那么我们提供的作品要如何呈现美好光明的一面呢？翁庭华表示：‘艺术是讲究真善美，不管拍的主题背景如何，“真”要真实，“善”要善意的，像很多人对社会的不满，透过镜头将丑陋的一面把它呈现出来，我觉的是没有具备善意的“美”，要有美感，还有美意，这样的作品才能达到真善美。’

至于要如何去传达中华民族丰富的文化内涵？翁庭华说：“每一个国家，每一个地区，都要表达出来自己的风格，那么必需从生活的周边开始，从你的乡土开始，乡土并非乡下，你生活在这边居住在这边，这个是你的乡土。表现乡土，才能表现传统的，固有的民族性，才有我们本身的风格。”

一直以来，翁庭华把拍照的重点放在发扬我们本土上面，翁庭华认为，那个年代生活比较艰困，用的相机都是很简陋的相机，拍的东西都尽量“舍远求近”，拍周围的东西，慢慢觉得生活周边的东西还很多，为什么要跑很远，于是他经常跟年轻朋友说，你现在不要动不动去哪里哪里，相片呈现感情是最重要的。

翁庭华的黑白摄影世界

翁庭华曾担任世界华人摄影学会副会长、台湾省摄影学会名誉理事长，上世纪６０年代开始投身摄影，已出版过多本纪实摄影专题影册。

翁庭华摄影集

翁庭华作品

翁庭华作品

翁庭华喜欢摄影，在学生时代，便对老旧相机产生浓厚的兴趣，但是，一开始因为无力负荷昂贵的摄影器材费，只能深藏在心底，直到工作后才一偿素愿与同事一起买一台中古相机。他把照相当作一个非常快乐的事情在做，自己摸索怎么冲片、洗片，照片洗不出来时，他就跑到材料行向师父偷学招数。

从以前到现在，翁庭华一直坚持自己拍摄冲片，他将家里的浴室改装成暗房，里面麻雀虽小，什么都有。“因为这样可以发现原先拍摄的过程当中，有哪一些瑕疵，可以很快的改正过来，如果假借别人来冲放就没有办法达到自己所要求的。”翁庭华说。

问翁庭华拍照最大的乐趣是什么？“可以陶冶人生，陶冶你的心情，美化我的人生，人生过程中最重要的一部份，只要把相机拿出去拍照，我会把一些所有的烦恼都排除。”他把摄影看成自己身体的一部份。

摄影的瞬间性，记实性，时代性

在摄影技术和器材进步到数位化时代之际，翁庭华说：“不同的时代要用不同的做法，现在这个时代，一方面用新的科技，但是另一方面还是要保留传统，前期作业拍跟冲你用传统，后续就没关系，如此，底片保存下来的影像就不会消失掉。”

翁庭华的摄影资历明年刚好满半世纪，一直到现在，重点都还摆在黑白。他认为，黑白没有太多的颜色来干扰，所以画面看起来干净俐落，主题会比较突出；如果用彩色拍照，可能会有很多颜色出来，天空的、山的、水的颜色，看起来琳琅满目，主题就不够突出。

不管用传统还是数位，翁庭华认为都没关系，但要重视“摄影的本质”是什么？“它是瞬间性、记实性和时代性。因为瞬间画家画不出来，必须要靠相机；它的记实性、写实性，别人没有办法比，我透过相机记录下来，就是真实的。然后呢，你把这个影响，留到十年、二十年、三十年以后，变成时代的见证。”

所以他经常跟年轻朋友说，你的照片拍出来不要去想我回家用电脑来修改，千万不可，你一改了就没有那个价值，影像价值就没了，跟原先都不一样了。

摄影眼的培养

翁庭华

翁庭华话锋一转提到，曾经三次进出香港大屿村拍摄专题相片，为什么我到陌生的地方能很快就能融入当地生活？就是因为我长时间在自己的地方培养出来的“摄影眼”，一种观察力，可以马上进入状况。一看这个地方马上会了解，这个地方的特色，应该有哪一些与众不同的地方，锁住的那一些人，生活是何种方式，这很重要。

不管是摄影还是绘画，我们往往要站在对方立场来想，尤其人物，我要拍这个人物，为什么你要拍他，你要站在他的立场来想，他现在的心情，心境是什么样，心境总是表达在脸上，从脸上可以看到他心中想些什么，这样才能充分表达他的个性出来。

身为一位艺术家，翁庭华要求自己不可以高傲，“到现在我还觉得摄影的领域很深奥，要学习的东西太多了，还是觉得不满足！”，“海纳百川，有容乃大”，肚子可容海，要不断的培养，人跟人之间要谦虚，这也是修养。＠