文化创意产业报告之三

从全球发展看台湾文创产业趋势(上)

潘德烈
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【大纪元12月29日讯】1997年5月2日,43岁的布莱尔(Tony Blair)成为大英帝国自1812年以来最年轻的首相,他在意气风发地踏入唐宁街官邸后所做的第一件重大决策,就是成立了创意产业专案小组(Creative industries task force,布莱尔就职后一个月内成立),并亲自担任专案小组主席。

10年后的2007年6月27日,当布莱尔离开唐宁街官邸觐见英国女王、辞去首相职务时,这个由他改头换面的全新产业──创意产业(Creative industry),不但发展成为英国仅次于金融业的第二大产业(就业人口则是第一大),更在紧随英国发展的全球各国创造每日超过220亿美金的产值。其实这个产业的组合也没多新鲜,只是被擅长行销的英国人重新组合、包装了一下,并给予关键的政策支持,旧酒装新瓶成了一飞冲天的明星产业。

文创产业由何而来

在台湾讲到文化创意产业,每个人似乎都能说上几句,但却很少人讲清楚它到底从何而来?现在是怎么回事?甚至未来会长得怎样?所以在更进一步了解世界各国发展现况与未来趋势前,我们先来简单瞧瞧文创产业到底是从何而来?

文化创意产业的思维源自“文化产业”(Culture industry)这个1947年由欧洲法兰克福学派提出的经济学术语,虽然当时是以批判的角度定义解释,但却预见了“文化元素一旦与现代科技结合形成工业体系,就会产生巨大的影响社会的力量”,也因此创造了一个新的产业概念。

80年代后,“全球化”将各国的产业结构刮起了一阵大风吹,大量制造业往开发中国家迁徙,工业革命之后成长发达的许多西方国家与都会区发展面临巨大挑战,百余年间赖以成长的经济结构亟需寻找新的基础。同时也为了在全球化当中突显国家民族特色,于是在制造业转型到服务业之间,一个全新的文化产业的客观环境,在这些已开发国家中酝酿蓄势待发,它不再只是一项文化商品化的经济活动而已,而是被视为发展知识经济与服务业的国族特色核心基础之一。同时间联合国教科文组织也明确将文化发展与全球经济、政治及社会发展结合,并敦促各国政府将推动文化发展作为跨入新世纪的承诺,各国间陆续开始新世纪文化发展政策的研究与拟订。

90年代的发展

1990年自诩为文化大国的英国政府委托文化委员会、电影协会、手工艺协会等组织开始研拟21世纪英国文化的发展策略。随后在1993年以《创造性的未来》为题发表英国文化艺术发展策略,而“创造性”的概念首次被引用,而成为了英国文化政策的核心。

90年代以来,文化产业因资通讯产业(如电脑、网路、数位化播放装置…)的发达以及个人创意受到重视与智慧财产权保护,而有了全新的发展契机。资本主义兴盛的美国正式以产业分类“版权产业”将文化产业广泛视为“可商品化的资讯内容产品或服务”,这当中已有以创意应用为主的精神。美国的“版权产业”依产业结构分为核心版权产业、部分版权产业、相互依赖的版权产业、边缘版权产业。可谓是政府产业政策带动文化(创意)产业发展的全新具体作为。

1994年澳洲政府公布了名为“创意之国”(Creative Nation)文化政策,彰显澳洲的原住民文化、殖民文化与移民文化融合的国家形象,结合文化产业与创意产业,并明确聚焦发展创意数位产业。这项重新诠释国家形象的变革,无疑影响了同为大英国协成员的英国,英国政府随即组团前往澳洲考察政策细节。

以“创意”为文化核心的英国

1997年因为英国经济长期低迷,给了在野的工党最佳竞选动力,工党领袖布莱尔因此当选了英国首相,他上任后解救英国经济的药方就是“重新塑造英国的摩登品牌形象”,他首先将象征传统的“国家遗产部”正名为符合当代国情的“文化、媒体和体育部”,任命Chris Smith担任部长,并于其下成立“创意产业专案小组”,由布莱尔自己兼任主席(容我再强调一次,这些工作都在布莱尔就职后一个月内完成),1998年小组提出了“创意产业”的产业分类与发展策略,这一系列的组合不但让当时低迷、看不见未来的英国经济顿时有了发展方向,“创意产业”的定义与策略更迅速地被欧洲、美洲、亚洲等许多国家和地区略作调整后采用。

其实各国间对文化创意产业的内容莫衷一是,政府主导部门的组织架构更是五花八门,有的像是英国以“文化、媒体和体育部”为统筹部门,但像美国根本就没明确的主导部门,职权分散各部会之中。而在产业分类上,英国人为何不称文化而称创意产业?又凭什么成功经验带动全球各国的效法?也让我们来看看相关国家的发展现况,为什么以发展文化创意产业作为振兴国内经济的焦点?发展文创产业已经6年的台湾又能从他们身上得到什么启示?在此刻面对前所未有的全球金融危机冲击的低迷之中,我们又能从中看到什么样的未来?
(http://www.dajiyuan.com)

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  • 面临全球金融风暴冲击,副总统萧万长开始关注“文化创意产业”的发展,他认为在经济不景气的时候,更是发展文化创意产业的最佳时机,因为其所需资本额小,但收益却十分惊人。但如何将文化与创意结合,成为一个有利基的产业,是一个很大的挑战,需要政府的支持与鼓励。
  • (大纪元记者潘德烈台北采访报导)周休二日、元旦连假期间,既不想当宅男宅女,又不想到处去花大钱拼经济,台北故宫博物院提供“故宫耶诞欢乐之旅”全新选择。
  • (大纪元记者潘德烈报导)在文化入菜的故宫国宝宴、大唐宴之后,故宫晶华与台南在地小吃“赤崁担仔面”技术合作,于地下二楼府城晶华餐厅推出“国宴小吃”。赤崁担仔面曾应邀负责2007年总统府宴饮活动的外烩工作,让平民美食升格至国宴等级。
  • (大纪元记者潘德烈报导)继马英九总统日前在台南表示,“文化创意产业”已被列为未来台湾服务业的旗舰产业后,萧万长副总统今日也在“文化与科技国际博览会”开幕点灯仪式致词中发表以“文化创意产业”做为突破金融海啸困境,成为国家永续发展基础的看法。
  • (大纪元记者蔡家玲、潘德烈台北采访报导)
    问:台湾一些从事文化创意的业者经常会抱怨说没有市场,你觉得呢?

    市场是“做”出来的,市场不是给你在那边“等等等”出来的,等出来的东西不会有市场。市场是你要去做,你要去运用,你要去观察,你要去设计。你坐在那边等,整天抱怨:“啊,没有市场……”那到死都不会有市场。

  • (大纪元记者张明筑、潘德烈台北采访报导)
    问:有着65万件收藏珍品的故宫,将在文化创意产业当中扮演什么样的角色?

    我们知道文化创意产业是近10年来在全世界发展的产业,在90年代末的时候从英国开始的。我们看整个文化发展的轨迹,是在对于艺术、文化的重视与保存,而就在重视和保存的过程之中,人们发现了文化的本身是可以去创造它在新时代的价值,所以就有了文化创意产业。

  • 很多人不知道,攸关在台湾越来越热门的话题产业──“文化创意产业”发展的法源《文化创意产业发展法草案》,由行政院在今(2008)年2月4日以最速件函送到立法院后,因为以“联合国+英国”为师的产业定义及分类内容包山包海,被产业界人士质疑难以倾国之力聚焦发展;且法案看似面面俱到,但备受关切为文创产业带来的实惠效益却充满讨论空间,迄今仍尘封在立法院中未获青睐。
  • Thomas Friedman在《The World is FLAT》(中译:世界是平的)一书中,形容相较于“全球化1.0的哥伦布时代”及“全球化2.0的19世纪到2000年的近代”,“全球化3.0”指的是世界变得更小、个人影响力却大增的21世纪。
  • 台湾邻居韩国的前总统金泳三先生在上世纪90年代时曾说:“如果迪士尼一年的营收和IBM差不多,那我们干嘛不全力发展影视产业呢?”这番话的影响之一就是2003年开始播映的韩剧“大长今”迄今的全球经济效益突破新台币900亿元(约等于750万台EeePC创造的产值),记得吗?它还只是造成韩流的众多韩国连续剧之一而已,而影视产业正是属于文创产业的范畴。
  • 前一阵子在进行专访台北故宫院长前的空档时间,趁机欣赏了古文物之美,虽然最近因为记者会的关系常来,可是仔细回想了一下,上一趟带着游园的轻松心情准备参观故宫,那可是10多年前的事了呢。
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