【大纪元3月27日讯】(大纪元记者白亚仕台北报导) 陈石柱先生（1930-2007），台湾云林人，1946年受教于黄鸥波先生与林之助教授的启发，投身于胶彩画创作的行列，一生致力于胶彩画的传承与推广，其画作多以花卉与自然风景为主要题材，构图精细、典雅而色彩温煦，令观赏者油然而生温馨愉悦之感，陈先生为此一特殊画种的代表性画家，史博馆特举办“陈石柱胶彩画纪念展”，精选其作品八十余幅以飨大众，于史博二楼国家画廊展出，展期将至4月12日止。
史博馆表示，胶彩画是历史悠久的一种特殊绘画风格，也是一种绘画媒材，远从国势强盛的中国唐代，文治、武功与艺术均达顶峰的公元七世纪，日本学者来中国学习中华文化，胶彩画就在那时候由中国传入日本，继而发展成日本的东洋画，台湾于日治时代(1895-1945年)，东洋画再从日本传入台湾，东洋画成为台湾日渐普遍的绘画媒材，台湾光复后，经由画家林之助的推广，并将“东洋画”更名为“胶彩画”，目前台湾已有很多画家使用胶彩创作。
胶彩画是一种以胶为素材媒介，混合天然矿物的粉末，与水调和后，用画笔在纸、绢、麻或木板上的一种作画型式，胶彩的颜料来源为天然矿石研磨而成的粉末，其作画过程十分细致而繁复，需要高度的耐心与专注力加以配合，绘制时先以炭笔和铅笔制作底稿，再将轮廓转印到画纸或绢布上，接着以极淡墨色在画材上描出轮廓，然后在画材各区块一层一层的将溶化的胶调和的颜料叠上，一个丰富色感的叠色过程往往多达十次，其实这种“以胶敷彩”的绘画方法，就是中国古代的“丹青”、“金碧山水”。
编撰台湾当代美术大系的倪再沁表示，一般人常认为已有千年历史──来自东洋的胶彩是“最古老”媒材的古董画，在现代化和全球经济的挑战下，胶彩画早已困顿、沈寂多时，面对是否会被时代所淘汰的质疑时，却从施世昱所写的“胶彩艺术”一书中，看到台湾新生代胶彩画有“惊艳”的表现，让人发现台湾的胶彩艺术正薪火相传且质量均佳。
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