【大纪元2月27日讯】 介于写实与写意之间、兼顾细腻与简约、融合怀旧与前瞻、看似构思严谨却又诙谐幽默；观赏刘汉文的画，于晃眼间、凝神间与专注间，都各有不同的体会，让人有种“跳脱时空”般的心灵憾动。
“是水彩吗？”这是与刘汉文的画初相遇的人常有的疑惑，再凝神点看，“是啊！是水彩。”第一个对画面肌理的疑惑解开之后，继之而起的，是对于画作意境的神往与会心 创作者以纯朴自然的动物为主角，运用多层次的渲染法，将原本单纯的构图，加入国画的空灵神韵和科幻时空的未来感，使得原本朴实自然的作品散发说不出的独特内涵。此时，观者内心与画作风景交相作用所产生的心灵碰触与精神领会，才是刘汉文的画绽放艺术光采的开始……
《歇息》
《偷儿》
从身边的景物写实，画到有所感悟的多层次意境风景；刘汉文在不断的实验与自我突破中，让水彩的艺术表现由本质上的透明轻薄，升华至细腻而简约的风采万千；针对不同的创作主题表现出或亮丽、或古朴、或神密、或浪漫的特有质地，而画中的主角 猫、虎、昆虫、斑马、门神、山水、街道小巷等，便在三度空间中与观者的心灵深度交会。这就是他所说的：“对创作的体会有多少，可以不受限的范围就有多少”。
《三结义》
记录生活的所见、所思、所感，透过自己的眼与画笔，“升华”为一幅幅“凝瞬间为永恒”的艺术风景，就是刘汉文悠游于创作天地间的不变心情。正如他既认真生活、执著理想又纯真浪漫的天性一般，看似简单的画面里，有着一层又一层丰富的生命肌理，触动人心。回顾高中时代，一接触水彩便再也无法放开的绘画历程，刘汉文笑说：“是因为水彩便宜，对于喜爱绘画的穷小孩来说，这是跨入艺术门槛的最佳选择。”听似戏谑的玩笑话，却深藏着一个艺术创作者的坚持与理想。“爱上水彩，也因为它的不确定性，以及画上去就不好改的绝对。”这句话，则显现了刘汉文在艺术追求中“绝不轻饶自己”的理想性格，“没有画不好的主题，只有未成熟的创作。只要我想画一幅画，我就会一直挑战自我直到达成目标为止！”他说。
《玉山》
《卖蛋》
《写功课》
因此，虽然刘汉文作品中的背景、架构，大多取材于生活中举目可见的风景、儿时的回忆、台湾特有的风土民情。但，经由他个人特有的创作理念，加上了一些想像、一些可能、一些科技时空里的梦幻效果后，看来平淡无奇的画面中皆隐含了许许多多动人的故事，让人百看不厌、回味无穷。
“未来，我还要让水彩添入更多的东方气韵与人文思考。”刘汉文说。
相信，在不久的未来，刘汉文式的心灵风景所引发的振荡，将不只是国内的画坛，还有更多更多的国度，将因此而回荡着来自台湾的艺术神话。@
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