随着时光流转，陶瓷见证了各个不同阶段的历史轨迹，因应不同时代的需求，而发展出来的形器，有一些对近代产生了直接的影响；而有一些则因为时代的需求不同，如作为陪葬用的俑，像是秦朝的兵马俑及唐代的唐三彩等。到了近代，已经不再有类似的作品出现了。

时至今日，在人们的日常生活中，陶瓷占有不可或缺的地位，为了满足人们的需求，市场上充斥着各式各样、丰富多采的陶瓷制品，有的讲求精美，有的着重实用，交织成一片美丽的陶瓷园地；而现代的陶艺家，更是各具创意的挥洒出自己独特的风格；除此之外，还有一些较不为人们所熟识的陶瓷工艺，它们大部分被应用在庙宇的屋脊上面，作为重要的装饰，那就是“剪黏”和“交趾陶”。

台湾是一个敬天畏神的地方，大部分的人们都有宗教信仰，在人们的生活中普遍存在着敬神、礼佛的思想和习惯。信徒们为了虔诚的礼敬神佛，他们依循古时候的规矩、礼制，去建造及装饰祭拜神佛的殿堂。这其中包括木质的建筑结构、木雕、彩绘、石雕、泥塑、交趾陶和剪黏等等，这些工艺被保存在庙宇里，有的甚至长达数百年不变。

剪粘的碗和剪开的碎片

屋顶上的剪粘-三仙

剪黏──立体的马赛克

来到台湾嘉义县新港乡的奉天宫，眼前所看到的那些富丽堂皇的屋顶上，大部分都是“剪黏”的作品所装饰的。而艺师陈忠正说到奉天宫整修的经过：“奉天宫兴建于1811年，是一座历史悠久、供奉妈祖，满足民众信仰需求的庙宇。因为921地震受损，所以必须大事整修。这些做剪黏的师傅都费尽心思，绞尽脑汁要完成这个神圣的使命。希望赶在妈祖诞辰之前，把前殿、中殿、和后殿的屋顶重新妆点得热闹非凡，恢复以往的荣景”。

艺师陈忠正肩负师父的信任，参与整修的工程。他说：“前殿部分是奉天宫请求我的师父林再兴先生来监督，师父再委任我来完成这个剪黏的工作。因为有师父的委托，我不敢辜负他的期望，所以我将倾一生所学，尽量的发挥。在前殿的剪黏，和一般庙宇的剪黏大不相同，它的细腻度、做法跟一般庙宇都截然不同”。

整修工程分别由3组不同的艺师承揽，这是庙宇中常采用的一种良性竞争的方法，其中含有让艺师们互别苗头的意味。直到现在，在台湾的传统工匠还是非常注重人文伦理，有了师父的托付，用最恭敬的心，把最好的手艺在神佛的殿堂呈现出来。

青龙趋吉避凶压制祝融

制作一条龙时，师傅们是采分工的，在外头做的师傅先把胚体做好，龙的鳞片有专门的人在剪，相互配合完成。如果单单一个师傅自己做，自己剪，可能一条龙要花上有3个月的时间才能完成。以这个金黄色的“鳌鱼吐草”来说，不管龙头、龙身，甚至旁边的草花也十分耗时费工。一边一个龙头吐草，差不多也要做上半个月。龙、凤是庙宇中最常见的“剪黏”，相传青龙有压制火神祝融的功能，因此一般庙宇都会放置“剪黏”做成的青龙。由此可见，中国人相当注重趋吉避凶、祈求平安。

“剪黏”是中国南方特有的镶嵌艺术，早期的“剪黏”是利用破碎的瓷片或碗片，把材料修剪成需要的形状，然后一一的黏贴在塑造好的形体上面，所以也有人说它是“立体的马赛克”。从制作过程来看，“剪黏”是一项非常耗时，而且劳心劳力的工作，匠师们必须把瓷片牢牢的黏贴在屋顶上，所以工程进行时，往往要花很长的时间在屋顶上作业。

“剪黏”只流传在民间，是一种装饰在建筑上的工艺，它的起源已很难考据，相传是中国南方特有的镶嵌艺术。在福建的漳州、潮州一带，清朝时就采用剪黏装饰寺庙，在清代中叶随移民传入台湾，大约已有一百七十几年的历史。

“剪黏”的制作程序

一、打稿──必须把要制作的形体勾画出来。
二、摺线──用铁线塑出基本形状，这就是作品的骨架。
三、搅和水泥──将水泥、砂石、麻绒等均匀搅和。
四、制作粗胚──将搅和好的水泥材料，填入骨架之中，这就像作品的肌肉一样。
五、剪──将陶瓷的碗片剪成适合的形状。说到这个“剪”，这就是这门工艺最特殊的地方，早期的艺师利用破碎的碗盘，加以修剪利用，到后来为因应需求，才渐渐发展烧制出专门供给“剪黏”所用的彩色薄碗。
六、黏──将修剪好的碗片，沾附水泥，黏贴上去，至此“剪黏”的作品就大功告成了。

剪粘制程1-打稿

剪粘制程2-折线

剪粘制程3-搅和水泥

剪粘制程4-制作粗柸

剪粘制程5-剪碗片

剪粘制程6-粘到物体上面

然而，这只是把标准制作程序列出来而已，实际作业时，所面临的挑战可不小。为了要和建筑物紧密的结合在一起，制作“剪黏”的所有动作都要在屋顶上面完成，它本身的难度，再加上高度，这就是它极具挑战性的地方了。

交趾陶

“交趾陶”属于低温的多彩陶，相传源自于汉朝的绿釉，跟唐三彩也有一些关连；虽然它的出处难以考据，不过可以确定的是，清朝末年时，在中国的南方已有很多庙宇或建筑物上装饰着交趾陶。“交趾陶”这个名称又是怎么来的呢？经施翠峰教授的调查显示，原来在日本明治时期，日本学者发现，所谓来自中南半岛的交趾烧，源自于广东窑，因此广东窑又称为交趾烧。而传说嘉义地区的艺师叶王跟随广东窑工匠学习烧陶，因此将嘉义地区烧制的“庙尪仔”，通称“交趾陶”了。

交趾陶的特色，在于它的造型比一般的泥塑、陶偶来得细腻精致，而它的釉色也更为鲜明亮丽。因为通常被用在庙宇中，所以几乎每一个交趾陶和剪黏的作品都带有祈求吉祥、平安的象征意义。

交趾陶的制程：

一、打稿──必须把要制作的形体勾画出来。
二、塑形──一般用在庙宇上的交趾陶偶，因为都是独一无二专门设计的，所以它必须用双手捏塑成形。手捏法还包括捏、塑、堆、刻、划、贴等，交互运用；如果用在艺品上要做的数量比较多的话，大部分则是用压胚成形的方式。
三、挖空──为了使烘烧时器体的热度均匀，必须使其胚体厚薄平均。因为重量已降低，所以将来使用灰土或水泥黏接在壁上也较为容易。体积大的作品则必须加以切割分块。
四、阴干──必须放置在阴凉通风处阴干，放置的时间视作品大小而定。
五、素烧 (第一次烘烧)──现代交趾陶用电窑或瓦斯窑来烧制，第一次烧的温度约在1,100度左右，大约要30个小时以上，才能完成素烧。
六、上釉──交趾陶之所以色彩鲜艳，就是因为它用了极为特殊的釉药，它不但和一般的陶瓷用料有所不同，各家的交趾陶艺师各自调配自己的釉药，以区隔各家作品的独特性。
七、釉烧──上釉后，再度进入电窑烧炼，完成之后，颜色亮丽却有脱俗之感，因此交趾陶又有“宝石釉”之称。然而，交趾陶的釉药中因为含有铅的成分，所以交趾陶通常不可以直接使用在食用的器皿上。

鳌鱼交趾陶-尚未上釉

鳌鱼交趾陶

技艺的传承

艺师陈忠正回忆当初当学徒的情景，他说：“学剪黏是学徒制的，第一年可以说是当小工，帮师傅搅土、提土，还有做一些比较粗的东西；第二年才可以学习做简单的剪黏，比如：水族类、花鸟类、草花等这类的制作；第三年开始学做人物类，只能做到简单的士兵而已。等到3年学成之后，才可以做到武将骑马这种精细、难度较高的作品。学习是渐进式的，从简单到繁复的技艺，都是一点一滴慢慢学来的，必须吃很多苦才能学成的”。

曾获得政府颁发民族艺师头衔的林再兴先生，也分享从学徒到大师的甘苦谈，他说：“在当时，不仅要学习怎么画图稿，又要学做实物，每一样都要学习，历经3年4个月总算学成出师。我跟着师父做了6年后，自己到北部龙山寺、松山妈祖庙去做”。师徒两人同时谈起早年当学徒时候的辛苦，那真的是如同古人所说的，至少要学3年的时间，才能扎实的打好一门技艺的基础。

林再兴师傅，1929年出生于嘉义县新港乡。从18岁开始做寺庙的修建工作，现在已经81岁了，仍然宝刀未老，熟练的创作眼前这些小小的交趾陶偶，到现在一天仍然可以做2个陶偶。台湾全岛的寺庙很多都有他的足迹和手艺，就连外岛的琉球都去过。在台湾，他的徒弟可谓桃李满天下，远至宜兰、花莲都有他带出的学生。而他所修建过的庙宇，早已经超过两三百座了。

老师傅林再兴告诉我们，随着时代的进步，现在烧制交趾陶的炉子都是现成的；从前的炉子都得自己做，自己烧，所做出来的交趾陶都是使用木材烧的。从前得到寺庙去工作，往往去一座庙少则几个月，多则几年，不像现在可以在家完成。
匠师就地制作交趾陶，因应不同建筑、庙宇的个别需求，徒手捏制陶偶，每个陶偶几乎都是独一无二的。因此，这些匠师也练就了十八般的好技艺。

庙宇屋顶上那些亮丽的装饰，除了大部分是剪黏的工艺之外，在人偶方面，则大部分使用交趾陶。由于陈忠正和林再兴师傅是属于洪坤福这一门派的艺师，所以同时精通“剪黏”和“交趾陶”两种技艺。屋顶上除了那些活灵活现的神龙形象之外，一些中国非常著名的诸如《封神榜》、《三国演义》等的传奇故事，也一起在屋脊的牌楼上缤纷上演。

两岸庙宇工艺的对照

老艺师用超过一甲子的时间，奔走于全台各地，长驻于庙宇中，将传统忠孝节义、历史掌故、神仙传奇、吉祥禽兽题材，活跃地展现于寺庙内外，获得文化界的肯定与赞美。终日游艺于这些富含戏曲、文学、绘画、捏塑、烧陶、民俗传说与宗教内涵的陶偶中，是国宝级的民族艺师，传承着“剪黏”与“交趾陶”的寺庙文化。

当我们向林师傅问及台湾和中国大陆寺庙的工艺水平的差别时，他十分感慨的说：“传统的‘剪黏’和‘交趾陶’在大陆的寺庙中已经看不到了，他们的文化层次与我们相差很大，我们台湾比较有竞争力，能把老祖宗传下来的技艺完整保存下来，甚至加以发扬光大。大陆很多的寺庙都是向‘钱’看，在庙前摆张桌子，要进庙参观的话，还得买票呢！”虽然“剪黏”和“交趾陶”发源于中国，然而在发源地的庙宇中，却看不到鲜明瑰丽的“剪黏”和“交趾陶”了。

在陶瓷工艺的范围里，交趾陶和剪黏可以说是异军突起。由于交趾陶的造型和釉色美丽讨喜，近年来广受欢迎，除了应用在庙宇方面，也经常作为馈赠的礼品；而剪黏则是延续过去的风华，一如既往的在庙宇的屋顶上大放异彩。@*

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