神传美术

文艺复兴盛期(1)达芬奇

文艺复兴盛期(Hight Renaissance 1500-1520)
周怡秀
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从十四世纪的乔托开始,意大利的艺术家们出自于对希腊罗马古典美学的向往,开始重视对自然的观察与对物体真实表现。十五世纪的马萨其奥(1401- 1428)更往前迈进一步,成功的以透视法和光影法制造了立体的三度空间。此后近百年间人才辈出,虽然在技法上仍属摸索和实验的阶段,然而形成的艺术风格已经多样而可观。当代的人自己也意识到所处的时代非同小可。如十五世纪中叶的马提奥.帕米利就曾说:“感谢上帝让我出生在这个充满希望的新时代,在这时代中已经有许多才德并茂的人,其数量之多,越过以往的一千年。”确实,艺术上的蓬勃发展带动着社会风潮,几乎遍及于人们生活所接触的、所看到的一切,艺术家和他们的活动成了众人关注的焦点,人们就在街谈巷议中见证着美术的成长。意大利人把这成果丰硕的15世纪叫做“Quattrocento”[1],后来成为艺术史上一个傲人时代的代词。这些先辈的努力奠定的坚实的基础,为文艺复兴盛期开启了大门。

人们经常把达芬奇、米开兰基罗、拉斐尔等三位艺术巨匠的成就和文艺复兴盛期等同起来。因为他们的出现,意味着人类的艺术真正的达到了成熟,并且进入了一个前所未有的高峰,许多作品至今仍被认为是难以超越的经典之作。三位艺术家的人品、特质各不相同,艺术上的表现也各有所长;然而他们对完美的追求和一丝不苟的工作态度,则是一致的。上苍在赋予这些艺术家们天纵英才的同时,也托付了他们带领人类的艺术走向成熟的历史使命,让人们知道什么是美,什么是真正的艺术,以及如何去完成作品。所以他们的作品对当时人们影响至深,对此后数百年的艺术和审美观也起着关键性的作用。

文艺复兴盛期一方面是以整体艺术的成熟度和丰硕成果来定,一方面也正好是三位艺术巨匠的艺术生命重叠期间。大约自15世纪末到十六世纪的前二十年,这些重量级的艺术家和作品相继出现。但也由于上述三位巨匠的光芒过于耀眼,有时似乎掩盖了其他人的艺术成就。事实上以当时艺术整体上的成熟,许多其他艺术家也都达到了相当高的艺术水准。如果把时空范围扩大,北方的杜勒、和威尼斯的吉奥乔尼和提香也都在这段时间有傲人的成就。由于各地有其特殊的环境背景形成的特色,所以北方的文艺复兴和威尼斯画派将另辟章节讨论。

文艺复兴盛期背景概述:

佛罗伦斯逐渐没落:

佛罗伦斯在十五世纪末,发生一连串动乱,使得繁荣的景象不复往昔。1494年佛罗伦斯遭法国入侵,表现软弱的美迪奇家族因而被市民推翻。一度掌权的多明尼克修士萨弗纳罗拉[2]以极端的清教主义,强烈批判佛罗伦斯的奢华腐败和文艺复兴艺术崇尚的异教性质和“伤风败俗”的内容[3] ,对佛罗伦斯艺术家造成极大的影响和冲击。也由于他对人民的管辖措施过于严苛,后来导致佛罗伦斯人民再度反抗。1498年萨弗纳罗拉被教宗判为异端,最后在西格诺瑞广场遭火刑处死。

1494年美迪奇家族被人民驱逐后,城市开始采用共和体制。1502年索德里尼被选为总督(等于国家元首),不过共和政体很短暂,美迪奇家族不久再度掌权。

教宗延揽人才,罗马成为艺术中心:

虽然文艺复兴几位重要艺术家如达芬奇、米开兰基罗和拉斐尔都曾在佛罗伦斯发展,然而最终都离开佛罗伦斯前往他处[4] 。而罗马有相对平稳,又是位高权重、财力雄厚的教宗国所在,历任教宗为了树立教廷权威,也经常召唤各地优秀的艺术家前往荣耀天主的殿堂。例如波提且利、佩鲁吉诺、基兰达忧等人都曾在梵第冈献技;而雄心勃勃且出手阔绰的教宗朱利阿斯二世更积极建设梵帝冈;召引了布拉曼特、米开兰基罗和拉斐尔前来梵帝冈工作,艺术家们因而有大显身手的机会。在这时期的罗马产生的作品风格,由于多为宗教题材,具有庄重、严谨等特性,正好承袭了佛罗伦斯艺术家重视结构的特质,为后世留下了许多震古铄今的经典作品。因此在16世纪以后,艺术重心逐渐从佛罗伦斯移至罗马。

文艺复兴晚期重心在威尼斯:

然而文艺复兴的盛期并不长久,继达芬奇1519在法国去世后,年仅37岁的拉斐尔在1520年也骤然病逝。随后在1527年罗马受到外敌劫掠,大伤元气。意大利政治经济一落千丈,灾祸频仍,给艺术带来极大的冲击,可能由于局势的不安,艺术风格也逐渐脱离古典均衡美学原则。又因为文艺复兴盛期的古典完美形式已达到顶峰,后世艺术家们在模仿的同时自觉难以超越,于是衍生出一些形式夸张,寓意隐晦的作品,后世称为“矫饰主义”(Manierisme)。此时文艺复兴盛期已告结束,艺术人才凋零,相对之下平静而富裕的威尼斯则继续发展出其独特风格。

(一)雷欧纳多.达.芬奇[5] Leonardo da Vinci (1452 ~ 1519)
“到了文艺复兴时期以后,达.芬奇与那些艺术家的出现,其实也是神有意叫他们引领人走向艺术的成熟、告诉人怎么样去完成作品,所以当时他们的作品对人类的影响很大。”(《在美术创作研究会上讲法》,2003年)

雷欧纳多.达.芬奇可说是人类美术史上最负盛名的艺术家了,他的名字几乎是无人不晓。除了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典作品之外,他的博学多才也是为人所乐道的。达芬奇不仅集画家、雕塑家、建筑师于一身,对音乐、数学、机械、工程和各种自然科学领域也有深入的研究,在解剖、视觉和水力方面的认识更是超越了他的时代,同时也凭着想像力发明了许多器械。然而,历史赋予达芬奇天纵奇才的真正目地,应该还是让他将这洞悉事理的智慧,结合对人性的观察和对美感的敏锐直觉力,在艺术创作上充分发挥,以完成他引领人类艺术走向成熟的使命。有学者认为,从达芬奇的《最后的晚餐》开始,文艺复兴的美术才正式进入了盛期。所以虽然达芬奇大半生属于15世纪,但由于他是使艺术达到成熟阶段的第一人,所以后人将他与两位后进 ─ 米开兰基罗和拉斐尔,并列为文艺复兴盛期的三位巨匠,并称为“文艺复兴三杰”。
生平简述及作品

童年

1452年四月十五日,雷欧纳多.达.芬奇出生于佛罗伦斯境内的Vinci镇。父亲Ser Piero da Vinci是一名公证人,其家族四代都从事公证业。母亲Caterina出身农家,父母并未结婚。达芬奇5岁时才由父亲带回家族中教养。

达芬奇的私生子身份和离开生母的童年,对他的性格是否造成影响不得而知。但是聪慧清奇的雷欧纳多,深得父亲家人的喜爱,对他视同己出。

根据记载,达芬奇自幼表现出不凡的才华,数学能力强,举止高雅,谈吐不俗,喜欢交朋友。在音乐方面也很有天分,能弹奏竖琴即兴伴唱。当然,最出色的表现还是在绘画上。而芬奇镇座落在山丘之间,又提供了达芬奇一个从小接触大自然的环境。少年时代的达芬奇必定花了许多时间畅游在大自然中,观察动、植物、飞鸟、溪流,岩石、山峦……这些偏好大量在反映他未来的笔记本和草稿中,并且也成为他日后创作中的资料来源。

达芬奇随父亲在1466年搬到佛罗伦斯 [6],老达芬奇发现儿子的绘画的才能后,便将他的一些习作带给艺术家好友维洛其奥(Verrocchio, 原名Andrea di Cione,1435- 1488)评鉴,结果维洛其奥大为激赏。不久之后,年轻的雷欧纳多便高高兴兴地成了维洛其奥的入室弟子。

学徒时期[7](1466 – 1472)

当时维洛其奥是佛罗伦斯最有名的全能艺术家,雕塑、金工、木刻、绘画、铜铸,珠宝设计等样样精通,而且对建筑、工程也有涉猎,同时对天文、地理、历史和音乐都有兴趣。他的工作坊不只是十五世纪后半佛罗伦斯最大的一个,同时也是人文荟萃的场所,许多学者、艺术家经常在此聚会,讨论学术问题。不少赫赫有名的大师,如波提且利(Andrea Botticelli)、佩鲁吉诺(Pietro Perugino,拉斐尔的老师)、吉兰戴欧(Domenico Ghillandaio,米开兰基罗的启蒙老师)、和克瑞迪(Lorenzo di Credi)等也都在这里工作过。

工作坊(workshop)是文艺复兴时期一个艺术家技艺养成的必经之途。那个时代并没有教科书,除了口耳相传的知识,学徒必须从“做”中学起。十五世纪的艺术家都被视为艺匠,只有达到像维洛其奥那样的名望才有社会地位。工作坊的任务五花八门,例如装饰比赛的盾牌、为嫁妆箱画装饰图案,洗礼盘、死者面模、还愿的装饰板,肖像画、祭坛画,有时还要做纪念雕像;最多的是礼拜堂的宗教壁画。工作坊也受到工会等组织的严格规范,老师和学徒之间有一定的权利义务。一般学徒在14岁左右进入工作坊,第一年,除了帮忙杂事外,学徒要先学习素描基本功,再花几年学习其他绘画必备的相关技能,如研磨颜料[8]、制作画笔[9]、准备画板和打底[10]、处理金箔等。在这些技巧熟练之后,学徒才能开始学习绘画。艺术家也有责任让学徒有机会参与工作,从实际操作中学习。绘画技巧达到一定基础的学徒,老师会先让他参与绘画工作中比较不重要的部分,技术好的学徒则可以参与到比较重要的部分。

The Young David, 1473-75, Bronze, height 125 cm; Museo Nazionale del Bargello, Florence

维洛其奥的《年轻的大卫像》,据说是以少年的达芬奇作为模特儿

达芬奇在维洛其奥的工作坊中可谓如鱼得水,获益良多。维洛其奥本身多才多艺、学识渊博,着重以科学理论来处理绘画和雕塑的技术问题,对解剖学和透视法尤其重视,是个观察力敏锐的写实派画家。对学生要求严格,又能循循善诱;达芬奇在工作坊打下了基本功的坚实基础,学会了各种绘画和雕塑的技艺,才华也得到充分的成长和发挥。在这个环境中达芬奇还接触了许多学者、艺术家和科学家[11],吸收了当时最先进的知识与人文思想,这些都成为未来达芬奇在科学方面研究的基础和美术创作的灵感泉源。

1472年,20岁的达芬奇加入了圣路加工会成为正式的艺术家,这意味着他的美术才能已经受到充分肯定。但是,或许出自对老师和工作坊的情感,他并不急于自立门户,继续待在维洛其奥的工作坊当了几年助手。

在这一段时间,达芬奇帮助老师维洛其奥完成了著名的《基督受洗图》,这是1472年维洛其奥受佛罗伦斯圣.萨尔非(San Salvi)教堂的委托制作一幅祭坛画。维洛其奥画了画面中央主要的部分 ─ 正在进行洗礼的施洗约翰和耶稣;而最左边的天使和背后的风景则交给爱徒雷奥纳多处理[12]。据说后来维洛其奥看到这灵秀的天使时候,感叹后生可畏,发誓将来不再画画了[13]。达芬奇在画中采用了当时还是新技术的油彩,而维洛其奥采用的是蛋彩。这也说明了达芬奇勇于尝试新事物。

 

《基督受洗图》The Baptism of Christ; 1472 – 75, Oil on wood, 177 x 151 cm, Galleria
degli Uffizi, Florence

注解:

[1].意大利文原意指400,或1400。艺术上藉以指整个15世纪意大利的文化和艺术活动;涵盖了中世纪晚期(特别是“国际哥德式”风格)与文艺复兴早期的艺术风格。

[2] 1494年一位多明尼可教会的修士萨弗纳罗拉Girolamo Savonarola (September 21, 1452 ═ May 23, 1498)成为佛罗伦斯的宗教领袖,他大肆批判佛罗伦斯的奢华和堕落,和美迪奇家族操弄政治。艺术上反对古希腊罗马的“异教”风格,谴责伤风败俗的裸体画。并且预言如果佛罗伦斯继续背离上帝,将受天谴,灾难不断。他的说道吸引了无数的支持者和忏悔者,包括米开兰基罗和波提且利都深受影响。后来意大利果真因为法国军队的入侵陷入混乱,美第奇家族遭反叛的市民们推翻,佛罗伦斯向查理求和。此时佛罗伦斯经济衰败,瘟疫丛生。世人更加相信萨伏那罗拉所言:翡冷翠因背离上帝而导致天灾人祸不断。萨伏那罗拉此时建立了神权统治。但是人们逐渐又对他极端严苛的教规产生不满,最后教宗将他视为异端处以火刑。

[3] 指希腊罗马的神话题材,特别是艺术风格中对人体美(裸体)的歌颂。

[4] 如达芬奇1482年就已经前往米兰,虽然曾经一度回到家乡,但是数年后又回到米兰,其后又先后走访罗马、法国等地。

[5] Leonardo da Vinci意指“来自芬奇镇的雷奥纳多”,西人多直称其Leonardo;中文达.芬奇或译为“达文西”。

[6] 《艺术家列传》作者瓦萨利曾记载达芬奇少年时代的一件事。有个农夫拿了一个圆形盾牌请求达.芬奇的父亲送到佛罗伦斯绘上文饰,父亲把盾牌拿去交给儿子。年轻的达芬奇为了让盾牌达到震慑敌人的作用,把盾牌带入收集了各种虫蛇等动物的密室中处理。他参考了希腊神话中蛇发女妖的形象,把昆虫和动物造型结合、变化,还加上了喷火、毒烟等效果,于是盾牌上出现了前所未见的恐怖怪兽。他花了很长的时间在这个盾牌上,到了父亲和农夫都不再催促他的时候,他才让父亲来取回盾牌。老达芬奇乍见盾牌时吓了一大跳,以为见到了什么妖怪。结果父亲打起如意算盘,买了一个普通盾牌交给农夫,却把达芬奇的杰作以100金币卖了给一个佛罗伦斯商人。后来这个盾牌又以300金币到了米兰公爵手中。

[7] 达芬奇在哪一年进入维洛其奥的工作坊,说法不一。有人推测是1466年,也有认为达芬奇是1468年离开芬奇镇前往佛罗伦斯的,所以认为他的学艺生涯应始自1468-69年。

[8] 学徒的每日必须的重要工作之一是让颜料供应充足。当时没有我们今日工业生产的管状颜料,画家必须视当日需要量自己制作。制作颜料的方式是先将色料用钵和研杵捣碎、磨细,再与胶质或油质的黏合剂调合。如蛋彩用蛋黄,油彩用亚麻仁油或核桃油等。色料的来源有矿物、植物和有机生物。如昂贵的青金石可研磨成海青色,蓝铜矿磨成较便宜的蓝色;鼠李的浆果可制成鲜艳的铭黄色;胭脂虫可制成洋红色。

[9] 软毛画笔是将雪貂的尾毛扎成束,固定在翎毛管上,外面再套上木杆。最好的品质是俄国的黑貂毛制作的。而质地交硬的笔是用猪鬃制作,真正绘画之前,必须先用猪鬃毛笔粉刷木板或墙壁使之变软些。

[10] 白杨木、橡木和银杉都适合作为木板画的材料。首先学徒必须煮过木料,避免木头裂开,然后用皮革制成的透明胶料涂遍木板,最后打上石膏粉,使板面平整后才能用来绘画。画面的底层也常使用沥青,能使画面明暗分明。达芬奇就喜欢用沥青打底。

[11] 例如他与当时佛罗伦斯的学者兼哲学家、数学家、医学家普.托斯卡尼里相交甚密,向他学习了许多科学与文化知识。

[12] 最左边捧着耶稣衣袍的确定是出自达芬奇之手,但是另一个天使有学者认为是波提且利之作。

[13] 瓦萨利《艺术家列传》。
转自《正见网》

(http://www.dajiyuan.com)

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