【画外思絮】垂钓绿湾春

画与文/杨纪代
    人气: 7
【字号】    
   标签: tags:

那棉絮般,斜飘出一溜断续长线的烟岚,缓移轻挪,深怕搅扰了这“一湾清浅”的寂静!

那圈圈的浅浅涟漪,有鱼儿探头窥看的身影,它心中暗喜:我不是“愿者上钩”之一,但我羡慕那浓情密意的一幕!

那茂密的新嫩柳叶儿,愉快的展示著翠绿、鹅黄的春装,娇羞的倚在挺拔的老干上,默默的呵护着树底下静静持竿垂钓的一对儿。

他想:就让时光在此刻停格,别再往前走!这盈眼的翠绿,显示着处处是盎然的生机,时时充满着无限的活力!我不再希冀什么,如此美景!这般佳偶!夫复何求?

她想:此刻这绿!这静!这美!这情!好得让我想停住呼吸,全神的撷取、专注的啜饮!可我知道:它短暂得一如镜花水月,毕竟总成空!哪儿有永恒不变的场景?如何方能跳脱人生的苦难?

我觉得各种色彩,代表不同的心绪,表达不一样的情境,突显不同的味道。其实所有的文艺创作,都是作者最直接的情感流露、最没掩饰的内心告白!因此:“画由我来画,写由我来写,而好坏由你来说!”有道理吧!

成长阶段,时刻沐浴在大自然有形无形的抚育与呵护之中,所以特别有感受,因此特别珍惜那段时光,也因而喜爱画山水、风景,至于人物、虫、鸟,只为“点景”用而已,但却能让画者与观赏者浮想连翩……@*
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 其实传统的水彩画特色,是轻盈明快、即席创作的小幅作品,多半以八开、十六开居多,画四开就算是很大幅的了!但我总好画对开或全开,因着经验的积累与摸索,往后的作品就渐渐的摆脱了渲染法的朦胧、轻飘与无力,具有了油画的厚重感、摄影的效果和国画的意境,形成了自我的风格。
  • 运用这种水彩渲染技法,得把画纸搁在自制的画板上,用羊毛刷子蘸上水,全张打湿,掌握适当的湿度变化,再依序落笔画上远景、中景、近景,所以是无法用笔事先在画纸上打稿、构图的。只能靠摸索熟练之后,再随意挥洒。
  • 那水乡集镇式的建筑里,尽管物换星移,尽管镜花水月,可它时时都静默的,冷眼旁观著,那曾经有过的沧桑容颜……
  • 在这条温暖的金秋大道上,让我俩就如此相拥前行,高大的白桦树,象征我俩纯真的恋情!

    在这条明亮的金秋大道上,让我俩就如此携手前行,收割后的稻田,欢欣的为我俩虔诚道贺!

    在这条灿烂的金秋大道上,让我俩就如此并肩前行,两旁的闲花野草,真挚的为我俩弯腰献唱!

    在这条和煦的金秋大道上,让我俩就如此缓步前行,辽阔的乡间野地,为我俩展现无垠的祝福!

  • 此刻,空荡荡的枝头上,只余几片红叶,在风中瑟瑟发抖,想奋力地抓住这金秋的最后一抹亮丽!

    此刻,满地堆积的落叶,四处纷飞,沙沙作响,勉力地为金秋最后一场音乐会做余音的伴奏!

    此刻,这雪白长椅,已沾满灰尘、木屑,正尽力地为我俩的这一段恋情做最后的见证!

  • 画坏了的作品,冲刷之后,发现浸渍入画纸的残存颜料,颇可利用,于是等它干到适当的程度时,细心收拾、修整并添枝加叶就成了!
  • 三、两农舍掩映在绿篁里,透著红尘外独有的遗世气息。

    溪边一丛修竹,挺拔高耸,试着想打破平行构图的呆板,只是心有余而力不足!

    慵懒散步的白云,发现了这一溪湛蓝,兴奋得散成一团团的小棉花球,调皮的斜冲过来一探究竟!

    静静的流水,开心的把他们毫无保留的映照反射出来,成了“一溪流水水流云”。

  • 每当离家在外、失意疲惫时;每当身陷困境、无法自处时;或者感到徬徨无助、孤苦无依、心情极度沮丧时,几乎所有的人,最初浮上心版的影像是“家”!首先想到的念头是“回家”!似乎“家”具有无法言喻的超能力!能抚慰你心灵的伤痕;能包容你错误的抉择;能温暖你冰封的心房;能纾解你僵硬的脊柱。
  • 马致远的这首〈天净沙〉可说是元曲中的绝唱,凡是看过的人,几乎没有不说好的,至于它究竟好在哪里,则又众说纷纭。那是因为各人所站的角度不同,欣赏的眼光不一,内心的感受迥异的缘故,才使得“秋思”被推崇得如此的完美、突出而无瑕疵。
  • 繁华过后,只剩峥嵘姿态,请别为我叹息!那只不过是为洗净自己,来年好换上春装!

    落叶尽逝,只余残枝秃干,不要为我惋惜!那只不过是按著自然规律,转眼又成新林!

    别视我为寒林!别认为这儿萧瑟!每一根树枝都诉说着一季的风华!每一株树干都有着不同的故事!

评论