华丽而清新的古乐音──巴洛克音乐

古文明

卡拉瓦乔“少年的音乐会”。

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【大纪元6月11日讯】巴洛克音乐是绝对地、完全地展现声响之美,从这些由古乐器演出的音乐里,可以听到一种“被遗忘了的声音”——很遥远、很典雅,音色清澈,无负担。

巴洛克时期刚开始的前五十年,巴洛克音乐有着不规则、夸张却丰富的声响,到稍后期意大利作曲家柯赖里(Arcangelo Corelli,一六五三年至一七一三年)则倾向于比较规则与约束的作曲法,但却充满了温暖与热情,在他的作品《圣诞协奏曲》里,我们同时听到他把舞曲带入宗教音乐之中,这意味着教会也在顺应世俗。柯赖里是作曲家,又是小提琴演奏家,也是个指挥家,他写的小提琴奏鸣曲,奠定了后起之秀写作小提琴独奏曲的标竿。

巴洛克音乐存在极具珍贵的价值与贡献,他有几种特征是以往音乐所没有出现的,一个是数字低音(Basso continuo)的技巧;一个是单旋律的表现法,叫单音歌曲(monody);另一个是歌剧(Opera)、神剧(oratorio)、清唱剧(cantata),还有宣叙调(recitative)等皆在此时兴起。最后达到巅峰时期,在巴赫与韩德尔两位伟大的作曲家写完众多的杰作之后,巴洛克音乐时代于是画下了休止符。

数字低音与单音歌曲的出现

“数字低音”(又称“通奏低音”,thoroughbass)是“巴洛克音乐”最主要的特色,所以巴洛克音乐时代也叫“数字低音时期”,数字低音的运用,导致曲子结构成为两条线在发展;就是旋律与低音,有很强的对比效果,产生数字低音与高声部浑然天成的美妙,其中留着一个空间,可插入即兴的和声。另外一个特点是即兴演奏的风行与装饰音的广泛使用。这些都被用在独奏奏鸣曲或是三重奏鸣曲上,它们在音乐形成时,提供了很重要的即兴低音基础。

所谓“单音歌曲”是在一个旋律上配以简单的和声伴奏的作曲法,简洁清楚让人易于听懂,适合用在歌唱或是乐器独奏。就像建筑物一样,有了低音稳固的基盘,就可以在上面盖出各种风貌的漂亮外观。弦乐器以三个声部轮唱旋律,一个搭一个,或前或后的出现。就像楼房一层、一层的往上加,错综复杂,最后成了宏伟壮丽的“声音的建筑物”。

这是一五八零年前后在意大利佛罗伦斯所孕育出来的形式,在文艺复兴时期的复音音乐,有比较多的声部和不同的旋律交织在一起,虽然呈现著优美的线条,但是比较复杂,让人难以听懂,它大都用于教会音乐,因为能够表现出洪大庄严的气势。当时人们想听到另外一种清晰、单纯、稍快节奏的声音,就有一些作曲家用这种简单易懂的作曲手法来表现,也让歌者易于表达感情。

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卡拉瓦乔“弹奏庐特琴的人”。

歌剧在不断改良中确立地位

最早的歌剧是在一六零零年意大利佛罗伦斯的作曲家佩丽(J. Peri,一五六一年至一六三三年)写的《幽丽笛彩》(Euridice),他是根据希腊神话故事而写的,后来有许多的作曲家也用这个题材来写歌剧。佩丽在此部歌剧中就是用了“单音歌曲”的形式。威尼斯的蒙台威尔第(Monteverdi,一五六七年至一六四三年)也继承这种形式做更近一步的改良,在一六零七年做了《奥菲欧》(Orfeo),他在剧中加入很多戏剧音乐,充份发挥了诗的情境、增强旋律的美感与和声的丰沛,以及极具效果的器乐编制,风格已接近现代歌剧,已渐渐的树立了歌剧的地位。后来又出现在拿坡里的史卡拉第( Alessandro Scarlatti,一六六零年至一七二五年),他一直在做歌剧的改良,也发展出一种风格的歌剧。他对人声甚为了解,犹在独唱的清唱剧中表露无遗。一七六二年德国作曲家葛路克( Christoph Willibald Gluck,一七一四年至一七九八年),也写了一部名作《奥菲欧与幽丽笛彩》(Orfeo ed Euridice)。

在歌剧中以乐器的和声式伴奏方式,歌者以唱述的音调唱着剧中的情节,这叫做宣叙调,这些朗诵方式,在前述的作曲家的作品中都有出现,后来这样的唱法,史卡拉第使其发展成由主角以优美的旋律而唱出动人的歌声,就是所谓的“咏叹调”,于是意大利歌剧传统从此被确立起来了。

神剧以宗教故事为题材

至于神剧,是受到歌剧的影响而产生,是一种以宗教故事内容为题材,用演唱或演奏方式来表达对神的敬仰与对神的祈求祷告,后来神剧的命脉延续于新教徒较多的德国,德国作曲家巴赫、韩德尔与海顿等留下了许多的不朽神剧名作。

弦乐器及键盘乐器的制造

巴洛克时代当然也有乐器的产生,它随着音乐的走向在发展与改良,在意大利与德国分别盛行着弦乐器及键盘乐器的制造。十六至十七世纪意大利有三个著名的优秀小提琴制造家族;阿玛第(一五九六年至一六四八年)、圭奈里(一六二六年至一六九八年)和史塔第瓦利(一六四四年至一七三七年)等,他们的技术已经是后无来者了,小提琴的身价,也随着它无比优美的琴声价高连城了。这时代的音乐家在意大利除了柯赖里外,还有韦瓦第(Antonio Vivaldi,一六七八年至一七四一年)和塔替尼(Tartini,一六九二年至一七七七年),他们都是重要的、优异的演奏家与作曲家,为小提琴音乐开拓了一条康庄大道。而韦瓦第有另外一个别于这时期的作曲法,他喜好用标题定出音乐的内涵:“标题音乐”,如他的名作《四季》。另外在德国生产管风琴和大键琴,管风琴都放在教堂中演奏,这个庞大的乐器被称为乐器之王,能发出庄严宏亮、震撼人心的声响。巴洛克时代的德国是风琴音乐的中心,早期的风琴大师巴克斯泰乌德(Bu◇tehude,一六七三年至一七零七年),曾经是影响巴赫极深的大师之一。

也属键盘乐器的大键琴,又叫古钢琴,是一种拨弦发声的乐器,普遍用在十六到十八世纪之间,在此之前大键琴的音乐主要是舞曲,巴洛克时代则着重在组曲与变奏曲上,在初期意大利有一群音乐家,他们对大键琴比管风琴更为热衷,代表人物为富雷斯可巴第( Girolamo Frescobaldi,一五八三年至一六四三年),他亦是个歌唱家,有高度的作曲技巧,共有六十八首风琴曲之多。同样写了许多奏鸣曲的法国作曲家库普兰(Francois Couperin,一六六八年至一七三三年)与意大利作曲家杜明尼可史卡拉第(Domenico Scarlatti,一六八五年至一七五七年),都是当时有名的大键琴家。史卡拉第还创造了两手交叉弹奏的方法与快速音阶的延长,他的名气似乎凌驾于著名作曲家父亲亚历山大.史卡拉第(Alcssandro Scarlatti)之上。

巴赫也为大键琴做了众多不朽的作品,包括创意曲、平均率钢琴曲集、英国与法国组曲、组曲、半音幻想曲及赋格、意大利协奏曲、法国序曲与郭德堡变奏曲等。与巴赫同时期的韩德尔亦有重要的贡献。

纵观这伟大特殊的时代,巴洛克音乐是绝对的、完全的展现声响之美,强调声音的独立存在,从这些由古乐器演出的巴洛克时代音乐里,可以听到一种“被遗忘了的声音”——很遥远、很典雅,音色清澈,无负担。就像潺潺细流的河水,只要亲近他,就能感受到被净化后焕然一新的神清气爽。◇


维梅尔 《维吉纳键琴前的女子》,1673年,51,5 x 45,5公分,伦敦国家画廊收藏。

──转自《新纪元》72期
(http://www.dajiyuan.com)

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