傅狷夫教授。

一九四九年，渡海来台的前辈书画家傅狷夫，对台湾壮丽的高山大海、阿里山的云海烟岚情有独钟，数十年身历其境、写生取材，开创以“裂罅皴”画山石、“点渍法”写海浪、“染渍法”染云海，将传统笔墨活用在台湾自然山水中，被当代艺坛赞为：最具有时代感与审美观的“台湾山水代言人”，素有“台湾水墨开拓者”之美誉！

成熟典型的“裂罅皴”风格，已是傅狷夫的招牌符号，对高岳的阳刚雄伟，与云海烟岚轻柔相依，“雄”与“秀”相得益彰，刚柔并济，傅狷夫成功的表达“以烟云为神采”的画韵，不同于他人闭门造车的作画。

傅狷夫《海涛卷》，一九八四年水墨作品，88.1 x 421.7公分，台北市立美术馆典藏。

百岁诞辰 纪念传承

今年是傅狷夫的百岁诞辰（一九一零至二零零七年），台湾艺术大学为彰显前辈书画家傅狷夫一生的成就，推崇其于教育上的奉献，培育出许多杰出的学生、画家，弘扬其艺术对后学深远的影响，台艺大策划了一系列纪念活动，五月份在台北，包括：国父纪念馆“百岁诞辰艺术纪念展”、中正纪念堂“百岁诞辰艺术传承展”，以及两天的学术研讨会。

傅狷夫一生勤于跋山涉水、写生创作，其作品入古出今，风格独特，艺坛早有“傅家山水”之美誉，七○年代影响台湾艺坛与带动水墨画风潮甚钜，今日国内年轻画家受其影响者不计其数，譬如：黄光男、苏峰男、蔡茂松、罗振贤等艺术大学校长、院长与教授，都是当年他在艺专的学生，诚如前故宫博物院副院长李霖灿称赞其在艺术上的成就：“三位一体，足以笑傲平生！”

综观画家近百年的书画创作风格，以年代为轴，分为五期：拜师学艺期（一九一零至一九四八年）、风格辟建期（一九四九至一九六九年）、画风成熟期（一九七零至一九八三年）及晚年巨作期（一九八四至二零零七年）。百岁诞辰纪念之系列活动，不但展现台湾书画艺术多元创作的成果，也为宝岛山水画之发展写下辉煌的一页。

野客无心 狷者有所不为

傅狷夫，本名抱青，字“野客”，晚年称“觉翁”，民国前二年（一九一零年）出生于杭州西湖畔，从小在钟毓灵秀、人文荟萃的环境中成长，“野客”乃取自唐诗“野客茅茨小，田家树木低”，表示他从小热爱自然之心，并以见素抱朴为宗旨。

“狷夫”原为其笔名，源出孟子：“狂者进取，狷者有所不为。”一九三七年抗日战争随政府迁往内地，在四川巧遇傅抱石，傅抱青、傅抱石同是山水画家，因避“傅抱石”之讳，当时自觉拙于交际应酬，个性与世俗有些格格不入，遂改名为“狷夫”，终生沿用此名作画，并镌有“有所不为斋”印一方。

诗词吟咏 笔正字正

杭州自古文风鼎盛、人文荟萃，傅狷夫自幼耳濡目染，从小就特别喜爱书法与绘画，父亲傅御为世袭的读书人，早年受父亲之教诲甚深，平日除了教他诗文、写字还教他篆刻，孩提时代父亲私塾给予他的文学素养影响深远，当年父亲教他拿笔时，说：“笔要正。”一个“正”字启迪了狷翁严谨、务实的处世为人态度。

习字得自父亲启蒙，先描红、再学欧体《醴泉铭》，接着柳字、颜字，学习楷书的端正，当年他三日一帖、五日一碑，漫游在古今诸家的碑帖中，正因傅狷夫早岁有过长或短的醉心潜习，对各家笔意有所体悟与了解，这些领悟对营造书法的基础，甚或日后在台湾开创云涛画法，皆有料想不到的助益！
　

傅狷夫篆书作品《苍松翠竹》。（雄狮图书提供）

傅狷夫一九七零年水墨作品《对高岳》，傅家收藏。

师古人 不如师造化

十七岁那年，傅狷夫加入杭州“西泠书画社”，拜王潜楼为师学山水画，王潜楼书法严谨、绘事全能，教画第一堂课就要求学生画一幅完整的山水稿，如此严格教学、高难度挑战，从师七年后自认获益良多，后来他便广临历代名家作品，扎实奠立了传统文人笔墨的基础。

民国二十六年（一九三七），时值对日抗战爆发，傅狷夫离开江南，途经湖北、贵州而抵四川，翻山越岭、目睹了千山万水的壮阔，此时他的眼界大开，开始写生眼前的真山真水，他说：“自然妙造，使我的笔墨随着内心感受而大有改变，更加能体会范宽说‘师古人不如师造化’，和石涛‘搜尽奇峰打草稿’等名言的内涵。”

陈之佛（一八九六至一九六二年），是近代中国著名的教育家和画家，毕生专研图案画与工笔花鸟，其作品无论在构图、线条与敷色上均有独到之处，尤其是色彩的表现，更溶合了东西方艺术的精华，达到色艳而不俗、幽淡而有味意境，陈之佛这些特质，深深影响了傅狷夫后半生创作上用色的丰富神妙。

陈之佛工笔花鸟《花梢双禽》。（雄狮图书提供）

水深如黛 浪起如山的启发

江南十年的学习，巴蜀九载的成长，傅狷夫来台的四十三年岁月，才是真正开创风格、设帐薪传与画风成熟的人生精华。

民国三十八年（一九四九），傅狷夫夫妇带着三个孩子由上海坐轮船来台，原本船将在基隆靠岸，由于码头太拥挤，只得行经台湾海峡到高雄上岸，喜欢大自然的傅狷夫，站在甲板上独自观赏大海，此行但见海峡水深如黛、浪起如山，偶遇强风，刹时惊涛骇浪、烟波浩荡，别人看了胆颤心惊，只有他安之若素、且感动不已，从此开始酝酿画面上伟大的场景。

此巨作是画家成熟期作品，无边海域的浪花——奔驰卷溅、如闻其声，傅狷夫戛戛独造，为时代立新猷。

点渍成涛 时代立新猷

傅狷夫来台之初为对浪涛的深入研究，常由师母陪同搭火车到北滨海岸写生，对浪涛之争让、迂回、起落，体悟尤如太极之往返互动，画家领悟既深，遂独创“点渍法”。

艺评家姚梦谷曾形容傅狷夫的“观海”，他说狷夫到野柳各地看海涛，不管是大伙一块去，或是夫妇结伴而行，他总是痴坐滩头大石上，静静的看不说话、不回顾，也不携笔模写。

“海滨枯坐、默察心记、洞识变化之由”，这是傅狷夫观海诀窍，他不止一次在教学上提醒学生：画水，光是在纸上磨蹭是不够的，诀窍在多观察、多体会水的流动，别以为海浪到处流窜杂乱无章，事实上浪涛是一波接一波而有所重复的，若仔细观察必有所得。

前台湾大学艺术史研究所傅申教授认为，古人画水以线条已行之千年，直到傅狷夫的创“点渍法”才开了一个新纪元。

前故宫博物院副院长李霖灿也指出，以画水名世而有真迹传世的寥寥无几，记忆所及只有南宋马远的“水图”，照耀画坛、无人可比拟，直到傅狷夫的发明，才有划时代的改观。

裂罅山无俦 染渍云缥缈

历代皴法的创立，都是画家长期生活的体验与参悟的结晶，更是山水画表现的重要元素。傅狷夫观察阿里山与横贯公路的山势纹理，有如裂罅之状，“罅”是陶器，“裂罅皴”就是陶器断裂的样子，“裂罅皴”由传统马牙皴与斧劈皴变化而来，它兼有北宗之刚健劲挺，与南宗之阴柔华滋之特色 。

翻开山水画历史，多以表现迤逦山水、群山峻岭，整幅画以“云海”为主题者似不多见。

傅狷夫初到台湾，幸有阿里山森林铁路之便，曾六次上山观察云海，中秋节前后是阿里山云海最易形成的季节，他写生取材、开创画云海的手法。

阿里山的云烟瞬间变化，他说，画云或画水，波谲云诡、不可提摸，总以活泼自然为主。

他以“洗墨法”画云的柔软变化、以“烘托法”衬云海的动感和轻灵、以“断墨法”点云海的深度和重量，展现浮云虚无缥缈的景象，这般见解及功力，傅申认为，傅家的“云”从没有僵化样板之弊病，作品张张清新可喜、变化多端。

祝山为观日出最佳景点，常有烟雾迷濛、如诗似幻之梦境。登祝山远眺素白如雪的云涛，引人飘向清幽、无极的世界，置身其中真有羽化登仙之感。

傅狷夫《祝山云海》，一九七九年水墨作品，59 x 119公分，国立台湾美术馆典藏。

研发教材 山水初阶淑世

一九七四年，傅狷夫将自己教学研究的心得，系统化的编撰绘着了《山水画初阶》一书，此书听说一版再版又再版，如此普及的原因是：自《芥子园画谱》及《龚半千画谱》以来，他是最适合现代初学者使用的画谱，直接、间接影响受业生与成千上万艺术爱好者，这是其他杰出水墨画家所不及的。

他教学生，到一个新地方，所看到的景物是必须接受而不能躲开的，所以提出：“静观”、“师造化”、“不停笔”、“多画多写”、“多思考以致胜”、“出奇以致胜”等理念，他不但自我实践，以此鼓励学生创作，同时也认同年轻人自己的看法和创新。
　
他不赞成“学他而只是像他”，重视创作内涵与精神层面的薪传，鼓励学生创作要求要有新意，多学几家、有容乃大。

傅狷夫《横贯公路一隅》水墨，一九七七年作品。

早在一九五四年，〈漫谈画展和发展我国美术的正当途径〉一文中提出：我以为画家须有一种远大的抱负，要从古法中锐变出来，从史时腕下挣脱出来，要自期与古人先后辉映，与时史分庭抗礼，使其作品成为现代的产物，将来成为历史上灿烂的遗迹。

画家描绘横贯公路九曲洞燕子口的崖壁飞瀑，雄伟的太鲁阁岩层中，添上飞泻流涧与红叶、碧潭，令观赏者尤如身在庄严的殿堂上，见到璀璨的珠玉一般。◇

本文转载自新纪元周刊第123期【艺术文化】栏目 (2009/05/28刊)

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