【大纪元5月9日讯】香港电影金像奖结束了，李连杰、刘德华、金城武主演的大片，陈可辛导演的转型之作《投名状》获得了大丰收，一举囊括了最佳电影、最佳导演、最佳男主角在内的八项大奖，成为本届金像奖的最大赢家。除了《神探》因为定级的关系只在小范围内公映，其余四部入围最佳影片的《投名状》、《门徒》、《姨妈的后现代生活》、《跟踪》等都在大陆获得了较高的票房回报，尤其是《投名状》在大陆票房过亿。然而港片虽然在大陆获得较高回报，却并未带暖香港市场，和十年前相比，香港电影市场依旧低迷。
为什么香港电影市场持续低迷，是观众的问题还是创作者的问题？其实细心的观众比较一下就会发现，十年前的香港生产的影片多是积极向上的影片，多是正义战胜邪恶的影片（如成龙李连杰早期的影片），多是给人温暖让人感动的影片（如周润发《秋天的童话》《阿郎的故事》等描写小人物生活的影片），多是惩恶扬善引人向善的影片，而这十年的影片却多是邪恶战胜仗义的影片，多是描写好人变坏好人没好报的影片，多是宣扬人心冷酷的影片。人们为什么要掏钱到电影院里去看邪恶战胜正义的影片呢？难道现实生活中这样的事还少吗？人们在现实生活中的苦楚还不够吗，为何还要到电影院里再感受一下人情的冷酷呢？香港观众是聪明的，毕竟香港的言论媒体要相对自由一些，港人的鉴赏力也是相对较高的，他们聪明的选择了回避，你拍你的，至少我有不掏钱去看的自由。对比一下就会发现，大陆观众在这方面就相对要盲目一些，大陆的观众并不能很清楚的分清一个影片要告诉人们的是什么，要给人们灌输什么样的潜意识，但显然这并不是观众的原因，因为缺少一些敢于指出影片问题所在的影评人。就是有这样的影评人，也不得不考虑自己的批评文字是否有可发表的地方。至少在目前来说，这样可以自由发表批评文字的地方实在太少了。即便可以自由发表，也不能不蜻蜓点水似的浅尝辄止。即“可以争鸣，但不允许有不同观点。”“可以说，但不允许说清楚”……
幸运的是，毕竟还有一两家关注汉语文化的海外华文媒体，可以允许人们从不同视角来进行争鸣辩论，在这狂风肆獗御用媒体遍地的黑夜里，孤单而执拗的努力给人们划着一根又一根火柴，点燃一根又一根火把……
关于《投名状》人们已经分析的很多了，一部价值观混乱的影片获奖正是为了鼓励推广其混乱的价值观，这也早在人们预料之中。除了《投名状》，这次入围最佳影片的《神探》和《跟踪》同样引人注目……
《神探》讲述了一个具有特异功能能看到别人分裂人格的神探（刘青云）协助警察破案（寻枪）的故事，这样讲述故事的形式在国内以往的影片中还是不多见的，该剧获得了本届金像奖的最佳剧本奖。
在一个不正常的社会里一个正常的人常常被人认为是不正常的，影片就是讲述了这样一个被社会认为患有精神疾病的神探故事。似乎为了照顾观众的接受能力，影片把神探陈桂彬（刘青云）也按照精神病患者的表面症状来描写，他多年前因自切一只耳朵给退休的警司，被认定患上精神病而被退职。
警员高志伟（林家栋）是典型的多重人格分裂症患者，但他表面上却和普通人一样，因为他周围的人大都患有不同程度的人格分裂症，所以人们都觉得他很正常。在和另一位警员王国柱一起查案中，王国柱(李国麟)连人带枪失踪，高志伟(林家栋)平安而回。没有人怀疑王国柱的失踪案高志伟深涉其中。
重案组督察何家安(安志杰)受命调查此案多月毫无进展，何家安决定找旧上司，已退职的陈桂彬(刘青云)请教。此时刘青云本来已和妻子张美华(林熙蕾)过着隐居生活，何家安的求助让刘青云的才能得以发挥，沉睡的心热炽起来，妻子却当他是疯子。
刘青云初次接触高志伟，即认定王国柱已遇害，高志伟就是凶手，因为他看到高志伟的人格分裂成七重。但高志伟的杀人动机则有待调查。何家安奇怪刘青云的判断，刘青云说出自己有“看”到人内心阴暗面的能力，还有看到人因犯错而“遗失了的人格”。
刘青云的办案方法奇特，例如，会重返案发现场扮演凶手和受害者去感受两者的心态，意图找出动机，过程不断的违规犯戒，为何家安带来不少麻烦，最后更不发一言夺走了何家安的配枪。调查下，刘青云终找到当日树林内的真相，就是高志伟因执行任务时失掉了枪，他的“无知” (林雪)在惊慌下盲目地抢王国柱的枪，冲突间他的“凶残”(张兆辉)把王国柱杀掉，他不同层次的“贪婪”便拿着王国柱的配枪抢劫杀人。
正当刘青云雀跃地把结果告知何家安时，竟看到了何家安的“软弱”，何家安对刘青云的信心已动摇，并转而投高志伟，相信了他的“伪善”。刘青云知道高志伟的“凶残”一定会杀何家安，选择冒性命之危险救高志伟，印证谁是真凶……
在国内嘲讽类文化是很少见的，像卓别林的《大独裁者》者那样把处于上边的人勾画成小丑在国内的文化和影视中几乎看不到。要想嘲讽首先得把自己变成一个小丑，就像是东方朔那样，历代帝王们允许丑角对时政进行嘲讽，却不允许人们把上面的人勾画成丑角。美国前总统克林顿和莱温斯基的丑闻能成为人们取笑的对象，副总统的打猎误伤也会成为人们的笑谈，使美国人大乐一把，但毛泽东的画像嘴角上翘、被漫画化却会引发巨大的反对声浪，这就是中西方文化的一点不同。你可以说他们邪恶，但你不能把他们描绘成小丑。赵本山的小品总是以农民（居于下位者）作为取笑对象，就连鲁迅先生的《阿Q正传》也不能免俗（虽然他并非有意丑化农民），难脱古人巢臼。通过以上简单列举，这样我们也就不难发现，这部影片中作者首先把刘青云定位成一个精神病患者再对现实（其他人物的人格分裂）进行嘲讽的不得已，同时也是文化惯性。
影片非常勇敢的直面探讨了一些沐猴而冠人士（片中是警察）的人格分裂现象，这是值得充分肯定的。但影片也同样没有跳出国内影片的一些俗套，尤其是片尾刘青云去救何家安反被何家安射杀、何家安最后为了不影响自己仕途而做出的转变令人难以接受，终于又落进了好人（何家安）变坏、好人（刘青云）没好报的恶俗之中。
略加思索就会发现，在表面的刘青云探案之下，影片还讲述了一个潜在的成长故事，何家安经过这次破案，终于由一个（开始代表）正义的警察变成了一个抛弃正义选择实利的警察。“向现实妥协，这是一个无奈的理智选择”，这就是影片的潜在主题。潜在主题才是影片真正的主题，才是影片要给人们灌输的潜意识，才体现了创作者不自觉的欲望，才是创作者实际的价值观。
比较一下这部影片和《无间道》。
《无间道》向观众传达的信息——“做好人难（刘德华），做过坏人就只能做坏人，没法再做好人了”，到这部影片中——“坚持原则（想破案）是一种幼稚、天真（何家安办案之初），还是长大吧（最后的成熟理智狡诈）。”
两部影片向人们传达的相同信息则是——做好人没好结果（《无间道》中是梁朝伟，这部影片中则是刘青云），只能做坏人（刘德华和何家安）结果才能好。
比较一下这部影片和《罗马假日》：（请参考《罗马假日》赏析：王位与自由）
在《罗马假日》中虽然安雅公主最后也重新做回公主，但她内心深处对自由的渴望这一点并没有改变。在这部影片中，何家安从开始想破案，到最后枪被刘青云抢跑之后，破案的欲望已经被重新做回警察别出事影响个人利益（升职）的欲望完全代替。《罗马假日》中安雅公主的真实内心欲望是渴望自由，而这部影片中何家安的真实欲望不是破案，而是升职。《罗马假日》中的记者乔同样开始想弄个爆炸新闻，挣钱又成名，还能摆脱讨厌的上司，但他最后为了维护安雅公主的名誉而放弃了自己的欲望。《神探》中的何家安为了个人的利益毫无底线坚守，《罗马假日》中的记者乔同样为了自己的利益，但却坚守一定的底线。《神探》中的刘青云想要破案，但对于他来说一开始案子就破了 ，他是为了证实给何家安看，希望得到何家安的承认（他的潜在欲望也不是破案，而是变成了向别人证实他没有疯），而《罗马假日》中记者乔和上司打赌能弄到安雅公主的爆炸新闻，但他最后却放弃了，在终极意义上他不需要向任何人证实自己，他只需要对自己的内心负责……
《神探》的结尾的高潮构筑和同样带有精神分析性质的影片《本能2》略有类似，《本能》和《本能2》虽然声名赫赫，同样价值观混乱。现在国内的一些影片几乎不用看，就知道十有八九是低落式结局，好人最后肯定倒霉，看完就准备郁闷吧，一些人宁肯损失票房也要给人们灌输这种潜意识，不知道到底图什么，这种例外并不多。例外不多，并不是没有例外，这次同样获得最佳影片提名的《跟踪》就是一个例外……
Surveillance(监视) 是法文，英文的意思是“eye in the sky”，意指“跟踪”和“监视”就好比“空中有眼看着你”，要“看”和“记下看到的一切”。
刑事情报科跟踪队俗称警察“狗仔队”，这批“狗仔队”的特点是样子平凡、绝不起眼，但这正有利于跟踪和监视工作。他们就好像“空中的眼睛”，冷眼旁观地把搜集到的线索，转变成破案关键。
“狗仔队”队长黄文展(任达华)带领着新人何家宝(徐子珊)和几名队员，正跟踪一名珠宝劫案疑犯。他们的跟踪对象陈重山(梁家辉) 曾策划多次打劫行动，对警察有强烈的警觉，就好像能感应到身旁任何警察的出现，让他多次成功避过警方的追捕。梁家辉的警觉性，成了任达华等人的一大难题。
天网恢恢，虽然梁家辉的行动总是出乎他们的意料之外，但“狗仔队”的监视网依旧一步一步向梁家辉收紧。在繁忙的香港闹市中，一场正义和邪恶的较量静悄悄地展开着……
《跟踪》是导演游乃海的处女作。从拍摄上来说，导演试图在“眼”的隐喻上完成立意和镜像语言的呼应和统一，通篇都在围绕“看”的方式而展开。从对话中“上天之眼”到多次被摄影机肯定的人物的眼睛，从无处不在的监视录像到模拟“天眼”的条纹化鸟瞰镜头，无处不在体现这是一部关于“眼”的影片。
《跟踪》的故事并不复杂，但讲述的风起云涌、风声雷动，非常富有节奏，富有悬念，尤其难得的是在目前到处充斥着宣扬好人没好报、引诱鼓动号召甚至恐吓逼迫人们不要做好人、不要有良知、不要坚守道德底线、不要有正义感的大氛围中，影片难得的给人们一种温暖和慰藉，告诉人们“天空中有眼看着你”，给那些现实生活中意图作恶的人以警告，告诉人们恶有恶报，告诉人们“天网恢恢，疏而不漏”。如果把这部影片的名字换作《佛眼》，也许对受佛教影响较深的华人来说更具震撼力。
《跟踪》的导演游乃海曾与《神探》的导演杜琪峰（也是此片的制片）有过长期的合作，杜琪峰是大名鼎鼎的导演，游乃海则属于刚出道的新导演，单从拍摄影片的技术来比较，新导演游乃海显然无法和成名已久的大导演杜琪峰相比，还有待提高，更上层楼。然而，纯粹的技术并不是最重要的，重要的是一部影片传达给人们的价值观。从这方面来看，能欣喜的发现游乃海的《跟踪》要比介于其师友之间的杜琪峰的《神探》境界要略高一点。
看《跟踪》的时候，当跟踪队队长任达华为了救新队员猪女（徐子珊），故意暴露身份跟住劫匪头子梁家辉，惨遭梁家辉割喉，喷涌的鲜血流了一地……看到这里真是很担心，影片不会又落入好人惨遭恶人杀害的俗套之中吧？还好，任达华终于挺了过来，不由松了一口气。但这个细节有一点小小的问题。
比较一下警员任达华惨遭梁家辉割喉和末尾的匪头梁家辉在猪女的紧追下遭天（渔船）上垂下的鱼钩勾杀，会发现任达华的惨状描述的过于详细凄惨，而梁家辉之死的惨状镜头却一闪而过。固然突出任达华的惨状能引起观众的同情，对刻画任达华的人物有帮助，但却会对现实中的人们在追杀抢匪恶霸时的英勇行为起到一定的吓阻作用。正面人物的惨状不是不可以详尽描述，比如李连杰和梅尔吉布森合演的影片中，吉布森（警察）也被李连杰（黑帮头子）打的很惨，但最后吉布森和另一个黑人警察并没有被吓倒，最后终于合力将李连杰刺死。所以影片中如果具体表现警察或者其他正义一方被邪恶势力打的很惨，最好由这些人再亲自扳回来，这样才能满足观众的心理欲望，使人产生“愉悦”而不是“郁闷”。
在《汉尼拔》（《沉默羔羊》续集）中图书馆杀人一场中，食人魔也使用割喉将一警察杀死，鲜血流了一地，但该警察属于有污 点有不合理企图警察，而非像本片中任达华属于可爱的获得大家都喜爱的警察。如描写邪恶人物的邪恶最好通过惨杀同样邪恶类人物而非惨杀无辜者来体现。影片开始时为了塑造梁家辉的凶狠，在第一次精心策划抢劫回来后，有一场梁家辉对不严格服从指令的属下发作的戏，非常好，但可惜似乎犹有未尽，在别人劝说下不了了之，如能像《天下无贼》中葛优惩罚手下留下其一根手指那样，更能表现梁家辉的凶狠。港片在涉及黑社会时，经常犯把黑道人物描写的颇有仁义的毛病（这部影片中梁家辉本来有走的机会，因为去看刚出狱的师傅而耽搁），固然现实中有些黑道中人也有重情义的一面，但在影片中这样描述就显得指向不明了。如非要描写其仁义一面，可以借鉴西方的手法，如写黑道人物“不杀妇女、不碰孩子”（《这个杀手不太冷》）。
任达华惨遭梁家辉割喉，虽然没死有变化，但和前面保安遭梁家辉割喉略有合掌，任达华遭割喉时影片已进入最后高潮阶段，如能通过一场打斗，让任达华和猪女联手杀死梁家辉，这样更能突出表现本片主题。
跟踪劫匪开始只是猪女和任达华的职业，但当猪女亲眼目睹梁家辉在自己面前杀死保安时，出于职业意义上的跟踪已经上升成必须要抓住坏人对其惩罚的内心欲望，这从猪女不顾危险现身跟踪梁家辉可以看出这是猪女的内心欲望，而任达华在猪女遭遇危险时挺身而出也已超越单纯职业性质，那么结尾如能让猪女和任达华这两个并没有格斗训练的普通警察克服内心障碍通过一场打斗联手抓住并杀死梁家辉，就把片中人物的内心欲望转化成了具有视觉冲击力的具体形体行为，从生活真实上升到艺术真实，这样就能更好的塑造人物，就会使观众的内心期待获得最大的满足（通常所说的满足观众欲望是影片的必备场景），也就能给观众带来激动人心的高潮……
以上虽然对《神探》和《跟踪》提出来稍许的批评，总体来说，两部影片都还是很不错的影片。《神探》中能毫不留情的将警察描述成人格分裂症患者，这恐怕是很让大陆的导演们羡慕的事，更是让一些当权者很不安的事，虽然影片最后还是做了妥协，变成了一曲对人格分裂症患者的赞歌（跟《苹果》把社会的脓疮赞美成绽放的鲜花一样带有向权势鞠躬妥协表示艳羡和服了但却难掩内心深处不情愿的黑色幽默效果）。而《跟踪》在这个冷酷的社会气候下给人一种温暖和慰藉，更是令人感动，虽然也有着稍许的缺点，最后高潮显得过于克制，但对于那些坚持正确价值观的观众，还是应该多看一看像《跟踪》这类的影片……
原文章标题:获奖影片《神探》、《跟踪》简析：划火柴
──转自《自由圣火》
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