简忠威：记得大一时，我在靳微天展览会场上，初见李老师，印象是好帅的画家。师大研究所时，因决定以水彩为创作主轴，所以，研一，即请李老师为指导教授，上课时，李老师态度轻松爱说“冷笑话”，让学生觉得和蔼可亲.。

　　李老师常和学生同在堂上作画，时间虽短，但作品完成度很足够。尽管李老师创作模式与我十分悬殊，对我而言，却深具吸引力，而且李老师也很尊重我的创作风格和表现方式。由于，我当时非常期盼能超越杨恩生老师，让水彩画能媲美油画，所以较强调质感的表现。研二时，李老师常在课堂上边说“冷笑话”，一边以轻松笔调撇了一张画，那种感觉令我深受感动和影响，乃重新拿回水的特质。.

　　李老师的画作虽轻松，但富情趣，感性里兼具理性，有塞尚水彩的味道，具结构感，不只是匠俗的渲染，而富有大胆创意，《蓝调女郎》一作中，将和师母的大头贴置于画面上，即可见老师童心未泯，将好玩、有趣的心情重现在创作上，想必，老师是以诚实的态度去享受创作。这种创作模式，和我计划周详、极度耗损精神的创作方式有很大的差别。李老师常常在言谈中，殷殷期盼我能发扬水彩画，可见李老师对水彩画的使命感是很深切的。

谢明锠：和李老师初识于阳明山中山楼的文艺大会上，第一印象是温和，及至兰屿同行，复觉李老师是个兼具诗人、文人特质的画家，温柔、内敛外，有份难以捉摸。后来又有趟两个月的欧洲行，更觉得李老师好相处，他的轻松、爱心、人品在在显现于他的画作上。

葵扇与杮子 25.5X30cm 1956 彩度适中，透明俐落，立体逼肖的英式水彩技法，有时连李焜培老师自己都惊讶。

　　李老师早期师事靳微天，马白水，习有英式的透明水彩技法，很年轻就有现代思想，其结构感如李石樵般分割画面，脱离写实、写生模式，让感性和理性贯穿期间，又如梵谷般，看似没有铁律，却有难以透视的规律，创作的思绪，似乎是一缕漂浮的游丝，天马行空，跳跃思考。随时有新的花样，由浅而深下来，我永远达不到那种天赋与童心和特殊人格的混合所表现出的创作境界。

　　李老师的作品，由硬而软，看似很薄而不薄，很松却不松，有理性却看不出理性，有规则却看不出规则，很大胆却看不出大胆，有股温柔的魄力，水份挥洒淋漓，色彩的发挥尤其伶俐，而线条和形色、分离的表现方式更是特殊而高招，温文、感性、隐藏的理性，是非凡人所能比拟的，而愿意提携后进的胸怀，更富藏了艺术大师的风范。

黄进龙：大一时修李老师的课，感觉他就像诗人般，穿着打扮和讲话方式都非常特别，更让人难忘和惊叹的是，一进李老师家的客厅，无论茶几、墙角、置满了器皿，以及和师母踏青携回的干燥花草，国外旅游寻回的各种小玩偶，各具地方色彩的纪念品。而老师的作品中，某些角度、某些题材，也不时出现那些东西，可见老师将居家环境布置成随时可以入画的模式，无论是长条型、四方形，大的、小的、聚的、散的，俯拾皆是入画的题材，着实让人佩服那种生活艺术家的态度及哲学。

台湾水彩画家 李焜培

　　李老师的画作，天真又浪漫不羁，似乎有些不按牌理出牌，却又局局能赢牌，例如：关渡大桥怪怪的放在角落里，马在飞、裸女持伞等，见怪而不怪。我想，老师必有老师的创意和思想，难怪他的画作总能悠游而感人。

洪东标：李老师为水彩画界奉献的心血，是大家有目共睹的。个人除了感恩于李老师的教导和提携之外，特别钦服李老师在水彩画界的大作为，极具历史意义及价值。

　　第一次是1992年，李老师和他的学生群在“水涟漪．彩激荡”的联展后，创办水彩杂志，1994年水彩杂志创刊，也凝聚了一股为水彩说话的力量，这是台湾艺术界其它媒材没有做到的成果。虽然因种种因素水彩杂志至第八期后便无法续刊，但为“水彩画”努力推展的冲劲和贡献，还是不可被抹煞的！

.浩气丹心大地情 P.56《恒河之晨》(局部) 114 × 1020cm 1996

　　第二是李老师的大型绘画创作，一系列印度作品《节日˙恒河》73 × 217 cm　《恒河初探－印度圣节（一）》234 × 675 cm　《恒河初探－印度圣节（二）》234 × 456 cm 《恒河之晨》 114 × 1020 cm　是在1995.1996两年内完成的巨作也是创举，《大峡谷写生（一）》131 × 147 cm《布莱斯峡谷写生》 131 × 512 cm 也是于1996年完成。以六十余岁的高龄仍做如此大幅创作，那种毅力及企图心，一来打破以往画坛认为水彩只能画小品的迷失，二来颇有向油画宣战之意，可见李老师虽然不擅辞令，个性内敛温和但内心却刚毅无比以行动和画作展现了一切。三是我认为老师以身教力行来告诉学生们一个理念，就套用一句国画大师郑善禧老师的话：“要画大画，才能成为大画家！”李老师的雄心壮志，正也给了我们后辈的一种身教，胜于千言万语。

邓国强：李焜培老师的作品特色是有水有彩，透明淋漓，挥洒自若。在指导学生时李老师强调给学生观念，而不拘泥于技巧细节，能包容各种表现方式，创作风格，无论写实、写生、新意象，在在以鼓励学生为前提，并引导每个学生的特性，呈现各种风格。所以指导出来的“学生大师”中，如杨恩生、黄进龙等都没有老师的影子，这种胸襟是很令人佩服的。

杨恩生：和李老师私交熟稔，亦师亦友，个性可以说是外柔内刚，言行儒雅、悠哉，做起事来慢条斯理、沉默寡言，忧郁又敏感，但思绪快过动作，因此在外不愿与人争辩，常回家倾诉给师母听或独自生闷气。他的另一面是浪漫多情，又童心未泯，是个天生的艺术家，思路飞快，内容无奇不有，可以从他的画作中，一睹真相。而他的企图心坚如铁石，加上无比的耐心、毅力，因此无坚不摧，恒河系列连作，大峡谷写生等大画的产生，即是铁证。他期盼以水彩为媒材，但创作的趣味，内容能和油画媲美，那种企图心令人慑服。

　　记得二十余年前，常到李老师家中一起研究水彩历史、水彩材料学，遇有英文生字，李老师和我一起查字典，可见其教学及研究态度之诚恳。而我三十岁前在水彩画坛能走得顺利，李老师可说是最大之恩师。李老师关怀学生的情怀更是感人，记得有学生在巴黎遇到挫折，生活感情不顺遂时，老师亦主动伸出援手，学生回国后，更是予以支持鼓励，使其能重拾信心，回复生活轨道。（此时，杨老师声带哽咽，大伙儿亦为之动容。）

在每个人都发言之后，结束了这场小型的座谈会，发言的内容由笔者进行整理并进一步前往李焜培老师府上进行访问

十二月十日

　　日丽风和，下午三时，在新店中兴路李焜培老师宅邸，有邓国强老师一家人、洪东标老师、我，见到了硬朗许多的李焜培老师。大家都感到非常高兴，争想和帅如往昔的李老师，风采奕奕的师母合影。接着，我跟李老师报告了座谈会中学生群们所言的点滴，老师依然那份腼腆木讷、慢条斯里：他们的用字遣词都很棒，但似乎把我说得太好了，应该平实一点，比较符合我的个性特质……。（呵呵一笑）哎！这就是李老师了，大伙都“会心”觉得老师还是那一份谦冲为怀，让人感佩。

此时，老师精神很好，侃侃而谈，强调作画是他毕生最喜欢，也是他继续追求的事业。“实在”是他的生活哲学，在现实生活中，吸取有弹性、理想、梦想的事物来滋润他绘画的题材，追求艺术的深度，是他首要的工作。

《此时此刻好光景》 56 x 76 cm 1998

　　他认为：一位画家，在不同阶段的岁月中，尝试走着自己想走的路，关心自身与身旁的人，作适度切磋和互动，画家要了解周边环境或异邦世界的进展。探研绘画艺术，“专注”是起码的条件，选择、韧力、想像和活泼的理性是必要的，越过初阶的收获，继之而求扎实的基础，循序渐进，画家的眼睛和脑海中充满多样态的期待，和严格的标准，或说要迎头赶上、超越别人，其实最需要超越的是自己。

　　身为画家，有时不在意规律和推理，但常有丰富的情感，先是敏锐的视觉感受和鉴赏、判断的能力，心灵的探索是来得迟缓许多；如此，画家常处于现实与梦想的世界中，并寻求美的立足点和方法，去尽情创作。真实与虚幻的纠葛促成画家在写实、具象倾向或面对超现实、象征、抽象……等样式做出决定性的选择，形成心灵上的争辩和步伐的延迟。不过，这是连贯实验的运用，会增加明辨的机会，那是一种对艺术的诚恳态度，也是一种阶段性的曙光，尝试、经验会增加我们的睿智而趋于成熟，靠着这些历练才能达成艺术大业。敬业的画家不可能忽略了解自己的天赋、功力和格调，也就是客观地分析自己，不断去芜存菁不断检讨，才能凸显纯净的自我，才能看出伟大的别人或可能伟大的自己。

近作《感性的静物》 56X76cm 2007/12/28

　　数十年的光阴岁月，我的绘画仍以水彩为主，经过许多变动，习惯上并不以目前成果为满意的终点；大家都习见我的发展是从不断的蜕变中找寻优点而形成与别人不太相同的面貌与式样，再三提链以求个人风格。我从不放松自己做更多优点的要求，因此我不断给予自己压力、求取进境，同时以享受的心情，来磨链水彩画稳定与多变的技巧，那正如清楚动听的口才，必然是抑扬顿挫有节奏，我重视艺术也不轻视技巧。还有整体的呼应现代绘画逐渐从优质的传统中出发，找寻与时代相关的精神，发觉画家的内在、原创性，静观和思考宇宙、大地中的微妙启示。而生命终有着无穷的哲哩，值得我们珍惜和采用。

　　回想从前：我少年时着重物体形似的描摹。青年时好奇，努力地吸取，崇拜偶像知所选择。壮年时自感所获甚丰，横跨具象与抽象的探索不懈。中年回归自然，放开怀抱，心手相印，理想幻象相交。步入老年开怀创造，在乎收放自如，理性收割成大皿。依据自然、生活为题，融合想像力，构成独有的风格，严格却不按牌理出牌，这或许就是我绘画创作的依据了。

李焜培老师和师母梁丹贝

　　最后，我钦羡的向老师请教，为何老师和师母总如豆荚般紧密相黏？老师幽默的说，因为他是牧羊犬（属狗），师母是羊嘛！又是呵呵一笑，大伙也“会心”同说，难怪形影不离啊！之后师母“端出”老师热腾腾的新作，《林中奇想》、《感性的静物》，以飨读者，请大家慢慢享用吧！

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
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