水彩天地
百年来水彩可以他特有的文化性、方便性与经济性在台湾成为最受喜爱的媒材之一,如果能藉由教育的更普及、创作水准的再提升而让水彩艺术成为深耕于民众的“国民艺术”,应该是我们当前最重要的课题。
台湾水彩画因日治时期石川钦一郎(1871-1945)的提倡而奠定了坚实的基础,其后更培养出第一代的水彩画家,如倪蒋怀(1894-1942)、蓝荫鼎(1903-1979)、李泽藩(1907-1989)等。石川钦一郎将西方写生观念引入,借给这批年轻画家一副重新观看台湾风土的眼镜,形成一股“以自然为师”、“对景写生”的全新美学观与自然观,使台湾风景题材与西方绘画...
这里除了有植物种类的展示之外,创园之初有计划的约束参观人数和时间造就园区的生态特色,成为台湾最佳典范,在这里写生成为我的最爱之一...
一幅看起来不够精彩的画 ,如果能想出问题所在,它就一定可以修改,只是,一幅改过的水彩难免要失去一些干净度,必须十分小心才是。
刘汉文 《嬉色游彩 创作个展》于今年3月29日 ─ 4月25日间在《懂得》艺术画廊空间举办作品展,将近年来的心血成就和爱好艺术的朋友分享。
(大纪元记者林萌骞台湾南投报导)20多年来一直维持一年一书一展的资深水彩画家孙少英,16日在南投县文化局举行水彩个展,希望明快、自如、乡土的水彩画作,能带给忙碌的人们精神上的舒畅与放松,他并在开幕式上发表新书“台湾传统手艺”,表达对传统手艺老师傅们的敬意。
艺术之法,无边无界,运用存乎一心,心动则法无穷,技法即是人法,人人不同,当你把手紧握,里面什么也没有,把手松开,拥有的是一切,所以不要拘泥技法,一切都是人心的作用。 艺术家的笔需耕“心”,耘出“心田”才有穗实累累,惟有“心路”始得由之,惟有“心舟”方能登临彼岸。 总归还是这句话:作品就是艺术家的生命,画为“情”绘,图为“心”绘,创...
台湾目前写生比赛也走火入魔演变成画照片比赛,当主办单位公布办法、时间、地点后,有许多学校或画室便将其当做作业,要求学生至写生地点拍照,选择其中一张,日复一日地勤加练习务必熟练,比赛当日虽然现场提供画纸或盖戳印,但领完画纸后便躲入冷气房或速食店,边画图边吹冷气喝饮料,照着原先拍照的相片驾轻就熟迅速挥洒。还有更过分的做法,领完画纸直接搭计程车回家或画室,用幻灯机...
洪东标老师此次应邀展出30多年来各个时期代表作品共50件,以三个主题展出 ,分别是“变形分割与造型重组的形式”、 “以大自然为师的热情写生纪录”、“不断的往前和转变-创境的寻幽系列”、 等分别记录了三十多年来洪东标作品转折变化的轨迹,是一次难得的回顾展。
当艺术创作已失去初衷,无法满足原我的期待… 没了惊喜、少了感动!3685044 更找不到突围的方法与再出发的原动力。 是否只能自我妥协,亦或全然放下…‥就此出走。
当艺术创作已失去初衷,无法满足原我的期待… 没了惊喜、少了感动! 更找不到突围的方法与再出发的原动力。 是否只能自我妥协,亦或全然放下…‥就此出走。
色彩的全部学问,用四个字就可以概括,即:“对比谐调”。展开一点说,就是“用色彩的冷暖对比求取色彩的谐调”。冷暖,是色彩的生命。通过色彩丰富细致的冷暖对比,色彩可能会歌唱起来而获得生命;舍此,必将成为单色而丧失色彩的职能,失去生命力。就象音乐中只有一种音符,单调乏味,没有生气
2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立,4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩画经典大展”。4年来中华亚太水彩画艺术协会两度参与中国大陆、香港的交流展,并在台湾定期举办作品观摩研讨会、写生研讨、发行水彩画杂志,办理推广教育,不断的寻求与公部门合作举办展览。
2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立,4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩经典大展”。
2006年1月1日“中华亚太水彩艺术协会”正式立案成立,4月即在国立历史博物馆举办“风生水起2006国际华人水彩经典大展”,4年来中华亚太水彩艺术协会两度参与中国大陆与香港的交流展,并且在台湾定期举办作品观摩研讨会、写生研讨、发行水彩杂志,办理推广教育,不断的寻求与公部门合作举办展览,2008年更促成两场次为纪念台湾水彩100年的大型展览;我们终于发现台湾水...
兰花的“浅根性”与“混种”特质,同时也象征了台湾“殖民文化”与“文化混种”之面貌。当代社会中,强势且大量的欧、美、日等外来文明、消费文化与都会图腾的洪流里,我们失去了固有的“文化泥土”与“传统根脉”,我们迷失了自己,麻木不仁却不自知。霎时之间,我们自问何谓台湾文化?我们似乎找不到一个切确的答案。
热爱绘画与教学的温瑞和老师,用艺术的双手,圈紧每一位钟爱画画的学子。将半生绝学揉注其中,让学生在和风的吹拂下成长茁壮。我想,对于温老师和他的学生群来说,都应是一种幸福吧!
熟悉温老师的朋友都知道,老师手边随时都备有写生的纸笔。不论何时何地,只要有三两分钟的空档,铁定提笔写景。时间长,一张精彩完整的速写佳作,就在振笔疾书中应运而成。若时间短促,一支草、半棵树也都能信手拈来。温老师表示:大量且不间断的速写练习,可提高敏锐的观察力和洞悉景物的架构能力。在绘图表现上,能有更精准的造型刻划与表达能力。时常习之,笔法肯定、线条自由。
在欣赏温老师的水彩作品时,首先一定会被画面中丰沛自然、高雅耐看的色彩布局所吸引。也常令人惊叹于如天外来笔之用色,是那么得贴适与舒服。特别在类似色的细腻微调间,让人如入印象派大师们的色彩花园中,自在地在光与彩的交织中漫舞、沉醉。
在介绍温老师的绘画风格之前,特别要截引一段水彩界大老,也是温老师的恩师—邓国清教授所解析的论述;将更能领会温式风格的脉络轨迹… 国清老师指出:‘温老师对于后期印象派三位大师—塞尚、梵谷、高更的画风,情有独钟。塞尚的面与面的结合,表现立体的质感之美。梵谷的明艳色泽,以及充满生命力和跃动的笔触与线条。高更那原色的喜悦感,大胆的平涂色块,和绘画走向装饰性、明...
早前辈画家们因物质匮乏或使用不正确的材料,使得他们的水彩作品快速氧化而损坏...
这次展出是洪东标自2008~2011等四年间的作品中选出的代表作,大多取材自生活中和旅行间的所见题材,洪东标以写实的描写技法晕染出幽静的情境,是大家生活在喧嚣的大都会中难得的幽境,让大家分享这宁静的自然美景。
所谓“亮处不空虚,暗中有东西”,用这句话形容招治的作品最为恰当,她的画在大结构中有小层次,小结构中有微层次,仿佛纤维般编成一张天罗地网,环环相扣,牢不可破。
中华亚太水彩艺术协会 2011春研讨会作品欣赏
捐弃成见和门派,展现携手合作的诚意,尝试舍弃辈分、资历、年纪的差异,一切以画作的创作主题和水平作标准...
北魏战马图技法过程示范...
艺术界尊称的“经典大师”刘文炜教授,任教台湾师大美术系逾五十年,桃李满天下。独创各种精辟美学理论,如“物理和心理的色感系统分析”、“刘氏三面法”、“宇宙的秩序”、“素描的诠释”、“气韵生动的阐释”、“物相观察解析法”及“芝麻法”……句句真言,扣入学知界心域。
李老师的作品,由硬而软,看似很薄而不薄,很松却不松,有理性却看不出理性,有规则却看不出规则,很大胆却看不出大胆,有股温柔的魄力,水分挥洒淋漓,色彩的发挥尤其伶俐,而线条和形色、分离的表现方式更是特殊而高招,温文、感性、隐藏的理性,是非凡人所能比拟的,而愿意提携后进的胸怀,更富藏了艺术大师的风范。
“面对澄澈如镜的溪水,让人不知不觉地放下杂念、沉淀心灵。水彩画本身以水为介,水的谦卑、包容、化解、柔韧、渗透、浸蚀、变化多端…等特性,使创作媒材与描绘对象的特性合而为一。 艺术创作也如明镜般澄澈的溪水,作者的思想、情感、意念、人格…都会自然地在作品中映出最真实的样貌。” ...
1990年左右,我的艺专同学严华胜从意大利米兰国际服装展回来,送我一本意大利设计图册式装祯的水彩画本,当时只觉得装订精美纸质感觉很好并没有其他想法。因为即使以收藏得看法判断这样空白本子也是值得珍藏的:软皮压凸的封面,内页全式手工抄制的原纸触感很好,又是人工缝合成册极其吸引人,的确是舍不得用。直到1993年春天有一天在无意间看到午后阳光穿刺山坡荒野树丛,晶莹耀...
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中国产能过剩问题受到全球关注。专家表示,中国产能过剩后对外倾销,损害他国的同时会反噬自身。而中共当局不愿改变这一情况的背后,是其全球野心,将引爆与欧美的全面贸易战。