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贝多芬生平和音乐风格

路德维希．范．贝多芬，1770年12月17日受洗于德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳去世，是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。

俞英先生介绍说，贝多芬生活的时代处在古典音乐和浪漫主义转折的阶段。他的早期作品主要是受古典音乐的影响，受海顿的影响。像他的第一交响乐、第二交响乐。但是从第三交响乐，英雄交响乐开始，他步入了他自己的风格。曲式上直接就进入了主题。还有就是他的小提琴协奏曲，这是1806年写的。这个小提琴协奏曲旋律是非常广泛的，音域的延伸哪，还有这个小提琴从独奏乐器也不断的变为伴奏乐器，和以交响乐队为主旋律的演奏。所以这是他的一个不同，就是说小提琴和乐队更交响化了。那么在演奏这首乐曲的时候，我们就要注意当你演奏伴奏音型的时候，小提琴独奏乐器演奏伴奏音型的时候，你要随着旋律的进行来抑扬顿挫的起伏，而不要机械性的、技巧性的演奏这些音阶、琶音。

贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴哈、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。在华人世界，贝多芬被尊称为乐圣。

贝多芬作品

贝多芬一生创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外，还有大量室内乐、抒情曲（Lieder）与舞曲。贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。其D大调小提琴协奏曲、32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等作品对音乐发展有着深远影响。

音乐在灵深处回响

俞英先生从贝多芬不幸的个人生活讲起。他说：“贝多芬从小没有母亲，他的父亲又是经常酗酒，所以有的时候会对他实行暴力。他从小受到很严格的音乐教育，但是他的个人生活是很不幸的，经历了几次恋爱的失败，终身是单身。最重要的是在他中年时他的耳聋导致他完全失聪。我们知道作为一个音乐家耳聋对他意味着什么，但是他的性格非常倔强，他不向命运低头。所以即使在他耳聋之后，他仍然能够创作出像《第九交响乐》这样伟大的作品。我想这是因为他的内心充满了对全人类的爱。即使他听不见声音，但他的心里边有音响，有声音在他的心灵深处回响。他在1803年创作了《第三交响乐》。那么这首乐曲长度也非常长，难度也非常大。”

第一首浪漫主义时期的小提琴协奏曲

D大调小提琴协奏曲作于1806年，被誉为小提琴协奏曲之王。俞先生说：“这是第一首浪漫主义时期的小提琴协奏曲。因为小提琴不只担任独奏，而且乐队也开始担任主奏的旋律。这样小提琴有很多大段的经过句来给乐队伴奏，漂浮在旋律之上。那么我们要演奏这些经过句的时候，就要充分理解音乐内容，而不要干巴巴、单纯去拉这些技巧性的音阶和琶音。所以说这也是一首非常艰难的协奏曲。尤其对小提琴演奏者来说音准很重要，因为这些琶音和分解和弦使你的音准暴露无遗，你没有任何余地去弥补它，它的速度又不快，这样观众能很清楚的听到每个音你拉的是不是准确。 所以我想演奏者应该在音准方面和音乐乐句的理解方面更好的下功夫，这样可以把这首伟大的作品演奏好。”

俞先生接着说：“小提琴跟乐队要有交谈化的关系，也就是在很多乐队主奏旋律的地方小提琴要穿插作为伴奏型的声部。对于小提琴演奏者来说，这也是考验他对音乐的理解力。因为你作为伴奏乐器的时候怎么能拉的像独奏一样有音乐性，我想这是一个不同之处。还有就是它是第一首协奏曲，有更为广泛的音域，比莫扎特、比巴哈、比维瓦尔第都有更高、更广泛的音域。也就是说小提琴的把位可以到第九把位。另外值得一提的是，贝多芬本人并没有为这首协奏曲做华彩乐段，而是大家都在用不同作曲家或者不同小提琴家的华彩乐段。我想最为著名的是克莱斯特写的这个华彩乐段。这是因为，他透彻的理解了贝多芬的这首乐曲。在他的华彩乐段里他把贝多芬的两个主题和副题结合在一起，同时在小提琴上演奏出来。”

力量是贝多芬音乐的永恒主题

俞英先生说：“他的音响并不在于他用耳朵去听。他的脑子里有音响。这对于一个作曲家来说是一个非常优越的条件。你并不一定要听到这个声音，但是你心里有这个声音，你就写出来，就是它了。他的作品写出来后很少改动，非常干净。他已经都有了，什么东西都有了。只是写在纸上让艺术家去再现他的想法。就像画家没有他要画的形象，他怎么能去画画呢？当然贝多芬不是生下来就是聋子，他开始的二十多年，有充分的音响在他耳朵里。所以耳聋并没有阻止他继续创作更优秀的作品。这非常了不起。而且耳聋迫使他写了很多。当人在非常挣扎（struggle）的时候就会迫使他产生反动力，他会更有激情去创作。所以贝多芬作品里有很多其他作曲家没有的力量”。

俞英先生继续说：“（贝多芬音乐）有宽容，有愤怒，但是没有恨。我可以这样说，你听不到恨，但是有愤怒。就是这种不谐和的和弦，这种强烈的重音在他的作品里面。

比方他的《第五交响乐》，也就是他写的是《命运交响乐》。开始的旋律（演奏），非常激烈，一个非常不幸的主题，重音，也非常有力量。”

“他的结尾是非常辉煌、非常光明的。他不像柴可夫斯基有很多忧郁的、压抑呀这种心态，我在他的音乐里我听不到忧郁，我也听不到失望。我听到的是愤怒，但是是有力量，是抗争。”

“我觉的他的很多乐曲我听了都非常受鼓舞。当然，他也有一些比较世俗的音乐，像《田园交响乐》，描写大自然的风光。即使在描写大自然的风光时，也有风雨，也有暴风雨前的不安，他是用不谐和的音程来表达的。总的来说，他的音乐非常鼓舞人，有力量，这就是对生命永远不息的追求，不息的奋斗。”

一幅色彩浓重的油画

俞英先生也用绘画做比喻来评价贝多芬的作品。他说：“艺术是相通的。从绘画角度上来说，贝多芬（的音乐）犹如一幅巨大的、色彩浓重的油画。”

将于7月25日至27日在纽约Town Hall Foundation举行的新唐人电视台主办的“全世界华人小提琴大赛”是其08年九大赛事的第一项，其后将于8月-11月间陆续推出“全世界华人声乐大赛”、“全世界华人舞蹈大赛”、“全世界华人摄影作品大赛”等。详细信息请查询http://competitions.ntdtv.com(http://www.dajiyuan.com)