【大纪元8月17日讯】《穆柯寨》是一出非常具有经典意味的京剧。角色出场，由丑到美：先出焦赞、孟良两个长相吓人的大花脸，接下来观众迫不及待，千呼万唤始见刀马旦穆桂英出来，她好整以暇，每个亮相都能抚平观众情绪。报完家门，开始打猎射雁，扎着硬靠却能轻扬旋转，观众的心跟着她驰骋在想像的围场上。
穆桂英出场是这样演的：
女兵及穆瓜在唢呐曲牌“大开门”（又称水龙吟，除唢呐，还有大锣、钹、堂鼓伴奏）里列队出场，接着穆桂英左手端带、右手掏翎，踩着“四击头”的锣鼓点，趱步出场亮相，她头戴七星额子，眉宇间英气焕发。放翎抖袖，前行两步，又一手端带、一手整冠理穗、亮相。再前行到台口，抖袖折袖，转侧身用袖遮脸，起唱“点绛唇”：“占据山头、闺中英秀、韬略有、智广多谋、神勇（翻袖扬袖正面亮相）世无俦”，手朝前指。“合头”乐起，人马欢叫，穆桂英喜悦的理穗，左顾右盼，大掏双翎，转身朝里亮相。巡视士兵，舞动双翎，放翎端带朝前亮相，上高台，归坐。
其次，故事的安排，不断有冲突与难题；沟通的机会，瞬间转成陷阱。焦赞、孟良捡到穆桂英射下的雁，原可做为大好沟通的桥梁，没想到粗人弄巧成拙，竟与穆打起来。焦孟战败，拖武小生杨宗保下水，杨宗保不敌被擒，事情可棘手了，焦孟心急救人，竟然放火烧寨。然而穆桂英并没因此焦头烂额，轻松救了火，又细腻谈妥自己与杨宗保的婚事。两边对照：焦孟粗者事情越做越糟，穆桂英细者事情越做越好，观众看的称妙不已。
角色、故事、情境是一出好戏必备的三个元素，《穆柯寨》这三美兼备。我们特别要提刀马旦这个角色，刀马旦骑马使长枪，武艺高强，她与短打的武旦不同（武旦紧紧缠斗，多半饰演女妖），刀马旦讲究工架，显出女将风范与气度。拿电影的角色比喻，导演胡金铨对这个“工架”领略最多，他塑造的女侠，可说脱胎自刀马旦。最近徐克想重拍自己21年前的旧作《刀马旦》，又何尝不是对轻快机敏、工架英气的女子再次讴歌。
我们再举穆桂英射雁的身段设计为例：
穆桂英（白）：弓来！【大锣纽丝】（唱）左执弓（亮相）－－右搭箭，【大锣两锣】（亮相），──望空（左跃）──中（右跃）──射（大转身，亮相）定──（大拖腔，大圆场，追雁；【一击锣】，跃起，翻身，卧鱼，射雁）。
没有京剧基本功，以上成套的射雁身段就作不出来。剧中更复杂的是，穆桂英与杨宗保单枪对打，动作身段华丽炫目、美不胜收，起打、过合这些身段，尤其两个演员须合拍，有默契，没经长久训练与配合不易成功。角色的身段是京剧的精华，要达到何种成度才称得上合格呢？
我们可以从钱宝森（名武净钱金福之子）的“平剧身段谱口诀”里得到清晰的概念：“三形、六劲、心意八、无意者十”。如果把身段表演的满分定为十分。学会身段，只得到三分；熟能生巧，以巧劲带出身段，得到六分；用心体会角色，演出最适合的身段表现，对观众负责，得八分；最后，演出随境而应，由心创境，不执著派别或方法，无所求而自得，这就是满分十分。一般熟手作到六分已不容易，而能达到最后的天真无凿痕，成度就很高了。
例如：穆桂英用诈败准备以绊马索擒杨宗保，先有个双衔翎（用嘴咬住）的亮相，然后在下场门的台口顚枪（手握枪攥，顚起来接住近枪头部分）亮相时 ，左手持枪，右手掏翎，在“仓仓仓”三锣中，手夹着翎子向杨三招手（也叫三点手）。接着下场时，故意以翎梢从杨的面前抹过。以上这些身段要流露少女纯真的爱慕倾心，也要表现她的慧黠调皮，一种既主动又娇羞的神态。除非演员能回忆起少男少女的时光，否则还真难演。
梅兰芳30岁以后，最喜欢演《穆柯寨》，这是最能考验演技与演员修养的戏了。刀马旦说的是京白，梅兰芳吐字清脆、语气柔和、婉转动人，说服宗保的大段说白，入情入理，喉巧如簧，令人神往。这也是得自“无意者”，始有此境界。@*
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