文艺复兴盛期（1）达芬奇
从十四世纪的乔托开始，意大利的艺术家们出自于对希腊罗马古典美学的向往，开始重视对自然的观察与对物体真实表现。十五世纪的马萨其奥（1401- 1428）更往前迈进一步，成功的以透视法和光影法制造了立体的三度空间。此后近百年间人才辈出，虽然在技法上仍属摸索和实验的阶段，然而形成的艺术风格已经多样而可观。当代的人自己也意识到所处的时代非同小可。如十五世纪中叶的马提奥．帕米利就曾说：“感谢上帝让我出生在这个充满希望的新时代，在这时代中已经有许多才德并茂的人，其数量之多，越过以往的一千年。”确实，艺术上的蓬勃发展带动着社会风潮，几乎遍及于人们生活所接触的、所看到的一切，艺术家和他们的活动成了众人关注的焦点，人们就在街谈巷议中见证着美术的成长。意大利人把这成果丰硕的15世纪叫做“Quattrocento”[1]，后来成为艺术史上一个傲人时代的代词。这些先辈的努力奠定的坚实的基础，为文艺复兴盛期开启了大门。
人们经常把达芬奇、米开兰基罗、拉斐尔等三位艺术巨匠的成就和文艺复兴盛期等同起来。因为他们的出现，意味着人类的艺术真正的达到了成熟，并且进入了一个前所未有的高峰，许多作品至今仍被认为是难以超越的经典之作。三位艺术家的人品、特质各不相同，艺术上的表现也各有所长；然而他们对完美的追求和一丝不苟的工作态度，则是一致的。上苍在赋予这些艺术家们天纵英才的同时，也托付了他们带领人类的艺术走向成熟的历史使命，让人们知道什么是美，什么是真正的艺术，以及如何去完成作品。所以他们的作品对当时人们影响至深，对此后数百年的艺术和审美观也起着关键性的作用。
文艺复兴盛期一方面是以整体艺术的成熟度和丰硕成果来定，一方面也正好是三位艺术巨匠的艺术生命重叠期间。大约自15世纪末到十六世纪的前二十年，这些重量级的艺术家和作品相继出现。但也由于上述三位巨匠的光芒过于耀眼，有时似乎掩盖了其他人的艺术成就。事实上以当时艺术整体上的成熟，许多其他艺术家也都达到了相当高的艺术水准。如果把时空范围扩大，北方的杜勒、和威尼斯的吉奥乔尼和提香也都在这段时间有傲人的成就。由于各地有其特殊的环境背景形成的特色，所以北方的文艺复兴和威尼斯画派将另辟章节讨论。
文艺复兴盛期背景概述:
佛罗伦斯逐渐没落：
佛罗伦斯在十五世纪末，发生一连串动乱，使得繁荣的景象不复往昔。1494年佛罗伦斯遭法国入侵，表现软弱的美迪奇家族因而被市民推翻。一度掌权的多明尼克修士萨弗纳罗拉[2]以极端的清教主义，强烈批判佛罗伦斯的奢华腐败和文艺复兴艺术崇尚的异教性质和“伤风败俗”的内容[3] ，对佛罗伦斯艺术家造成极大的影响和冲击。也由于他对人民的管辖措施过于严苛，后来导致佛罗伦斯人民再度反抗。1498年萨弗纳罗拉被教宗判为异端，最后在西格诺瑞广场遭火刑处死。
1494年美迪奇家族被人民驱逐后，城市开始采用共和体制。1502年索德里尼被选为总督（等于国家元首），不过共和政体很短暂，美迪奇家族不久再度掌权。
教宗延揽人才，罗马成为艺术中心：
虽然文艺复兴几位重要艺术家如达芬奇、米开兰基罗和拉斐尔都曾在佛罗伦斯发展，然而最终都离开佛罗伦斯前往他处[4] 。而罗马有相对平稳，又是位高权重、财力雄厚的教宗国所在，历任教宗为了树立教廷权威，也经常召唤各地优秀的艺术家前往荣耀天主的殿堂。例如波提且利、佩鲁吉诺、基兰达忧等人都曾在梵第冈献技；而雄心勃勃且出手阔绰的教宗朱利阿斯二世更积极建设梵帝冈；召引了布拉曼特、米开兰基罗和拉斐尔前来梵帝冈工作，艺术家们因而有大显身手的机会。在这时期的罗马产生的作品风格，由于多为宗教题材，具有庄重、严谨等特性，正好承袭了佛罗伦斯艺术家重视结构的特质，为后世留下了许多震古铄今的经典作品。因此在16世纪以后，艺术重心逐渐从佛罗伦斯移至罗马。
文艺复兴晚期重心在威尼斯：
然而文艺复兴的盛期并不长久，继达芬奇1519在法国去世后，年仅37岁的拉斐尔在1520年也骤然病逝。随后在1527年罗马受到外敌劫掠，大伤元气。意大利政治经济一落千丈，灾祸频仍，给艺术带来极大的冲击，可能由于局势的不安，艺术风格也逐渐脱离古典均衡美学原则。又因为文艺复兴盛期的古典完美形式已达到顶峰，后世艺术家们在模仿的同时自觉难以超越，于是衍生出一些形式夸张，寓意隐晦的作品，后世称为“矫饰主义”（Manierisme）。此时文艺复兴盛期已告结束，艺术人才凋零，相对之下平静而富裕的威尼斯则继续发展出其独特风格。
（一）雷欧纳多．达．芬奇[5] Leonardo da Vinci （1452 ~ 1519）
“到了文艺复兴时期以后，达．芬奇与那些艺术家的出现，其实也是神有意叫他们引领人走向艺术的成熟、告诉人怎么样去完成作品，所以当时他们的作品对人类的影响很大。”(《在美术创作研究会上讲法》，2003年）
雷欧纳多．达．芬奇可说是人类美术史上最负盛名的艺术家了，他的名字几乎是无人不晓。除了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品之外，他的博学多才也是为人所乐道的。达芬奇不仅集画家、雕塑家、建筑师于一身，对音乐、数学、机械、工程和各种自然科学领域也有深入的研究，在解剖、视觉和水力方面的认识更是超越了他的时代，同时也凭着想像力发明了许多器械。然而，历史赋予达芬奇天纵奇才的真正目地，应该还是让他将这洞悉事理的智慧，结合对人性的观察和对美感的敏锐直觉力，在艺术创作上充分发挥，以完成他引领人类艺术走向成熟的使命。有学者认为，从达芬奇的《最后的晚餐》开始，文艺复兴的美术才正式进入了盛期。所以虽然达芬奇大半生属于15世纪，但由于他是使艺术达到成熟阶段的第一人，所以后人将他与两位后进 ─ 米开兰基罗和拉斐尔，并列为文艺复兴盛期的三位巨匠，并称为“文艺复兴三杰”。
生平简述及作品
童年
1452年四月十五日，雷欧纳多．达．芬奇出生于佛罗伦斯境内的Vinci镇。父亲Ser Piero da Vinci是一名公证人，其家族四代都从事公证业。母亲Caterina出身农家，父母并未结婚。达芬奇5岁时才由父亲带回家族中教养。
达芬奇的私生子身份和离开生母的童年，对他的性格是否造成影响不得而知。但是聪慧清奇的雷欧纳多，深得父亲家人的喜爱，对他视同己出。
根据记载，达芬奇自幼表现出不凡的才华，数学能力强，举止高雅，谈吐不俗，喜欢交朋友。在音乐方面也很有天分，能弹奏竖琴即兴伴唱。当然，最出色的表现还是在绘画上。而芬奇镇座落在山丘之间，又提供了达芬奇一个从小接触大自然的环境。少年时代的达芬奇必定花了许多时间畅游在大自然中，观察动、植物、飞鸟、溪流，岩石、山峦……这些偏好大量在反映他未来的笔记本和草稿中，并且也成为他日后创作中的资料来源。
达芬奇随父亲在1466年搬到佛罗伦斯 [6]，老达芬奇发现儿子的绘画的才能后，便将他的一些习作带给艺术家好友维洛其奥（Verrocchio， 原名Andrea di Cione，1435- 1488）评鉴，结果维洛其奥大为激赏。不久之后，年轻的雷欧纳多便高高兴兴地成了维洛其奥的入室弟子。
学徒时期[7]（1466 – 1472）
当时维洛其奥是佛罗伦斯最有名的全能艺术家，雕塑、金工、木刻、绘画、铜铸，珠宝设计等样样精通，而且对建筑、工程也有涉猎，同时对天文、地理、历史和音乐都有兴趣。他的工作坊不只是十五世纪后半佛罗伦斯最大的一个，同时也是人文荟萃的场所，许多学者、艺术家经常在此聚会，讨论学术问题。不少赫赫有名的大师，如波提且利（Andrea Botticelli）、佩鲁吉诺（Pietro Perugino，拉斐尔的老师）、吉兰戴欧（Domenico Ghillandaio，米开兰基罗的启蒙老师）、和克瑞迪（Lorenzo di Credi）等也都在这里工作过。
工作坊（workshop）是文艺复兴时期一个艺术家技艺养成的必经之途。那个时代并没有教科书，除了口耳相传的知识，学徒必须从“做”中学起。十五世纪的艺术家都被视为艺匠，只有达到像维洛其奥那样的名望才有社会地位。工作坊的任务五花八门，例如装饰比赛的盾牌、为嫁妆箱画装饰图案，洗礼盘、死者面模、还愿的装饰板，肖像画、祭坛画，有时还要做纪念雕像；最多的是礼拜堂的宗教壁画。工作坊也受到工会等组织的严格规范，老师和学徒之间有一定的权利义务。一般学徒在14岁左右进入工作坊，第一年，除了帮忙杂事外，学徒要先学习素描基本功，再花几年学习其他绘画必备的相关技能，如研磨颜料[8]、制作画笔[9]、准备画板和打底[10]、处理金箔等。在这些技巧熟练之后，学徒才能开始学习绘画。艺术家也有责任让学徒有机会参与工作，从实际操作中学习。绘画技巧达到一定基础的学徒，老师会先让他参与绘画工作中比较不重要的部分，技术好的学徒则可以参与到比较重要的部分。
The Young David, 1473-75, Bronze, height 125 cm; Museo Nazionale del Bargello， Florence
1472年，20岁的达芬奇加入了圣路加工会成为正式的艺术家，这意味着他的美术才能已经受到充分肯定。但是，或许出自对老师和工作坊的情感，他并不急于自立门户，继续待在维洛其奥的工作坊当了几年助手。
在这一段时间，达芬奇帮助老师维洛其奥完成了著名的《基督受洗图》，这是1472年维洛其奥受佛罗伦斯圣．萨尔非（San Salvi）教堂的委托制作一幅祭坛画。维洛其奥画了画面中央主要的部分 ─ 正在进行洗礼的施洗约翰和耶稣；而最左边的天使和背后的风景则交给爱徒雷奥纳多处理[12]。据说后来维洛其奥看到这灵秀的天使时候，感叹后生可畏，发誓将来不再画画了[13]。达芬奇在画中采用了当时还是新技术的油彩，而维洛其奥采用的是蛋彩。这也说明了达芬奇勇于尝试新事物。
degli Uffizi， Florence
[1].意大利文原意指400，或1400。艺术上藉以指整个15世纪意大利的文化和艺术活动；涵盖了中世纪晚期（特别是“国际哥德式”风格）与文艺复兴早期的艺术风格。
[2] 1494年一位多明尼可教会的修士萨弗纳罗拉Girolamo Savonarola (September 21, 1452 ═ May 23, 1498)成为佛罗伦斯的宗教领袖，他大肆批判佛罗伦斯的奢华和堕落，和美迪奇家族操弄政治。艺术上反对古希腊罗马的“异教”风格，谴责伤风败俗的裸体画。并且预言如果佛罗伦斯继续背离上帝，将受天谴，灾难不断。他的说道吸引了无数的支持者和忏悔者，包括米开兰基罗和波提且利都深受影响。后来意大利果真因为法国军队的入侵陷入混乱，美第奇家族遭反叛的市民们推翻，佛罗伦斯向查理求和。此时佛罗伦斯经济衰败，瘟疫丛生。世人更加相信萨伏那罗拉所言：翡冷翠因背离上帝而导致天灾人祸不断。萨伏那罗拉此时建立了神权统治。但是人们逐渐又对他极端严苛的教规产生不满，最后教宗将他视为异端处以火刑。
[3] 指希腊罗马的神话题材，特别是艺术风格中对人体美（裸体）的歌颂。
[4] 如达芬奇1482年就已经前往米兰，虽然曾经一度回到家乡，但是数年后又回到米兰，其后又先后走访罗马、法国等地。
[5] Leonardo da Vinci意指“来自芬奇镇的雷奥纳多”，西人多直称其Leonardo；中文达．芬奇或译为“达文西”。
[6] 《艺术家列传》作者瓦萨利曾记载达芬奇少年时代的一件事。有个农夫拿了一个圆形盾牌请求达．芬奇的父亲送到佛罗伦斯绘上文饰，父亲把盾牌拿去交给儿子。年轻的达芬奇为了让盾牌达到震慑敌人的作用，把盾牌带入收集了各种虫蛇等动物的密室中处理。他参考了希腊神话中蛇发女妖的形象，把昆虫和动物造型结合、变化，还加上了喷火、毒烟等效果，于是盾牌上出现了前所未见的恐怖怪兽。他花了很长的时间在这个盾牌上，到了父亲和农夫都不再催促他的时候，他才让父亲来取回盾牌。老达芬奇乍见盾牌时吓了一大跳，以为见到了什么妖怪。结果父亲打起如意算盘，买了一个普通盾牌交给农夫，却把达芬奇的杰作以100金币卖了给一个佛罗伦斯商人。后来这个盾牌又以300金币到了米兰公爵手中。
[7] 达芬奇在哪一年进入维洛其奥的工作坊，说法不一。有人推测是1466年，也有认为达芬奇是1468年离开芬奇镇前往佛罗伦斯的，所以认为他的学艺生涯应始自1468-69年。
[8] 学徒的每日必须的重要工作之一是让颜料供应充足。当时没有我们今日工业生产的管状颜料，画家必须视当日需要量自己制作。制作颜料的方式是先将色料用钵和研杵捣碎、磨细，再与胶质或油质的黏合剂调合。如蛋彩用蛋黄，油彩用亚麻仁油或核桃油等。色料的来源有矿物、植物和有机生物。如昂贵的青金石可研磨成海青色，蓝铜矿磨成较便宜的蓝色；鼠李的浆果可制成鲜艳的铭黄色；胭脂虫可制成洋红色。
[9] 软毛画笔是将雪貂的尾毛扎成束，固定在翎毛管上，外面再套上木杆。最好的品质是俄国的黑貂毛制作的。而质地交硬的笔是用猪鬃制作，真正绘画之前，必须先用猪鬃毛笔粉刷木板或墙壁使之变软些。
[10] 白杨木、橡木和银杉都适合作为木板画的材料。首先学徒必须煮过木料，避免木头裂开，然后用皮革制成的透明胶料涂遍木板，最后打上石膏粉，使板面平整后才能用来绘画。画面的底层也常使用沥青，能使画面明暗分明。达芬奇就喜欢用沥青打底。
[11] 例如他与当时佛罗伦斯的学者兼哲学家、数学家、医学家普．托斯卡尼里相交甚密，向他学习了许多科学与文化知识。
[12] 最左边捧着耶稣衣袍的确定是出自达芬奇之手，但是另一个天使有学者认为是波提且利之作。
[13] 瓦萨利《艺术家列传》。
转自《正见网》
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