神传美术

文艺复兴盛期(8)–达芬奇初到米兰

周怡秀
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第一次米兰时期(1482 — 1499)

1482年达芬奇制造了一个银质的马头形竖琴,令罗伦佐印象深刻。由于米兰的统治者史佛札走访佛罗伦斯时曾经向美迪奇提及,需要一个能为其父法兰契斯卡设计纪念像的艺术家,罗伦佐可能因此推荐了多才多艺的达芬奇,以谋取两国的友好。于是达芬奇丢下了未完成的《三贤士的朝拜》,带着竖琴以使者的身份前往米兰为史佛札服务。(注1)

米兰在当时是个富裕的工业城邦,以制造军备武器闻名欧洲。然而米兰和共和政体的佛罗伦斯不同,绰号“摩尔人”的路德维克是一个集权统治者 ,有意把米兰塑造成一个能与佛罗伦斯匹敌的城市(注2)。当时米兰正与威尼斯有战事,因此达芬奇在给米兰公爵的自荐信中强调自己军事、工程方面的长才,如设计活动桥梁、制作炮弹、战车和武器、造船等其他工程,最后才提到自己是擅长绘画和雕塑的艺术家。在达芬奇建议之下,路德维克大公任命他为父亲法兰契斯卡.史佛札铸造一尊青铜的骑马像。可惜这个工程巨大的骑马像最后并没有完成。


达芬奇为史佛札城堡拱间天井绘制的装饰壁画

多才多艺的达芬奇在米兰宫廷扮演着多重角色﹕画家和雕塑家之外,他也是举足轻重的军事和水利工程师,建筑师,甚至还要主持庆典和宴会(他也是出色的吟唱诗人和宫廷音乐家),据说他安排的庆典活动有声有色,深受赞赏。


达芬奇著名的《维特鲁威人》,是根据古罗马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中的人体结构观念所作。

米兰期间,达芬奇的科学研究成果也十分丰硕,其中包括各种飞行器、降落伞和大炮的设计,他也为史佛札从事开凿运河,整治河道、铺设道路、规划都市、建筑城堡和改良防御设施等工作。此外他和著名意大利数学家帕丘里(Luca Pacioli)成为知交,并且协助他完成其著作《神圣比例》(注3)中的插图。他还根据罗马建筑理论绘制了《维特鲁维人》(Vitruvian Man)(注4),具体的指出了人体的标准比例和数学、几何的关系。达芬奇在米兰收了至少一名学徒Giacomode Caprotti,后人认为《论绘画》中的一些关于绘画的论述可能就是在这个时期写的(注5)。

美术创作方面,除了前述的史佛札骑马雕像,达芬奇先后绘制了几幅肖像画和一幅《哺乳的圣母》。但是此时期最重要的绘画作品应该属于1483-85年的《岩窟圣母》和1495-98年的《最后的晚餐》。特别是《最后的晚餐》,是达芬奇引领人类艺术走向成熟的划时代巨作,也是他留给后世最珍贵的艺术遗产。

(注1)关于达芬奇离开佛罗伦斯前往米兰的原因,还有几种推测。一是达芬奇发现自己在佛罗伦斯的发展并不乐观。1481年教宗Sixtus IV邀请了一批佛罗伦斯的艺术家包括波提且利、佩鲁吉诺、吉兰达忧等前往罗马的梵蒂冈工作,却没有邀请达芬奇。再者,美迪奇家族虽然雅好艺术,却偏好柏拉图主义的精神,并不欣赏达芬奇的实验精神和写实风格。达芬奇曾在他的笔记中写着﹕“美迪奇创造了我也毁了我。”虽然不能确知他所指为何,但对美迪奇家族的失望是可能的。

(注2)米兰为单一家族统治的公国,采世袭制。原为维斯康提家族所统治的强盛的城邦,也是佛罗伦斯的劲敌。1450年,原为佣兵的法兰契斯卡.史佛札占领米兰领地,继承了大公的爵位,雄心勃勃地振兴米兰,扩建堡垒。死后他的计划仍被继任者路德维克继续进行。他们聘任了当时的建筑大师,菲拉瑞特、布拉曼特和达芬奇。

(注3)《Divina Proportione》,1509年出版于威尼斯。

(注4)维特鲁维(Marcus Vitruvius Pollio,约公元前80年或前70年——约公元前25年)的《建筑十书》记载了古希腊人对和谐比例源于人体结构的观念。古希腊人认为神根据自己的形象造出了人,人体各部分有其各自的比例,都是完美和谐的体现,例如以人的自然中心点肚脐为中心来画圆形与方形时,张开的四肢会同时与这二个几何图形相接触。

(注5)达芬奇一生有记笔记的习惯,死后这些手稿由他的弟子梅齐保存并整理成31册。从达芬奇留下的手稿中,可以看到达芬奇开创性、精辟的研究与广博的涉猎﹕从水利工程、军事科学、机械、建筑、天文、动、植物、解剖、力学和艺术各项领域都包含其中。这些珍贵的记录目前分别珍藏在米兰的达芬奇自然科学博物馆和伦敦、巴黎、都灵等地的大图书馆或博物馆内。达芬奇自己把笔记分成四类﹕绘画科学、建筑学、机械学和人体解剖。梅齐在1540-50年间将有关绘画的笔记整理成十八本,希望出版,但并没有完成。梅齐死后笔记散失,剩下七本于1651年由Rffaelo du Fresne编辑出版,就是《论绘画》一书的前身。目前流传的《论绘画》是1817年Gulglielmo Manzi 编辑出版的。
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  • 圣.杰洛姆是个知识广博的神学家(后来成为神父),生平致力于修订圣经,并将希伯来文旧约圣经翻译成希腊文。大约公元370年他离群隐居到沙漠中苦行,他曾经为一只受伤的狮子拔除脚掌上的刺,从此狮子成了他隐居时的伴侣。一般人多把圣杰洛姆画成学者的模样,然而达芬奇却将他画成形销骨立,衣不敝体的苦行僧。圣人的右手拿着石块,敲打自己的胸口以驱逐脑中的邪念。躺在前方的狮子微微张口低吼,彷佛对老人的自责有所回应。
  • 1476 -1480年间,达芬奇画了一系列的圣母子的草图和两幅油画 。油画技法略有不同,但内容相似。其中这幅《康乃馨圣母》构图和空间处理比《拈花圣母》较复杂一些,笔法也较拘谨。然而衣纹丰富而自然的变化,背景壮丽的远山从金色、紫色随大气消失到天空的渐层变化、水晶花瓶和花朵的生动细致以及婴孩皮肤的弹性,都远远摆脱了维洛其奥的画室的风格,成为达芬奇个人无可取代的特征。
  • 〔自由时报编译胡立宗/综合柏林14日外电报导〕意大利艺术家达文西的创作“蒙娜丽莎”闻名于世,但画中主角的身份一直成谜,有些人甚至猜测蒙娜丽莎只是代表完美女性的虚构人物,但德国海德堡大学的最新发现首度肯定,蒙娜丽莎就是佛罗伦斯商人之妻丽莎.洁萝笛妮。
  • 1474-76年,达芬奇创作了他第一幅肖像画﹕《吉妮芙拉.德.宾琪肖像》
  • 从十四世纪的乔托开始,意大利的艺术家们出自于对希腊罗马古典美学的向往,开始重视对自然的观察与对物体真实表现。十五世纪的马萨其奥(1401- 1428)更往前迈进一步,成功的以透视法和光影法制造了立体的三度空间。此后近百年间人才辈出,虽然在技法上仍属摸索和实验的阶段,然而形成的艺术风格已经多样而可观。当代的人自己也意识到所处的时代非同小可。如十五世纪中叶的马提奥.帕米利就曾说:“感谢上帝让我出生在这个充满希望的新时代,在这时代中已经有许多才德并茂的人,其数量之多,越过以往的一千年。”确实,艺术上的蓬勃发展带动着社会风潮,几乎遍及于人们生活所接触的、所看到的一切,艺术家和他们的活动成了众人关注的焦点,人们就在街谈巷议中见证着美术的成长。意大利人把这成果丰硕的15世纪叫做“Quattrocento”[1],后来成为艺术史上一个傲人时代的代词。这些先辈的努力奠定的坚实的基础,为文艺复兴盛期开启了大门。
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