【大纪元9月28日讯】民国初年，有三位京剧演员对京剧演出的诠释，十分用心，给予后来京剧演员深远的影响，他们是谭鑫培（老生）、杨小楼（武生）与王瑶卿（旦）。他们能把剧中人物演的很鲜活，不是不加思考的照老套搬，而是将演法精致化，把京剧处理成一门真正的艺术。
谭与杨是演什么像什么，挑战性高的角色，总要想尽办法把他演好。王瑶卿却是另一种办法，他注重顺其自然，演员个性怎么样，就挑适合他个性的角色去演，这样既不费力，又能充分发挥演员自己的特色与潜能。例如受他指点的四大名旦，演出各自最擅长的戏码。
王瑶卿幽默风趣，是个自由派，富有包容力。北京前门煤市街大马神庙胡同的王氏寓所，成为艺文沙龙，每晚大家在这里聚集，畅所欲言的谈戏论艺，数十年如一日，众多名伶以及文人雅士，感受着受他熏陶的快乐时光。
王瑶卿（1881－1954）在清光绪、宣统年间，才二十几岁时，他将秦腔《棋盘山》改编成京剧演出。从这出京剧里，看的到王瑶卿的新见解，戏排的很热闹、很新颖。以前舞台上下场门，被称为“鬼门道”，意思是舞台演的是已作古的古人，属于另一个时空，不是现实。这形成一种距离，让观众保持理性的观察。“鬼门道”这个名称，很有发人深省的味道。
王瑶卿《棋盘山》中的设定，比较不是这样。他渴望一种新的型态，融入现实生活，也就是强调生活的趣味，而非鬼门道那种与世俗疏离的发聋振聩，寓有教化色彩的内涵。所以他对角色的塑造，强调的是使人易于亲近，也强调角色明星化充满眩耀的色彩。这种设定让原本以剧情为重的京剧，逐渐演变成演员为重，在唱念、身段、扮像上着力。他拉近演员与观众的距离，使演员成为大众心目中的偶像。聪明的王瑶卿，他准确抓住了民国时代新兴的中产阶级市民的趣味。
《棋盘山》情节是唐将薛丁山兄妹，率兵前往锁阳关救驾；薛金莲行经棋盘山，山寨窦一虎很爱慕薛金莲，薛金莲毫不理会。窦一虎的妹妹窦仙童武功高，劫持薛金莲，以使薛丁山就范。窦仙童成就自己与薛丁山的婚事，却无暇帮助兄长窦一虎。着急的窦一虎，拼命求人；但他是一头热，每求皆落空，惹的观众哈哈大笑。
戏中薛金莲（近乎花旦）、窦仙童（近乎正旦）都可统称为刀马旦（都说京白），因为要表现战斗的场面，得有武打的功夫。两人都是使用挂一排穗子的双刀，舞动起来十分美观。起先，薛金莲打败窦一虎正洋洋得意，她初生之犊，不知强中还有强中手。
这时窦仙童出场要抢薛金莲的粮草，窦仙童麻利又稳重，唱腔、身段就是个大将之风，她唱摇板转流水：“为劫军粮下山岭，押定阵角须小心。适才喽啰报一信，唐营有个女将军，桃花马、双利刃，与我不差半毫分；哪家女子有本领，居然也有上阵的人？我把她人好一比，好比那绵羊见虎怎战争”。两美争艳，看的观众好不开心。王瑶卿就是善于排演这种喜剧。
但到中共窃国，他受命为一些新戏编腔。例如《白蛇传》（田汉编剧，田汉是个学者，对京剧明明是个外行），白素贞唱“你忍心将我害伤，……”王瑶卿编这段控诉许仙的新唱腔，就依共产党要的带着歇斯底里的味道。中共恭维他“革新创造”，其实别有目的。只不过是假借他，为情绪激昂的样板戏铺路。样板戏那种十足煽情的斗争、对立、喊口号，稍微懂一点传统京剧的人都明白，那是洒狗血，不登大雅之堂。王瑶卿是个很愿意帮助别人的人，如果他看到后来京剧都变成什么样子了，他就知道上了大当，一定会悔不当初，白给人家当成垫脚石。@*
