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陶美衣,号问心,中国知名女书家。自幼随父学书,工楷、隶、篆、行多体,善长诗。长期从事书法创作、法帖编写并兼任教育工作十余年,荣获国内外多项殊荣。著有《明师书训...
李厚襄的创作曲很多,而且他也是一个词曲兼擅的音乐家,虽然他以作曲为主,但在作词上功力也很高,词境很有韵味和深度,萦绕情怀让人追忆伤逝;有的歌词则很活泼明朗,展现另一种温暖鼓舞的风格。他留下了不少经典之作,如〈魂萦旧梦〉、〈郎日春日风〉、〈我有一段情〉、〈岷江夜曲〉、〈丁香树下〉、〈恨不钟情在当年〉、〈塞外情歌〉等等,歌词典雅隽永,婉转动人的感情,给人如诗一般...
在一般的电影或电视中,基于录音设备和拍摄现场等因素的限制,其大部分音效都是事后配制,而不是在现场录到的。如此将音效配入画面的动作称为拟音(Foley),而从事拟音工作的幕后人员,就像以声音变戏法的魔术师,可让画面增添吸引力,其最终目的就是要让观众以为听到自然的声音,进而有身历其境的感觉。
中国绘画艺术的历史相当悠久,源远流长,数千年来,以汉族为主,包括各少数民族的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的艺术形式,形成独具特色的中国传统绘画,亦即人们所通称的“中国画”。
意大利巴洛克艺术盛期时,最伟大艺术家的代表是意大利雕塑家、建筑家、画家济安‧劳伦佐‧贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini,又名Giovanni Lorenzo Bernini,1598年12月7日-1680年11月28日)。贝尼尼的很多作品都和圣彼得大教堂有关,他以列柱的形式,兴建了圣彼得大教堂前著名的广场回廊。今日的罗马,处处都有贝尼尼留下的...
喜欢陶瓷艺术的人,必定知晓世界知名品牌——韦奇伍德(Wedgwood),作为英国顶级陶瓷工艺企业,韦奇伍德已经享誉世界二百余年,其独到的骨瓷系列和半宝石系列产品,是许多收藏家的不二之选,是能够和被西方称为“瓷器”的中国相齐名的。 乔赛亚.韦奇伍德被称为英国“陶瓷之父”,一生沉醉于研发瓷器的制作以及不同材质的运用。1759年,刚达而立之年的乔赛亚...
姚敏是继黎锦光和陈辛之后中国流行歌曲界最有影响力的词曲作家,他能曲、能词,还能歌,多才多艺,博得“歌坛不倒翁”、一代“歌神”的赞誉。水晶在《流行歌曲沧桑记》提到流行歌曲的三大名家是“状元黎锦光,榜眼陈歌辛,探花姚敏”。
姜夔与歌姬小红,他们一个专精于乐器,一个专精于歌唱,他们之间的关系或许不是单纯的男欢女爱,而是彼此成长的伙伴。或许这才是男女的相处之道。
亨德尔一生创作了46部歌剧、32部神剧和为数颇多的管弦乐器作品,被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一。神剧以《弥赛亚》最为闻名,是音乐史上的登峰造极之作;管弦乐作品最脍炙人口的是《水上音乐》组曲和《皇家烟火》音乐。亨德尔最著名的清唱剧《弥赛亚》,是宗教艺术的典范,也是清唱剧巅峰之作。
对于世界各地的艺术专家而言,源自于十六世纪、为数不多的黄杨木微雕(miniature boxwood carvings),一直是个难解的谜。这种比手掌还小的手工艺品雕刻着宗教场景与图案,必须透过显微镜或X光才能看到其内部的微小结构,但其确切的制作过程迄今仍不为人所知。
姜夔的著作《白石道人歌曲》是流传至今的唯一一部带有曲谱的宋代歌集,保存了宋词的音调及唱法,被视作“音乐史上的稀世珍宝”在这本书收录了十七首姜夔的谱,其中的《暗香》、《疏影》为其代表作。
陈蝶衣(公元1908-2007年)是上海流行歌坛的鸳鸯蝴蝶风格词人,也是其中生命最长、创作生命最长、歌词产量最多的一个,有“词仙”之称。
弗朗茨‧李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,也是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。他在钢琴上创造了管弦乐的效果,极大地丰富了钢琴的表现力,获得了“钢琴之王”的美称。他的钢琴曲独树一帜,交响诗则开拓了一种新的艺术形式。他的交响曲想像丰富、宗教作品动人心弦且具前瞻性、歌曲也格调甚高。李斯特的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。
吴村的歌词不管是千回百转的,或是明快富丽的,都带着强烈的抒情风格,例如〈秋的怀念〉,《苏三艳史》插曲〈长相思〉,《王宝钏》插曲〈苦菜谣〉,《桃色新闻》插曲〈花一般的梦〉,《孤岛春秋》插曲〈春之舞曲〉,《歌声泪痕》插曲〈何处不相逢〉,《歌儿救母记》插曲〈春风野草〉等等。悲欢离合总是爱,为情欢喜为情忧!
孟德尔颂是德国作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。孟德尔颂是难得的全能型天才,在短短38年的一生中创作极为丰富、技法高超,在世时就被称为当时作曲家中的第一人。彪罗曾称他为莫扎特之后最完美的曲式大师; 舒曼、白辽士、李斯特等浪漫派大师均给予孟德尔颂作品极高的评价。
范烟桥作词的电影歌曲有《西厢记》插曲〈拷红〉、〈花好月圆〉,《恼人春色》插曲〈锺山春〉、〈天长地久〉,《李三娘》主题歌〈梦断关山〉、插曲〈春风秋雨〉,《长相思》主题歌〈燕燕于飞〉及插曲〈夜上海〉、〈花样的年华〉、〈星心相印〉、〈黄叶舞秋风〉和〈凯旋歌〉等。
弗朗茨‧泽拉菲库斯‧彼得‧舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物,也是公认的古典主义音乐最后一位巨匠。
【大纪元2016年12月19日讯】1917年,在俄国发生的那场浩劫不仅摧毁了俄国的皇室,结束了一个时代,也同时结束了与皇室和那个时代曾经辉煌的人和物。Faberge ─ 法贝热,俄国皇室的御用珠宝品牌,欧洲贵族们的宠儿,也在劫难逃。然而经过近100年的风雨,矿业巨头Brian Gilbertson独具慧眼,于2007年买下法贝热的品牌使用权,让法贝热...
在一九1930、1940年代中涉足流行音乐歌词创作的,除了曲词兼擅的音乐师匠之外,有一派旧派小说文人。从晚清以后到民初流行的通俗文学小说,章回小说体裁,亦文亦俗,常见典丽骈文,主题内涵以才子佳人的故事为主线。这些才子佳人之类通俗文学被当时的“新文学”运动者批判为“鸳鸯蝴蝶派”。
画家罗伦佐·娄托,当时便创作了这幅《耶稣诞生》,有史以来第一次画出了婴孩耶稣的脐带,作为圣物缺席时的代替品。如此,信徒们仍然可以在面对画作时默想“圣物”,虔诚地祈祷......直到30年以后,圣脐带被找回来为止!
海顿(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日——1809年5月31日),奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表,是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家,被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。他集作曲家、小提琴家、指挥家等于一身,是音乐史上多产的作曲家之一。
陈歌辛是早年上海流行歌曲界最令人瞩目的一颗星,是个天才型的作曲家、作词家,他短短一生一心投入音乐,也是在四十年代中国流行音乐歌坛树立标竿的经典人物。在四十年代上海流行歌坛陈歌辛的声名和歌王黎锦光相埒,实力在伯仲之间,两人是中国流行音乐第一阶段成熟期的双峰。
以分享图像见长的社交平台Instagram近期兴起一股新风潮——给门扉存照。“门扉肖像”(#doortrait)的主题和标签,将众多旅行爱好者和摄影师联系在一起。各色宅门独一无二的美,寄寓著文化特质,也承载着生命故事,赏心悦目,可读可想。
中国1940年代著名音乐家黎锦光创作200首流行歌曲,〈夜来香〉最为出名。明星演唱,家喻户晓。多首名曲至今为人深爱,他完美演绎中国人的感情方式,压倒那些喊打喊杀的红歌党曲。
从1932年到1940年,严华灌录了不少唱片。当时的流行歌坛中,男歌星独唱不流行,故严华除少数独唱曲外,先后与当时当红的流行女歌星王人美、周璇、白虹、龚秋霞、李丽华等合作演唱。因严华曾主唱富有民歌风味的〈桃花江〉,主演歌舞剧〈桃花太子〉,加上他俊美的小生外表,博得“桃花太子”的称号。从1932年到1940年,严华灌录了不少唱片。当时的流行歌坛中,男歌星独唱不...
如果把古代的油画作品与近一百多年来的各类现代派油画比较一下,可以看到它们最直观的区别就是在画面效果上的巨大差异。通过历代留下的典籍和文献,或现代的一些科学检测技术,美术界早已认识到这种差异来自于绘画技法的不同。
黎锦晖有培养栽培人才、塑造歌星影星的理想和才能,当年的流行歌曲明星及电影明星,如:王人美、周璇、严华、黎锦光、黎明晖、黎莉莉、白虹、陈燕燕等等,都是明月歌舞团培养出来的,构成了上海流行夜空的“星图”。
近日,中国著名油画家朱春林、孙文刚等一行11人到访美国,进行了为期十天的艺术交流访问。最后一站是华盛顿特区的美国国家艺廊。画家们各自临摹了一幅该馆展出的大师原作,绘画功力引来观众赞叹。
景德镇瓷器素有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”之称,历来是中外藏家的最爱。景德镇制瓷业始于东汉初年,已有近两千年历史。从宋代开始,景德镇成为重要的瓷器生产基地,宋真宗将自己的年号“景德”赐给这个产瓷区,并规定这里所产瓷器的底部必须写上“景德年制”四个字作为底款。景德镇所产瓷器精美绝伦,闻名全球,有“瓷都”之称。时至今日,景德镇已经是“瓷器之国”的代表和象征...
“中国流行音乐之父”黎锦晖是中国近代国语教育学家,在推行国语教育中,运用了音乐、歌曲、戏剧的元素,自编教材并且组织团队推广演示。后来,因缘际会,推动平民音乐、歌舞表演又成了他青壮期的主要生涯。
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