择了一面作育英才，一面自我创作的并进方式，先后出任国立艺专教授、科主任、文大艺术系教授等职，亦多次获聘为国内各项重大美展的评审工作，亦举办多次的画展，课余便到各地写生作画，足迹遍及台湾各地、日本、欧洲等。近年来沈教授自国立台湾艺术学院(原国立艺专)退休，除了每周仍兼任少数几堂课外，他几乎都把时间花在写生创作上，每周固定时间搭飞机南下．屏东、高雄、台南的乡间遍布他的足迹，举凡乡间小路、红瓦土墙的农舍、椰林竹丛、水塘鸭群……无不入画。
当笔者要求观赏沈教授大作时，他亮出他的精心杰作，在一个特别订制的木框里存放着数百件作品，这个柚木柜上二层存放四开作品，下几层则放置对开作品，并依写生地点的不同分别贮放，洋洋洒洒数百件，件件精彩，看得人是目瞪口呆，而每一件作品都是在野外现场写生完成所花的时间、精力实在无法估算，对于一位坚持以写生方式作画的画家而言，如此大量的作品如无过人的毅力、体力，实在无法作到。
在风景的取材上，他特别喜爱南台湾乡间的景致，对从小在屏东乡间长大的画家而言．这股乡愁浓郁的化不开来，而日渐消失的古厝农舍亦需留下美景以为历史做见证，基于如此爱乡、爱土的情怀，沈教授如此奔波写生旅途的劳顿，便不以为苦了，这份热忱亦令人感动。
在沈教授提供本刊刊登的作品中，笔者选择了他巡游各地写生作品各几件以为代表，在他的画作中灿烂的阳光令人身心舒畅，亦如同他磊落的胸襟般毫无保留的展现大地的美景，试着分析他作品风格及创作技法，充份展现水彩画优越的特性，主要以重叠的技法呈现透明水彩的层次与明亮的效果，辅以缝合，小局部的渲染，干笔等，充份掌握了光影下多变的色彩美感，虽然他很谦虚的表示，他只不过是忠实的反映天候的状况罢了，但我们却发觉即使在晴朗的天空裹，云彩的设色仍变化多端，水分趣味十足。
一幅“田园烟楼”最令笔者心动，激起笔者服役南台湾时期每日晨起慢跑于乡间小路的美好回忆，弯曲的小径带领我们的视线随着鸭群，农人进入画面的主题，蕉林与烟楼，一跃进入绿野的喜悦油然而生，翠绿的蕉园错落有致，沈教授应用了缝合的技法，让每一片蕉叶保有它清澈透明的色泽，独特的烟楼昂然的矗立林中，红瓦、白墙、绿叶相衬，鲜明又活泼．南台湾特有的乡间景观跃然纸上。
饱赏沈教授的大作后，喝了沈师母调制的果汁，不自觉时光匆匆已过了一个多时辰，为不延误主人的作息，只得告辞，踏着夜色而返，顿觉心满意足，不虚此行。
(本文摘自1995《水彩杂志》夏‧停刊号)
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