西洋绘画
美迪奇家族几个世代的收藏,提供了一个十五到十八世纪独一无二的艺术总览,种类包括绘画、古董、石雕、异国物品、雕刻、手饰甚至科学仪器:足以使美迪奇家族‘在记忆中永恒存在…’。
米开朗基罗为整个图书馆营造的,是一种进入知识圣殿的情境。人要迈向学习之门时必须先沉淀自我,收起骄慢与浮躁。好比进入了第一道门,却还没有真正登堂入室。在玄关转换了心境,再以恭敬严肃的态度向着高处的圣殿迈进,如逆水行舟一般付出努力。阶梯虽然宽广,最后总要归于中道,才能进入知识的窄门。追求智慧的路艰辛而漫长,需日复一日,规律又循序渐进,如同深远而节奏规律的阅览室一...
《创世纪》 工程结束后,米开朗基罗立刻着手教皇灵寝工作,想一口气完成陵墓。次年,朱略斯二世逝世,米开朗基罗和教皇的继承人签署新合约 ,将陵墓修改为挨靠着墙的壁墓,大为缩减原来的规模。接下来三年间,米开朗基罗完全投入这件工作 ,首先完成的是摩西和两个奴隶像。
美迪奇,这个与佛罗伦斯的历史紧密交织、对意大利甚至欧洲命运举足轻重、并深入参与西方艺术发展的家族,在欧洲历史上前后维持了三个世纪的辉煌。祖先来自于佛罗伦斯东北的马杰罗地区,以银行和商业起家,最后发展成为当时最有权势的艺术赞助者。从2010九月到2011一月底,巴黎的马约尔博物馆(Musée Maillol)汇集了150件美迪奇家族收藏的著名艺术文物和宝藏,从...
有些史学家们难以相信整个《创世纪》的构思来自米开朗基罗自己;认为他可能求助于教廷神学家;也有学者相信米开朗基罗自己构思出来的。不论如何,信仰虔诚的艺术家如米开朗基罗者,他的一切创作泉源必定还是来自于神的发启。西斯汀礼拜堂原本就是依照列王纪第6章所描述的所罗门王圣淀神的比例(60:20:30)所建,罗马教廷借此强调自身在宗教承继上的正统性。而米开朗基罗绘制的《...
在罗马,拉斐尔的唯一竞争对手是米开朗基罗。但是这个竞争是温和的,虚心的拉斐尔甚至受益良多。他模仿了西斯汀礼拜堂《创世纪》的人物造型,也达到了可以跟米开朗基罗抗衡的‘恐怖威力’ 。拉斐尔也是达文西的仰慕者,1513-1516年达文西正好在罗马,拉斐尔从他那里学到了晕涂法以及背景偏暗的风格;此外拉斐尔对杜勒的版画中表现出的空间深度和悲剧的效果有感而受到影响。
湿壁画的起源不可考,但早在米诺安文明时期以及古罗马人(如庞贝城)中就有出色的彩色壁画。意大利文艺复兴时期是湿壁画的辉煌时期, 13 世纪到16世纪中,从契马布埃(Cimabue)、乔托(Giotto)、马萨其奥(Masaccio)、安吉利科(Fra Angelico)、米开朗基罗、拉斐尔到柯勒乔(Correggio)等,都是创作湿壁画的能手。其中以米开朗基罗...
2012年十月十一日起,巴黎罗浮宫展出为期三个月的《拉斐尔的最后岁月》特展,在2013年一月十四日结束,期间吸引了成千上万的艺术爱好人士前往观赏。
神按照自己的形像造了人’,这是许多古老民族的共同传说。旧约记载的主神创世时先造了日月星辰、山川海洋、动植矿物等等,那也是为人预备一个能赖以生存的环境,和生命得以循环不息的范围。所以人是世间的主体,是万物之灵。这是文艺复兴时期‘人文主义’的根源,也是米开朗基罗藉以赞颂主神造人之荣恩的创作主体。
1505年二月,米开朗基罗因教皇朱略斯二世的召见(注31),放下了《卡西纳战役》和其它未完成的工作,前往罗马为教皇设计陵墓。从此他的创作生涯将进入一个新的阶段。
除了《大卫》和《凯西纳战役》,米开朗基罗同时期承接的工作还包括一座青铜的《大卫像》(今遗失),圣母百花教堂委托的《十二使徒像》(后来仅做了《圣马太》粗雕)(图);一座《布鲁日圣母》 (图),两幅圆形的《圣母子》浮雕 ,还有一幅较知名的《圣家族》(即《多尼圆幅》Doni Tondo ,或称《多尼圣母》Doni Madonna)。
1494年佛罗伦斯共和国成立后,新政府决定在维奇欧宫增设一个能容纳500人的议会大厅(salon dei Cinque-cento)。大部分的建筑工程在1500年完成,但会议厅的两侧需要装饰壁画以展现共和国的光荣历史,特别是1394年对比萨和1440年对米兰的两次胜利战役。政府决定邀请艺术界的重量级大师来共襄盛举。于是首先邀请了米兰《最后的晚餐》的作者达芬奇...
1501年,26岁的米开兰基罗回到成为共和政体的佛罗伦斯,此时萨弗纳罗拉已被处以火刑,索德里尼(Piero Soderini)于1502年继任行政首长,呈现一番新气象。由于罗马的《圣母悼子像》广受赞誉,米开朗基罗开始崭露头角,大量的工作合同蜂拥而至,其中最重要的,应属新共和国政府委托的重要公共艺术工程,一是代表佛罗伦斯精神的《大卫》雕像(1501- 1503...
1492年罗伦佐去世后,米开兰基罗回到自己家中。这段期间他得到佛罗伦斯圣神教堂院长的协助下,他得以利用教堂医院(l'hôpital Santo Spirito de Florence)的尸体进行解剖研究,一窥人体结构之奥秘。为此米开朗基罗雕刻了一件木制的耶稣像(wooden crucifix,1492-93)回报给教堂。
文艺复兴盛期另一位与达芬奇势均力敌的艺术巨擘是米开兰基罗 。他们先后出生、成长于佛罗伦斯,是同乡也是竞争对手。米开朗基罗比达芬奇晚23年出生,却多活了45年,是文艺复兴盛期最长寿、影响力最大的大师之一。他一生跨越了文艺复兴的早期、盛期到晚期,看到了罗马的兴衰,也引领着艺术的变革,直接或间接影响着矫饰主义和后来的巴罗克风格。
古人类都有对神对信仰,最早的艺术品也都出现在神的殿堂里,表现神圣美好的境界。文艺复兴时代的意大利也不例外,只是在人文主义的思潮下,艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展,除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外,许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品;特别是表现圣洁、慈爱与天真的‘圣母子’更是历久不衰的热门题材...
在法国历史上,喜爱艺术的君王不在少数。路易十二占领米兰时,曾意图将《最后的晚餐》搬回法国;而法兰西斯一世则将达芬奇等意大利大师请到法国为宫廷创作;亨利四世扩建罗浮宫,将大、小画廊作为艺术家的工坊;而出身美迪奇家族的皇后玛丽.美迪奇,则重用法兰德斯画家鲁本斯,为她生平创作了一系列神话式画传。到了太阳王路易十四,不仅参与艺术的演出和设计,更主导了当时的艺术和时尚...
一组名画鉴定研究小组的科学家在周一(12日)表示,他们可能已找到遗失近4个世纪的达芬奇名画。这幅画隐藏在意大利佛罗伦斯维奇奥宫(Palazzo Vecchio)的一面墙壁内,而这道墙上还画了一幅巨型壁画做掩护。由于这幅画藏匿在如此隐密的地方,所以艺术界在400年来遍寻不着它的踪迹。
“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已经为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以,“古典主义”或“新古典主义”都是指受到古希腊、罗马文学、美术、建筑等...
艺术上的成就是文艺复兴时期,最丰硕的果实。古希腊黄金比例原则的再现、归纳,空间透视的掌握和明暗对比的运用,使艺术创作,进入另一个新的阶段。雕塑和绘画大师辈出、技术成熟、巨作大量出现,为人类留下本次文明中最美好的作品。
意大利佛罗伦斯,为托斯卡纳大区和佛罗伦斯省首府,位于亚平宁半岛北部,据说在古代以庆祝花神节而得名。因诸多因素,促使各方面的文化精华得以在佛罗伦斯发展。15~16世纪,当佛罗伦斯这朵玉百合,落入当地巨商梅迪奇(Medici)家族手中,梅迪奇家族成了文艺复兴时期的守护者,大师们在此打下了基础、专心创作,文艺复兴即由佛罗伦斯开始。
万神殿(Pantheon),“Pan”泛指全部“theon”即神的意思;这座至今唯一保存完整的古罗马建筑物,传说是罗马人民为了敬献诸神而盖的神殿,膜拜的是罗马神话中奥林匹斯山的众神。
古希腊是欧洲文化、艺术的发源地,尤其在艺术、文学、哲学 方面,对后来欧洲和世界文明影响深远。希腊艺术的形成和发展自然有它产生的社会土壤。希腊城邦民主政治共同体,不同于政权专制国家,相对来说,较民主、自 由;加上地理位置的优越,地中海沿岸的便利条件,促进与外的文化、经济开展;以及丰富的神话题材,使得古希腊人得以自由发展,创造出代表西方文化、艺术源 头的古希腊艺...
绘画艺术上的这些变革并不能全方位地展现巴洛克艺术的风采,因为巴洛克并不局限于此。直到有一天,意大利雕塑家、建筑家、画家皮特罗•达•科尔托纳(Pietro da Cortona,1596 - 1669年)天才地将其所学融会贯通,将建筑、雕塑与绘画等诸多因素集于一体,创作出了此后流行于西方世界各地的巴罗克盛期风格的楷模。
在鲁本斯众多的学生中,安特卫普的雅各•约尔丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的继承了鲁本斯的巴洛克风格,同时结合自己的特色成名于世。
虽然卡拉瓦乔对巴洛可绘画风格的建立、成型起到了非常重要的作用,但其被人们称之为“暗色画派”的用光特点及对人物形象的“平民化”塑造,仍然无法代表巴洛可整体上恢宏、华丽的艺术特色。终于,拥有不同人生经历的弗兰德斯画家彼得•保罗•鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577 - 1640年)在获得了一系列的成功之后,成为了17世纪西欧巴洛可绘画风格的代表。
谈到文艺复兴三杰中的米开朗基罗,很自然的让人联想到另一位名字中也带有“Michelangelo”(米开朗基罗)这几个字母的意大利著名艺术家Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571 - 1610年),为了便于区别二人,人们将他称作“卡拉瓦乔”。
呼吸著圣洁而又灿烂的光芒,在神圣的赞叹声中,巴洛可的时代步入艺术的殿堂...
一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。
浮华世界的歌诵者:“银色”维洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 维洛尼塞生性开朗、热爱生活,也因此他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味。他曾向著名的建筑加米凯利.桑米凯列专门学过建筑学,宏伟的建筑风景在其作品中占有重要地位。维洛尼塞深受豪门显贵的欢迎,因为他的作品极尽写实之能事,无论是贵族的服饰穿着、使用的家饰配件或豪华...
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为遏制中共在太平洋地区的影响力,新西兰与美、澳、日三国共同签署了资助巴布亚新几内亚电网的协议。根据该协议,至2030年,以上四国将为巴新提供70%的电力。