【大纪元12月8日讯】(大纪元记者李正宇奥斯汀报导) 在奥斯汀的华人圈中，刘绍珊的名字可谓耳熟能详。她出生于台湾，从小学到高中，一直就读于台湾最负盛名的的光仁音乐学校，接受到系统的音乐理论教育和乐器训练。在主修钢琴的同时，也兼修古筝、三弦秦琴以及西洋的双簧管和竖琴。她曾先后获得全台湾少年组和青年组古筝比赛冠军。之后在美国获得音乐和钢琴的本科、硕士和博士学位，现在德州拉来多（Laredo）一所大学教授钢琴。曾获得学校、德州和全国性的优秀教师奖。
近日，本报记者对刘绍珊博士进行了专访，请她向大纪元的读者介绍她的音乐教学和创作理念。
多年来，刘绍珊一直利用业余时间给奥斯汀的一些孩子传授钢琴和古筝。她发现亚裔家庭的孩子从小学习音乐和乐器的比例远高于西方人家庭，这应该是因为亚裔父母对子女的教育更为重视。对于不谙琴瑟的父母，刘绍珊建议他们最好也能多多陪着孩子练琴。对孩子要多督促，但切不要让孩子觉得练琴是一件枯燥乏味的苦事而产生抵触情绪。父母和孩子在练琴期间的良好互动，不但会让孩子在练琴时感到快乐，有助于孩子技艺的进步，日后也是双方一段珍贵和美好的回忆。
传统方式和铃木教学法（Suzuki Method）是钢琴教学的两大主流。对于以传统方式学琴的孩子，刘绍珊认为他们最好从五岁半以后再开始，否则他们的视力会受到损害。而铃木教学法偏重于听，四岁以上的孩子就可以开始学琴。
要在音乐上有所建树，天分和努力谁更重要？谈到这个问题，刘绍珊笑称自己在台湾时并不是一个用功的学生。但到美国读大学以后，自己开始意识到努力的重要，那时她每天的练琴时间都在六小时以上。功夫不负有心人，大三的时候她在全国的钢琴比赛中获得了德州赛区的第三名。至于天分，刘绍珊认为极少有人会是莫扎特一般的神童，所以许多时候天分是在刻苦努力后才被发掘出来的。就像一块璞玉，慢慢雕琢后方可显出其天成之质。有鉴于此，家长们可不要轻言孩子有无音乐方面的禀赋。
虽然近期没有在奥斯汀演出的规划，但刘绍珊透露她打算明年暑期在奥斯汀开办一个教授电脑作曲的课程。她再三强调，电脑仅仅可以为作曲者带来方便，但不应该被用来制作不和谐的，变异的声音。一首乐曲的水准仍然取决于创作者自身的功底和修养。
说到自己的音乐理念，刘绍珊觉得现代的音乐常以强烈的节奏，不和谐的和声或重音来刺激感官，让人亢奋。但却很难让人感动。她最喜欢的音乐还是浪漫派以前的大师，如巴哈，贝多芬等人的作品。她觉得那些作品能够表现一种善和美，听着让人舒畅，籍着高水平演奏家的诠释。充满让人感动的力量。
刘绍珊几年来多次为“新唐人电视台”的全球华人新年晚会创作音乐。她的作品《凤鸣九霄》、《红眼石狮的故事》、《天象》和《雷霆天威》等皆赢得现场观众的高度评价。刘绍珊以《红眼石狮的故事》（以下简称《红》）为例向记者介绍了她的创作心路。《红》是一个取材于中国传统文化的舞剧，表达的是善恶有报的理念。主要的角色有老奶奶，菩萨，仙女，村民和恶棍等。每个角色都必须有一个符合其特点的音乐主题，如老奶奶的乐善好施，菩萨的庄严慈悲，仙女的超凡脱俗，恶棍的狂妄跋扈等。在创作的过程中，她一直被这个故事所感动流泪。尤其是最后大洪水那段，创作时适逢印尼大海啸刚刚发生，她的内心更感到深深的痛，为那些本不该失去的生命而扼腕叹息。正是在这种溶于故事情节的心境中，刘绍珊完成了《红》剧的音乐创作。在世界各地巡演时，东西方观众的热烈掌声就是对其作品的最好肯定。
在采访的最后，刘绍珊表示，越来越多的华人音乐家已经克服了文化和语言上的障碍，在西方社会获得了立足之地并有所成就。虽然离开了民族音乐的土壤，但华人音乐家仍然有广阔和崭新的创作空间。中国的古老音乐艺术中有很多东西值得发掘，如果再将西洋和中国乐器有机的结合起来，中国的传统音乐将能得到更加辉煌的展现。@(http://www.dajiyuan.com)
