西洋音乐史上，尊崇帕格尼尼是19世纪的“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他不仅革新了小提琴的演奏技巧，他还钻研过吉他和中提琴演奏技巧，并将吉他演奏技巧移植到小提琴的演奏中，扩大了小提琴的表现力。他的《二十四首随想曲》表现了高超的技巧，对后来的小提琴作品、甚至钢琴技巧和作品都产生了极大影响。他更对后来的李斯特、舒曼、布拉姆斯、肖邦、柏辽兹和拉赫-曼尼诺夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。

帕格尼尼作品及其影响

他的作品包括：五十首小提琴曲，十二首小提琴与吉他奏鸣曲，其中六首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏，六首小提琴协奏曲，二十四首小提琴随想曲。他还创作有吉他曲两百首，以及其他各种室内乐作品等。但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他在世时不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版。主要作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》，《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）、《魔鬼的笑声》和《狩猎》等。其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，其主要特点是演奏技巧精湛，精彩迷人。作品于1851年刚出版后，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲至今仍是音乐会上常见的曲目。

先天条件优越

帕格尼尼的小提琴演奏天才似乎与他的先天条件有关。帕格尼尼父母亲皆未受过正式音乐教育，靠在酒店唱歌维持生活。帕格尼尼大概是继承了他父母的天份。他的身体似乎天生就是为来演奏提琴的。他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸脯使他不必使用肩垫及腮托。他的听觉也格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音。另外，他通过改变指法，可以将曲子任意升高或降低半音来拉。

帕格尼尼的也手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。这在今天看来简直是难以想像的。他的指法，比如双音技巧，换指八度（和十度）和左手拨弦已是现在的年轻小提琴家们的常规训练项目，但在当时都被认为是几乎不可能的事情。

演奏技巧超绝

帕格尼尼高超的小提琴演奏技巧常常使人目瞪口呆，人们甚至将他的演奏称作“恶魔的演奏”，可见他的小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他的音乐具有非常丰富和高难度的指法和弓法以取悦听众，譬如连顿弓、和声、拨弦（双手），和丰富的音程（最多达到大十度）。他将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。他不仅为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，对后来的小提琴作品和钢琴的技巧和作品也产生了很大影响。

最传奇的演奏技巧莫过于他在G弦上不可思议的绝技“独弦操”了。他常在音乐会上即兴演奏。为了炫耀技巧，他有时甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他曾写过一首用G弦演奏的军队奏鸣曲, 标题为《拿破仑》，并在听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等也都是用G弦演奏的“独弦操”。当然，他用G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱的佳话就更不足为奇了。

“移植”吉它演奏技法于小提琴

帕格尼尼还是一位颇具造诣的吉它演奏家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。他在有生之年创作了两百首吉他曲。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲大多平易而优美。(http://www.dajiyuan.com)