【大纪元12月13日讯】（大纪元记者钟涛纽约报导）12月12日，在新唐人电视台举办的首届“全世界华人人物写实油画大赛”优秀作品展上，来自日本的画家李园以《蒙难在中原》获得金奖。他在接受记者采访时畅谈了自己的创作历程，他还表示，能获得这一大赛的金奖，“是个非常大的鼓励。因为这个画展有非常明确的主题，就是纯真、纯善、纯美，作为一个艺术家，无论自信与否，都是在探索的过程中摸索，我也是在摸索当中去理解纯真、纯善、纯美的这样一个过程中创作。我参赛也是验证一下这个路走得对不对，获奖对我是一个很大的鼓励，我知道了这个路该怎么走下去。”
传统写实创作 艺无止境
李园在中国从九岁开始跟舅舅学油画，“那时绘画要求写实，基本功要求扎实，跟现在海外不一样。”
虽然始于写实的传统创作手法，但长大成人后，他还是经不住现代潮流的冲击，其作品也向着现代派的方向发展。直到近几年，他再次认识到传统写实创作手法的价值，并在恩师的指点下，从新归入了传统的写实创作手法。
“我感觉已经走回来了，”他自信地说。“但是因为艺无止境。你想能达到更高境界还需要学习。很多内心的感受还没有真正挖掘出来，不断的有新认识。在创作的过程中体会到艺无止境。”
《蒙难在中原》的创作构思
他的代表作《蒙难在中原》除了有很深的内涵外，其画中的人物是如此的逼真。他介绍说，“一般说来，十字构图是很难驾驭的构图。因为它的平衡性很强，人物在中间。我觉得死亡的主题跟这个构图非常吻合。”
对于画中的色彩，他认为他所表达的是一个悲剧，它是一个悲剧，色彩的浓度对比性比较大。把主题烘托得更好，“画面的右上方有一个微微的光，那个光很不明显，但是我决定安排这个光的时候，隐喻黑暗当中还有一线光明。这个宇宙毕竟是邪不压正。但是它又是一种悲剧，所以把这个光埋在里面。如果很突出的话会把悲剧冲的比较弱，但是隐隐约约还是能感觉。”
在归结这幅作品时，他认为这张画不是很戏剧性，是通过简炼的语言直观的把感受反映出来。 例如画面中受害者眼上被蒙的红布， “后来为什么加了这个红布呢？因为一个作品要把故事反映得很清楚。被迫害死了，被谁迫害死了？得有一个对象，要通过画面交代出来。红色是中共的颜色，红布象征中共的邪恶。”
回归传统 任重道远
李园认为油画创作回归传统仍然是一个艰难的起步。人类社会道德的大滑坡，已经将艺术创作者们引入了一个歧途，“你只要翻开中国画册，你发现这几年跟十年以前比，内容完全不一样。我现在几乎不愿意看这些画册。他们表现的都是人类负面的东西，什么忧伤，孤独，色情，甚至鬼魂的东西，很低沉的阴暗的，越来越多。哪怕是那些技巧很高超的艺术家，可是表现的内涵没有一点纯正的艺术，只是技法。现在人只注重技巧而不注重内涵。我理解传统文化，技巧跟内涵是一个整体。”
他认为新唐人举办的这个弘扬传统创作手法的油画大赛，将会对回归传统起到很大的促进作用。因为几乎所有画画的人都会关注这个大赛，无论他欣赏的是什么创作手法。但他认为从长远看，回归传统还需要从教育入手，将会对社会起更大层面的作用。(http://www.dajiyuan.com)
