香港艺术馆明起展出林风眠水墨作品

【大纪元4月3日报导】（中央社记者卢健辉香港三日电）香港艺术馆明天起至六月三日举行“世纪先驱─林风眠艺术展”，展出逾一百幅林风眠的水墨画，大部分为首次在港展出。

这次展览结合香港艺术馆与上海美术馆的藏品，并得征到林风眠的谊女冯叶及其他私人收藏家同意出借珍藏，展示了林风眠逾六十载经历沧桑的艺术生涯，全面回顾他的艺术风格发展的历程。

林风眠（一九零零至一九九一）出生于广东省梅县西阳堡。一九一九年参加“勤工俭学”留学法国，毕业于法国国立高等美术学院；一九二六年回到中国后即任国立北京美术专门学校校长，一九二八年在杭州创办国立艺术院（中国美术学院前身）。

不过，他的艺术生涯并非一片坦途，而是一条孤寂坎坷的艺术苦路：战时避居重庆、战后独居上海，刻苦创作；文革时饱尝四年冤狱，画作尽毁；晚年静居香港，奋其余生，埋首创作。

林风眠的一生为二十世纪中国艺术史写下丰盛的一章，并薪传了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一众巨匠，可称一代宗师。

林风眠早年深受西方的象征主义、表现主义乃至较前期的浪漫主义所熏陶。一九二零年代中期至三零年代中期创作的“民间”、“人类的痛苦”和“人道”等大型油画，均表现他对社会公义与人道主义理想的追求。

一九四六年林氏回到杭州与家人重聚，重投城市生活，他尝试把西方现代艺术的观念融入水墨画中，塞尚式的静物、马蒂斯式的屏风少女、莫迪里亚尼式的女郎、立体派的几何造型都成为他参考的对象。静物、风景、仕女、戏曲人物的典型风格也在酝酿成熟中。

进入新中国时期，林风眠搬到上海以卖画维生，并着迷於戏曲，从中激发他创作的新方向。他利用传统戏曲表演手法去演绎立体派的理念，参考民间皮影戏的造型，以加强画面的几何化效果。

从一九五零年代至六零年代的文革前，是林风眠创作的高峰期。他以中国水墨宣纸结合西方艺术思维的实验，已见成果。一九七七年底，林风眠移居香港，在新的生活条件下，他的艺术也产生了变化。自由的环境，使他更敢于直接表达强烈的情感，画作更趋表现性：造型粗简，笔触纵肆，细节描绘减少，色彩也变得炽热。

林风眠晚年的风景画进一步抽离实景，呈现回忆与梦想中的景观，如“秋色”中他放弃了平远空间透视，以豪迈笔触配以班斓色彩，带有强烈的表现性。