神传美术

文艺复兴盛期(15)-达芬奇第二次米兰时期

(1506—1513)
周怡秀
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1506达芬奇受法国统治者Charles d’Amboise的征召再次回到米兰为其宫廷效命,然而同时佛罗伦斯的市议会也不断催促达芬奇回到佛罗伦斯完成《安加里》壁画。最后在法国驻佛罗伦斯大使的介入之下,达芬奇得以留在米兰并且受命成为法王路易十二世的宫廷画师。达芬奇首先为了解决与圣母无原罪胎始兄弟会的画作纷争而画了第二幅《岩窟圣母》,并且在法王的要求下重拾佛罗伦斯曾经创作的题材《圣母子与圣安娜》。

1507-08年达芬奇以炭笔、白垩粉笔在有色的厚纸板上创作了一幅《圣母子、圣安娜和施洗者约翰》草图。内容与佛罗伦斯1501年的草图类似,只是此处以年幼的施洗约翰取代了羔羊。这实际上是结合了两个十五世纪佛罗伦斯的流行题材﹕《圣母子和施洗约翰》以及《圣母子与圣安娜(玛利亚的母亲,也是佛罗伦斯的守护圣人之一)》。因此,画中表现了四个人物之间从外形到内心的紧密互动。


《圣母子、圣安娜和施洗者约翰》

四个人物眼神的交错凝视,形成一个优美的流线和内聚的构图﹕圣安娜慈祥地望着女儿玛利亚,而玛利望着两个孩子,圣婴对着约翰,而小约翰也忠诚地回望着耶稣。为了形成紧密的整体,达芬奇让人物交叠着,圣母(别纽地)半坐在圣安娜的腿上,使得两人几乎合为一体。

玛利亚手中的圣婴好像知道自己的使命,几乎挣脱母亲的怀抱,努力向前,举着小手赐福给约翰—将来为他铺平传道之路的人。圣安娜的手势(仅有粗略的轮廓)令人想起《最后的晚餐》中的汤玛斯同样手指青天,暗喻了“上帝”的意思。目睹了两个孩子的互动,安娜会心微笑,手指上天仿佛在向玛利亚说﹕“一切都是神的安排。”这个“微笑”再次传达了不可言喻的奥秘 — 安娜领悟了他人难以参透的天机,就像佛祖拈花,大迦叶心领神会的微笑一般。

而圣母的神情虽然详和温柔,微笑中却带着些许忧郁。她预知了孩子的未来的命运,却只能被动地抱着急欲和约翰履行义务关系的圣婴。达芬奇画过不少圣母子的题材,对于婴孩作过充分的观察和速写。他在笔记本中提到过﹕“画小孩坐着的时候,应该是活泼而不停扭动的。”所以达芬奇所有的《圣母子》题材中,圣婴都是动态、不安分的。在此圣婴“赐福”的动作更是把儿童的天性溶入在宗教的寓意中。

由于草图上没有打洞的痕迹,表示此初稿尚未进行腾写至画板上的阶段。至于未完成的原因也引起众多猜测。达芬奇在犹豫什么?遇到了构思上的困难吗?被其它研究分心了吗?我们不得而知。

作品曾经收藏在英国伯灵顿学院,因此又名《伯灵顿学院大型草图》。由于经费不足,学院曾经在1962年有意以80万英镑卖出草图。然而,英国政府怕流落外人手中,便将作品在伦敦国家画廊展出,盛况空前,四个月中就有25万人参观。许多人自发捐款,希望将它保留在英国。最后国家艺术收藏基金会帮助之下如愿以偿。1986年,一个狂徒对着这幅草图射击,造成了玛利亚胸口的一些损坏,修复者因而有机会检视了纸板,发现厚纸板是由8层纸合成的。此作是伦敦国家画廊收藏的最脆弱的作品之一,被特别悬挂在特别建造的保护在特别遮光的小房间内;以防白粉笔和炭笔受光太强而褪色。)@*

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  • 大约在设计《安加里之战》的同时,达芬奇已在着手另一幅气氛完全不同的作品,也就是被称为《蒙娜丽莎》的著名肖像画。这也是达芬奇在第二次佛罗伦斯时期流传下来唯一完整的作品。关于这幅作品的创作动机,有这么一种说法﹕达芬奇看到年轻气盛的对手米开兰基罗创作《大卫》后广受爱戴,心中颇不是滋味;激起了他也想在绘画领域创作一幅惊世之作的野心,于是有了这栩栩如生的《蒙娜丽莎》。不论事实如何,达芬奇确实对这幅作品十分看重,在日后迁移时总是带着它。这幅画最后随着终老于法国的达芬奇到了异乡,达芬奇死后归法国王室所有,最后成为卢浮宫的镇馆之宝。
  • 达芬奇的第一次米兰生涯以法国军队入侵而告终。他和弟子随从等人离开米兰后经过了曼都瓦、威尼斯等地。经过曼都瓦时,应女侯爵依莎贝拉.德斯特所求画了一幅肖像素描;在威尼斯停留的三个月期间,也对吉奥乔尼等威尼斯画家产生了不可磨灭的影响。

    1500年春天达芬奇再度回到佛罗伦斯的时候,发现人事已非,美迪奇家族已经失势;加上法军的侵略和萨弗纳罗拉事件的影响,繁华景象和欢乐气氛已不如当年。达芬奇过去的师友维洛其奥、吉兰达忧已死,而波提且利和菲力比诺.利比都转入虔敬的宗教艺术。此时受人瞩目的新秀唯有25岁的米开兰基罗,而年轻气盛的米开兰基罗与达芬奇的个性并不投合,艺术理念也大不相同…

  • 《数学与蒙娜丽莎》中文版的推出让我感到十分荣幸,也非常感谢时报出版为之付出的巨大努力。原书英文版于2004年4月15日(即达文西诞辰日)由史密森尼出版社(Smithsonian Books)出版,在美国短短14个月内,精装本便已重印7刷;而在甫出版两年内,平装版即于2006年3月面世;此外还出现多种语言译本。
  • 人类最古老的信念之一就是灵魂与灵魂不朽的信念。据信,灵魂是存在于每个人身

      上的精神实体,是能感知,能思维、有梦想的精神存在。根据这样的信念,人是由

      肉体和灵魂构成的有形复合体。健全的个体是灵魂与肉体的完美组合。灵魂是人的

      本质,也是人的尺度,是不朽的精神实体。它掌控人的肉体,赋予人以自我意识。

      易而言之,人不仅仅是肉体的存在,不仅仅是一堆器官的组合,而且是精神的存在,

      是道德的存在。从这种意义上讲,灵魂与灵魂不朽不是科学,而是信念。

  • 【大纪元3月15日报导】(中央社记者黄贞贞伦敦十五日专电)包括十五世纪文艺复兴时期伟大画家达文西等四位知名艺术家所创作,英国王室珍藏的一百三十幅以自然历史为主题的珍贵画作,今天起在白金汉宫女王画廊展出,带领参观者一睹十五世纪末到十七世纪自然生物演进的历史。
  • 然而,尽管不乏来自方方面面的捧场,那天花乱坠般的口水毕竟掩盖不住精神的痿靡和思想的贫乏,而无知和浅薄在人造的光环下更不时露出可笑的马脚。其实,我们这个时代并不缺乏满腹经纶之辈,在僻静的角落,在孤独的书斋里,耐得住寂寞潜心学问者仍以令人钦佩的方式奋力耕耘着,这是那些簇拥在聚光灯下的演员们无法望其项背的。但迄今为止。那种震聋发愦之声为何仍然沉寂?而那极富创造性天才的文艺复兴式巨人更沓无踪迹呢?
  • 拥有千塔之城美誉的布拉格有许多历史建筑得以保存,从罗马式、哥德式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典式、新艺术风格,到当代建筑,都可以在布拉格找到踪迹,整个城市可说是座大型的建筑博物馆。
    布拉格最吸引人的,就是它的老城区与对岸的布拉格堡。
  • 借“神韵艺术团”在这片孕育过“文艺复兴”的土地上巡演之际,回顾人类曾经有过的辉煌历史,或许会使我们能够理清思路,看清我们今天所处的状态。今天人类所处的状态与当初“文艺复兴”开始的时候已经有了很大的不同。
  • 目前来自纽约的神韵艺术团正在欧洲大陆巡演。欧洲大陆是本次人类西方文明的发源地和文化遗产的保存地。这里曾孕育了古希腊文明,在十四世纪——十六世纪的文艺复兴时期,人类的艺术又是在这里达到了顶峰,现在在巴黎等地的博物馆里保存着本次人类文明中最顶峰的艺术作品。无疑,欧洲的观众将具有更高的品味、艺术修养和鉴赏能力。
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