水彩天地
怎么办?春来和燕子犹豫的眼神对在了一起,哪知儿子夏阳看到其他法轮功学员在打横幅,早已从春来随身背的包里拉出写有“法轮大法好”的横幅一角,举在自己头顶。
从小喜欢自然的杨笙铭,对台湾鸟类情有独钟,藉由画笔将台湾鸟类及动物表现于画纸,与所有同好分享,并希望借此唤起大家对台湾自然生态的重视。使那些可爱的鸟类及动物活跃于纸上,让人学习尊重生命,体会自然之美,开启心灵视窗。
10年= 179163公里,曾己议将抽象的时间转化成实际的数字。走过十年时光恍然大悟,忽觉时光飞逝,一生的时间有限。人总是在固定的模式下生活,做相同的工作,走一样的路回家,思考及行为模式也变的疆化。曾己议认为苦短的人生不妨让自己快乐一下。
一生热爱水彩的洪东标,在1994年进入新庄高中美术班任教,除了教学,创作便是它的最爱,曾在80年代屡屡得奖的他,早期即以透过变形、分割与造形重组的形式, 将光影的层次做理性的分析,拮取部分印象主义中的理念,呈现光影的位移轨迹和明暗变化,感性主观的展现画面中色彩层次的多变与律动,将都市建筑、风景、静物、人物、花卉引进入画里,形成个人风格闻名于画坛。
马祖的优美、马祖的奇特、马祖的壮阔、马祖的朴实,透过画家的笔来告诉你...
马祖的美,透过画家的笔来告诉你...
2009年的六月二十六日两团艺术家分别在东引和东莒和当地的学童一起写生,写生作品正一幅一幅的被画家专注的创作出来,马祖壮阔的海岸和朴质的村落激发出艺术家无尽的灵感,画家之一的台北艺术大学林章湖院长感动的说:“马祖真是水墨创作的好地方!”
1948出生的他在迈入中年后才开始创作,以一个非科班出身的绘画的爱好者刻苦自学成功,进而成为专业性的画家,近年来获奖无数邀约不断,经常受邀举办个展,并屡屡应邀参加联展;他的乡土主题绘画是反应个人生活体验的展现,一缕阳光投射在焦点上颇有受到荷兰大师林布栏内光派的光影趣味影响,纯台湾味的内容感动了许多在南台湾成长的收藏家,层层叠染再洗出亮面的特殊技巧,让它的画面...
纵观洪老师创作三十多年来的作品风格之演变,将其归纳为三个系列:一、叠染光影系列──兼容时空与动感的分割形式这个系列的作品,他要追求的是:一、光与影的解读和诠释;二、空间与空气的互动;三、强调“动”与“静”的对应关系;四、穿透与多重空间的开拓;五、解构立体主义的理念。二、拥抱自然系列──以自然为师,体会万物生息及人体之美美丽的大自然,提供了创作的泉源,而写生正...
绘画在我的生活中也是十分好的亲子活动:下班回家,陪孩子涂涂、抹抹,或是作画时,孩子陪伴在一旁嬉戏玩耍,乐趣无穷。由于长期浸淫于彩绘人生的美好生活里,孩子们也在潜移默化、耳濡目染中,受到熏陶,也纷纷随着我,执起画笔,一幅幅画出自己美丽的人生。
曾在1993年发行的水彩杂志中有一篇专访,介绍这位蛰伏于竹东山城的前辈画家;事隔多年,这一位长年坚持以水彩创作的艺术家仍然创作不断的举办盛大个展,笔者躬逢其盛,目睹他数十年来的代表作,这些作品大多以竹东地区为主题,一种心系乡土情怀的作品里,紧紧扣住艺术源自于生活体验的理念,不得不令人想起安德鲁.魏斯一辈子画缅因州的那份乡土情感。
2009~2011中华亚太水彩艺术协会第二届理监事作品展,展出人员包括:常务监事邓国强、常务理事谢明锠、常务理事兼任理事长洪东标、常务理事黄进龙、监事陈品华、理事曾己议、理事许德丽、理事程振文、监事温瑞和、理事简忠威、秘书长吴冠德等。
现场并提供由理事长亲自在辅仁大学录制的语音导览,以让参访者能够更贴近画家的心灵,参展作品多为四开以下的小品,展现日常环境中的生活体验,适切地将水彩的亲和力与清澈透明特性,透过画家敏锐的观察力与技熟笔触呈现于画面中,是新庄地区难得一见的高品质水彩展。
福山植物园虽常年伴随雨雾起舞萌生,但也总让游客宁是弄伞轻泼,仍不减热情地一再窥探那份静谧珍贵的林景。环抱在雪山支脉下,适恰拥握600公尺以上的海拔高度,加上有系统的搜集及培育台湾中低海拔木本植物,以提供林业研究、教学实习、环境教育与种原保存。
国父纪念馆即日起至1月24日止假翠亨艺廊举办笔情墨韵陈若慧的水墨意境展,可观赏金果盈筐、葡陶松鼠、榈荫飞雀等栩栩如生作品。陈若慧以书画作品重新找回自己,原动力来自对生命的体认与生命真缔的领悟。
陈甲上热衷于四处旅游写生,题材也随着视野拓展而更为开阔, 他的作品呈现自然山水的饱满润泽、祥和宁静与浓郁情味, 使人产生一种返璞归真的联想,在同好间获得“台湾米勒”的尊号。
台北植物园几乎是台北地区最多艺术家写生作画的地方...这里汇集了植物、也吸引了动物,它不仅是台北的肺,也是一个隐藏了生物多样性的奥妙橱窗,让台北人都把这里当作是花园、是知性的宝库、更是最佳休闲场所。
新庄中平公园,对这一座伫立在公园内的雕像有着一份特殊的情感,在我担任新庄高中一年级的美术课程中“认识在地艺术家”单元,李石樵老师就成了最佳男主角,因为他就是新庄的“艺术之光”,希望学子们能珍惜这份情缘。
在1986年赴美进修之前,梁老师的水彩画绝大多数都是采用湿中湿技法,也就是在作画前先将整张画纸弄湿,趁纸未干前快速上色,掌握好水、颜料与时间的特性才能画出一张好画。1980年的第一次个展,以花和静物为主题之外,尚有人物,即是最好的呈现。回台后梁老师重拾水彩笔进行创作,突然觉得画笔好像轻了不少,原来她已习惯油画厚重的笔触,现在拿起水彩笔更是随心所欲、驾轻就熟。
个性单纯、朴实而淡然的张焕彩,素有“田园水彩画家”之称。他一生以水彩创作为职志,投入艺术六十年,透过彩笔描绘着台湾这块土地的美,表达对乡土的爱与浓厚的感情。由“彰化县员青艺术协会”策展的“张焕彩纪念水彩画展”,即日起至12月1日,在彰化艺术馆展出,欢迎民众踊跃前往观赏。
画展取名“荷心荷境”,意在藉〝荷〞高雅之特性来〝明心励志〞,“境”与“镜”同音、转假借,展场运用一面镜子,除了加强荷花作品的景深,并以镜来-观心、省思,现场以中兴新村的荷花池为背景,展现画家亲荷、爱荷、画荷之双层影像,文霁画荷都是现场写生完成
作画必须感性理性兼备,许多能力是经验累积出来的,不断的遇见问题,不断的解决问题,不气不馁、热情坚持必能成功。
为了办理此次展出我格外努力的创作,此次展出除了精选的30余件玉山行旅的作品将依序由塔塔加步道的起点开始,展现我在步道行程中的所见所闻;另外加入土楼、马祖、武陵农场等近期游历的景点所创作的作品共70余幅作品,以透过画家敏锐的眼睛来撷取美景,藉由此次的展出和画集的流传,希望观赏和读者能在翻开这本画集的那一刻起就和我一起进行这一段美丽的旅程。
这次展出的作品以水彩类为主, 刚开始画的是油画,但奇怪的是屡屡以水彩媒材得到大奖,此次展出拿出我的压箱宝…有受过大奖洗礼的十数件得奖作品要与大家分享,另外还有画作数十件,一起呈现我对水彩世界点点滴滴的真情感动。
‘意念带动技巧,技巧形成风格’,从年轻时以文学青年身份投入水彩创作所揭橥的‘画以载道’到今天,谢明锠的观念几乎整个变了。上次画展他以‘隐藏的韵律’为名,明显的是在追求纯艺术的节奏韵律之美,对主题内涵所暗示的意义已经不再重视了。 换句话说,他不再说故事了,所有人生启示都成了创作的枝节,被归属于‘文学性’而不再成为他追求的重点。
梦想,是创作研究的原动力;寻找自己的最爱与初衷,不断探索,必能在水彩的国度中,找到适切的语汇和方法,畅所欲言;借此发表,与各位同好共享共勉之!
一幅《佛曰》。以西方绘画技巧来描绘东方的佛、菩萨,往往只得其形而失其神。然而刘汉文这幅《佛曰》,却能表现出从容自在的观音菩萨慈悲、威严同在的特质。两只台湾蓝鹊看似巧合的落在菩萨的膝上和手臂上,遥相呼应,形成有情众生和觉者超凡境界的对比。深蓝色的主调衬以经文,烘托出佛法的精深,是一幅兼具美感、趣味和佛法内涵的佳作。
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