【大纪元9月21日讯】文艺作品中的残疾人，多数被写成为躲避世人的鄙夷眼光，心理变异形成严重的自卑。例如钟楼怪人、歌剧魅影等，他们置身阴暗角落，即使有爱心，被爱者也无法接受他们那种已经扭曲的人格。然而令人惊奇的京剧里有一出戏《打瓜园》，演的却是一位堂堂正正的残疾人陶洪，他长得鸡胸、驼背、瘸腿、左手掌卷曲成鸡爪状，可说是丑陋不堪，然而他能发扬仁爱本性，并没因自己的丑怪而产生与人对立的仇恨心。
这出戏演他原谅一位偷瓜贼。这位偷瓜贼郑子明是个鲁莽的粗汉，原先对老残的陶洪心存轻视，但发现自己怎么也打不过陶洪时，也就心服口服。陶洪看出郑子明是个纯朴老实的孩子，还将女儿陶三春嫁给他。整出戏沐浴在惺惺相惜的气氛里，虽是武打猛烈，却全无乖戾之气。
《打瓜园》是梆子戏。最早京剧是连昆曲、梆子一起演的，至今《打瓜园》这出戏仍以梆子原来的面貌保存在京剧里。戏讲究一个味道，要表现陶洪的舐犊情深、郑子明的憨厚可爱，不用乡土味重的梆子还真显不出那个味儿。名武丑王长林传承下这出饶富内涵的传统戏，后来传给叶盛章(1912～1966)，叶盛章获明师指点，剧艺大进，1945年叶盛章甚至以武丑挑班，名为“金升社”。武丑挑班很少见，因为武丑的戏不多，叶盛章为打破局限，新编许多武丑戏，早的有《酒丐》（1933，还珠楼主所编。胡金铨据此改编成电影“大醉侠”），后的有《徐良出世》，白眉毛老西儿徐良，与陶洪一样讲山西话。
由于叶盛章的影响力很大，使《打瓜园》这出武丑戏得以广传，现在还能常常见到演出，这得归功于他能将王长林所塑造的陶洪，发扬光大。戏经演员诠释才能立体、才能吸引人，如果只顾表面，不知深刻，演员再多，可能也保不住戏。戏走味不好看，一阵子过后就消失不见。
余叔岩对这点感触最深，他那个时候演戏的人很多，但真正懂得怎么去演的人却不多。余氏剧艺成熟的壮年，对同行疏节阔目，唯有对王长林、钱金福敬重有加，因为他俩的境界，非一般人到得了的。一般艺人的层次停留在一定之处很难再上层楼，戏剧有“道”，层次高的与层次一般的，差远去了，彼此之间沟通很困难。层次一般的总认为自己已经很高了，讲话的样子，让真正层次高的听起来可够难受的。
叶盛章悟性好，得到王长林的真传。演戏不只是技术上的，还有对艺术的深刻体会。有这种体会，就具有明显的感染力，能让观众产生沦肌浃髓的感受。演员境界提高上来，就像点石成金，凡品立即变为神品。
一个好的演员表现的是气韵生动（与宇宙和谐的律动），而不只是所谓的“模拟人生”。孙元彬有次接受访问，谈到他如何提升了演艺的层次：他十五岁就开始演《安天会》的孙悟空，只能规规矩矩照着老师的教法唱念做打，但没有任何的体会，顶多只想着模仿猴子。一次看叶盛章演“偷桃盗丹”，突然悟出“戏”的真谛，懂得怎么演了。以后随着一次次演出，越来越能体会更深。从这个例子，可以看出叶盛章具备高水平的诠释，能给人丰富的启示。
叶盛章扮演陶洪，从急急风的锣鼓声中出场亮相，驼背、踮脚，切口念定场诗，牢牢的吸引住观众的目光。和年轻的小辈郑子明对拳，打出大家风范—明快爽朗、写意诙谐，表演的恰到好处，让人浑然忘却他身体的病态。但收势亮相，依然是那个癵手驼背鸡胸曳脚的“残疾人”。
武功高强、表演带着喜剧意味的叶盛章，在文革时却惨遭共产党毒手。起因住在龙潭湖公家楼房（北京市戏曲学校宿舍，叶盛章在此校任教），同楼之人借口叶盛章把自己私房卖了，强占此公房住，家里还请有帮佣等，贴出煽风点火的大字报。造反派与红卫兵联合，批斗叶氏一家三口（叶盛章、其妻、其子），家财被抄，扫地出门轰到崇外珠营胡同的一个小房子住。
其妻不堪忍受此种虐待与欺侮，在叶盛章父子上班后，投龙潭湖自尽，但被救起。红卫兵毫不同情，说她“对抗革命，自绝于人民”，跪在晒台上受打受骂，晚上归家，叶盛章安慰她，要她忍耐，好好活下去。半夜，这次轮到叶盛章，红卫兵将叶盛章带走，拳打脚踢打的他遍体鳞伤，四天后放回。次日（1966年8月30日）上班，路上叶盛章却告失踪，9月3日护城河发现他的浮尸，后脑勺凿了一个窟窿。章诒和描写叶盛兰（叶盛章之弟，著名小生）闻讯，是“心胆俱碎”。但无人敢声张，后来的记载只说是自杀了事。
据闻叶盛章遭同僚妒忌，该同僚又为取悦上级，借红卫兵酷刑将叶害死。在民主时代动用私刑，是决不被允许的事，嗜血的共产党从不阻止这样的事，反而越敢害人的人升官越快，默许用不人道的方式威胁人民。最近杨佳的案子，恶警数人诬赖杨佳偷窃自行车，将他打成不能生育的重残。28岁的杨佳忍不住这口气，持刀闯入上海闸北警署刺死6名警员，事后网友大都同情杨佳，不同情警察。
恶警留给人的印象实在太坏，如果让他们能学陶洪，抱持宽容的心，也不至于发生这种以暴治暴的事。@*
(http://www.dajiyuan.com)
