【大纪元1月23日讯】(记者王梅芬/ 采访报导)
古琴，也称作瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一；聆听古琴演奏不仅是一个雅乐的飨宴，同时是琴友们知性交流的机会。在这个领域中扮演有力推手的黄鸿文先生平日以古琴研究与古琴教学为重心，致力融合学院与传统两派的特长，特别注重基本指法之扎实与古琴美感的呈现。这个特点在他演奏过程中流露无遗。
丗居台湾彰化的黄鸿文十年前到中国向西安市的李明忠先生拜师学习古琴，操缦十年，弦耕不辍。曾任高中国文教师的他目前进修于中兴大学中国文学研究所更加凸显出他文质彬彬的气质样貌。自从2003年4月参演台北“兰亭琴叙”古琴个人演奏会至今各地邀约不断。
自从至圣先师孔子将古琴列入了“礼、乐、射、御、书、数”六艺之中;。“古琴”除了演奏外,更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。 … ”。流传了三千多年。本世纪初才被称作”古琴”。演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人。共计散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……。
透过黄鸿文在台中、高雄耕读园举办过的“戊子梧叶舞琴会”演奏会的回响之外。细细品味曲目名称：梧叶舞秋风，忆故人，归去来辞，乌夜啼，关山月，欸乃，普庵咒，潇湘水云等，更可以一窥拨弹古琴传雅乐的弦外之音。
黄鸿文先生身着长袍布鞋，表情腼腆中流露着自信。弹奏一首陶渊明的《归去来辞》，静心聆听，思古之情油然而生。在纷纷扰扰的现实生活中，黄老师表示：“人没有悲观的权力。尤其在纷乱的社会中能够静下心来，有听众、观众欣赏一曲两曲就是我最大的快乐。”在弹奏之前，黄老师将曲目中的故事简洁的介绍给听众。他说：“喜好古琴的人，不仅是喜欢听它的旋律、音色，喜欢听乐曲内涵故事的人也相当多。”问到黄老师在他弹奏时如何能静下心来？他说：“不要为外境所影响。”
古曲中的故事
艺术来源于生活，更高于生活，一首《乌夜啼》充分表达了这个意境。《世说新语》的作者南朝刘义庆，由于身受朝廷误解，内心充满了紧张疑虑，在夜半之时听到乌鸦叫声，他的爱妾告诉他“乌鸦啼是代表吉利的事。”因而安抚了他的心。这首“乌夜啼”，在音符跳跃之中，时而紧张，时而疑虑，时而轻快，时而安详，充分表露了故事主人内心情绪的流转。
说到李白的诗《关山月》，“明月出天山……”，这首曲子本是山东地方的民谣，描写青年男女之间情爱之类的小曲，被琴人编成古琴曲之后便成了雅乐。因为古琴是雅正的乐器，即使吸收了民间的小曲，也能将小曲子回归到雅乐正道，这就是孔子所说的：“思无邪”。
说到有一首曲子《普庵咒》，听众不免好奇，古时有对牛弹琴的典故，但是也有对虫弹琴的？黄老师提到这首曲子，他说：“《普庵咒》是普庵禅师所念的咒，是用来驱虫的。佛家讲不杀生，佛菩萨讲慈悲，为了驱除水中、菜中的虫，就念《普庵咒》来驱赶小生命；虫类有知，感受到佛菩萨慈悲。这个咒语的曲调后来移植成古琴曲，曲中有远山梵钟，也保留了佛家慈悲护生的心情。释迦牟尼佛说过：“一粒沙中有三千大千世界”，端看弹琴者与听琴者能否体会。
弹古琴琴时应该用什么样的姿态和心态呢﹖黄老师说：“弹古琴时要放松，心、手都要放松。”现代人在紧张的生活中无法放松、放下，在放松的状态弹古琴时，手指自然会弯曲垂下，古人师法自然，完全回归到自然的状态。
《欸乃》这首曲子描述纤夫拉船逆流而上的情形，隐约令人回到淳朴自然的山林水边，似乎可以听见“嘿哟，嘿哟”的节奏声。纤夫劳苦的生活情景，从古琴音乐中发挥的淋漓尽致。
另外一首曲子是南宋的琴家郭沔（字楚望）写的《潇湘水云》，在乐曲流动之中仿佛有水云声，表达对家国的怀念。郭楚望只是一位琴人，当他想要眺望九嶷山时，山色总被烟雾包围在迷濛之中，使他不能顺利地看见被异族统治的河山。他为了抒发抑郁的情绪，透过指间弦音描写了水云之音，情感得到宣泄，慰藉了他的惓惓之情。
有与无、空与满之间的趣味
古琴在指法上有勾、剔、抹、挑的运用变化，音色不但能低沉雄厚，也能高亢激昂，跳跃的音符在弹指之间如行云流水般自然流畅。内敛的情感随着旋律在有与无、空与满之间，回荡不已。
古琴大多是单独弹奏，有着他特有的纯净与谐和；至于是否可以配其他的乐器呢？“要与古琴合奏的乐器，只有雅箫比较适合。”他的学生黄鸿璋先生跟他学琴有七年之久，当场以箫配合一曲，丝竹之音高雅脱俗。
黄老师弹奏一首《忆故人》。之后，说到他学琴的历程已经有十一年，教学有七年之久，在教学上，他说“古人有来学而无往教，只要学生能抱持一种尊师重道的态度。”。说到他在操缦生涯中所遇到的事情，他轻轻的带过，说：“有一个标准，就是尊重古琴雅乐，其他就是一切随缘，并没有什么得失心。”
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