现代音乐家
歌仔戏资深编剧陈永明,自1960年代,台视、中视、华视开播的“电视歌仔戏”时代起,就开始参与制作与编剧,从事歌仔戏编剧工作已长达40多年之久。陈永明的代表性作品,如【孔明三气周瑜】、【陈三五娘】、【台湾,我的母亲】、【东宁王国】等,皆是脍炙人口的精彩好戏。
提起台湾传统戏剧,很多人都认为“歌子戏”是最具代表性的戏剧。但是仔细深究过去“歌子戏”的戏码,几乎泛滥著“愚忠愚孝”、“贞节牌坊”的中国文化,看不到台湾本土有血有泪的历史轨迹。河洛歌仔戏团创办人兼团长刘钟元,不但致力提升台湾歌子戏的精致化,也改写了台湾歌子戏演出曲目的历史,从台湾本土文学中,找到了台湾历史的题材,制作以台湾故事为主题的歌子戏。
梁雷,哈佛大学作曲博士,美国加州大学圣地亚哥分校音乐系助理教授。梁雷说,中国人有很强烈的自豪感,但这种自豪感经常是非常空虚、盲目的。他认为,重要的是,怎么样才能从文化的意义上“挣来”、“得到”这种自豪感,这种真正的自信。从某种意义上说,梁雷的学习和创作历程,就是一个不断挣得对中华文化自豪感的过程。
梁雷,哈佛大学作曲博士,美国加州大学圣地亚哥分校音乐系助理教授。梁雷说,中国人有很强烈的自豪感,但这种自豪感经常是非常空虚、盲目的。他认为,重要的是,怎么样才能从文化的意义上“挣来”、“得到”这种自豪感,这种真正的自信。从某种意义上说,梁雷的学习和创作历程,就是一个不断挣得对中华文化自豪感的过程。
王金樱期待,有朝一日,台湾能成立一个“文化电视台”,让台湾的艺术文化,有更大的表演空间,不但可以保障奉献艺术的表演者,也可以让全民随时都有艺术节目的选择。
高子洋,本名赖飞龙,卑南族原住民,因随母姓,后改成“高飞龙”,从前亲友都叫他“阿龙”,从小在台东知本部落长大。部落里有三条大马路。第一条马路住的大部分是汉人;第二、三条马路,则大都是原住民。高子洋的家座落在第一条马路和第二条马路中间,四周围的邻居,闽南人、客家人、外省人、原住民皆有。这样的成长环境下,让高子洋的创作歌曲,包涵了多种语言文化的丰富性。
曾道雄教授,我国著名的男中音,也是台湾声乐教父。除了从事歌剧演唱、教学之外,曾道雄也积极参与指挥、导演与编剧的工作。曾道雄本人文笔流畅优美,不但把莫札特歌剧作品“可爱的牧羊女”,填上中文歌词,甚至还以自己的生活经验,编导一出“稻草人与小偷”青少年歌剧。他涉猎的范围之广,令人不得不敬佩他的精力充沛。
林望杰表示,自己没有特别偏爱的作曲家,“我指挥的每首作品都是我的挚爱。”二十多年来,他指挥表演过的曲目接近1000首,自己都数不过来。“我演奏过很多次西贝流斯的《第二交响乐》,我很喜欢西贝流斯,很喜欢马勒、德沃夏克、伯拉姆斯、贝多芬、舒曼等等。我每次演奏时,都有不同的感觉。”
自从来过土沟村以后,只要想到村里的阿公阿嬷,严咏能就会回来唱歌,每次都吸引许多阿公阿嬷还有小孩来听歌,慢慢的,“猪寮咖啡厅”就成为社区意识凝聚的平台。
Jahja Ling,林望杰,这是一个在古典音乐界掷地有声的名字。圣地亚哥交响乐团音乐总监、克里夫兰管弦乐团资深驻团指挥、三藩青年交响乐团创建人、伯恩斯坦亲传弟子、鲁宾斯坦钢琴大师赛和柴可夫斯基钢琴赛得奖者、爱美奖得主、等等,他的头衔可以列出长长的一串。很多评论家把他称为迄今为止成就最高的华裔指挥家,然而跟他坐在一起攀谈,他给人的感觉更像一位豪爽直率的音乐界...
(大纪元记者黄玉燕台中报导)921之前的音乐盒室内乐集,多在台湾各乡镇演出,带动爱好音乐的人口,921之后,乐团演出逐渐走向国际市场,执行长罗弘煜形容这15年来,唯一不变的是坚持“越本土的越国际化”的理想。成立15年的音乐盒室内乐集,为木管音乐上加了不同元素,曲风多元,要让社会大众能重新品味木管乐音的和谐和找到深沈的感动,“重生、希望、爱”音乐会10月31日...
(大纪元记者李旭生圣地亚哥采访报导)随着指挥棒的最后定格,音乐戛然而止。余韵仍回响在富丽堂皇的Copley音乐厅内,观众们已迫不及待地起立鼓掌欢呼。温暖而流畅的德沃夏克《第八交响曲》成为圣地亚哥交响乐团2009-10年表演季最佳的“序曲”。这是10月2日乐团新季的首场演出。在音乐总监林望杰(Jahja Ling)的指挥下,这首不太有名、但同样精彩的曲目征服了...
(大纪元记者江禹婵台北报导) 一般人认知,古典是有别于流行的,全世界华人钢琴大赛选择的曲目有巴哈、莫札特、贝多芬,很多人会觉得难以亲近,可能听起来比较严肃,因为在架构上、理论上学习起来比较花力气,但是它是很实在的,因为流行会过去,古典音乐则是会越陈越香。
由台中县立文化中心与欧普思音乐艺术共同举办的“刘忠欣2009钢琴独奏会—经典˙萧邦”,将于22日(六)晚上在台中县立文化中心登场,第十届台北国际萧邦钢琴大赛首奖得主刘忠欣,将带来全场萧邦作品演奏会,让中县的夏夜充满钢琴诗人的浪漫乐章。
我们中国的创作音乐现在最糟糕的地方就是为创作而创作,没有根,你一定要用中国的根,根据中国原来的那些去创作。现在国乐曲就是奶油味很重,奇奇怪怪的,就像用嘎哩粉做的麻婆豆腐。现在我们的传统音乐就是变成这样子,那就是处理不对。
我们常常站在窗前眺望他的到来。对于像我这样的新学生而言,观察海飞兹先生举手投足间帝王般的风范确实是一件令人兴奋的事。
克鲁斯诠释这些小曲的独特方式,让我感到她保存了雅沙‧海飞兹托付给她的音乐奥秘。
真人演奏乐器很人性化,而电脑音乐演奏出来就容易听起来像机器所演奏的,缺少人的特点..
荷兰小提琴家安德烈‧里欧(Andre Rieu)获法国文学艺术骑士勋章,授勋仪式3月5日在法国驻荷兰大使馆举行。
在奥斯汀的华人圈中,刘绍珊的名字可谓耳熟能详。她出生于台湾,从小学到高中,一直就读于台湾最负盛名的的光仁音乐学校,接受到系统的音乐理论教育和乐器训练。在主修钢琴的同时,也兼修古筝、三弦秦琴以及西洋的双簧管和竖琴。她曾先后获得全台湾少年组和青年组古筝比赛冠军。之后在美国获得音乐和钢琴的本科、硕士和博士学位,现在德州拉来多(Laredo)一所大学教授钢琴。曾获得...
有人说,做什么不重要。你能做出什么最重要!曾是个医生的周卫国收到国家知识产权局的专利受理通知书,他发明的用于演出的多功能数码小提琴得到初步认可。医生怎么会发明多功能数码小提琴呢?55岁的周卫国为了音乐寻梦23年,23年前,他不顾家人反对,独自扛着一把小提琴开始走南闯北的流浪生活。23年来,他吃尽苦头,甚至一度沦落在街头卖艺,始终没想过放弃。
生于民国元年的音乐大师黄友棣,一生奉献于乐教,记录大时代的故事与民族的脉动,创作数量相当可观的作品,被誉为‘在五线谱上跑马拉松的作曲家’,目前以九十八岁的超高龄,仍怀着热情与使命继续作曲;11月9日下午3点,将由台湾合唱团在台中中兴堂演出黄友棣的经典艺术歌曲《教我如何不想他》、《我住长江头》等多首脍炙人口的合唱作品,欢迎索票入场。
“骂我最容易了,我从来没作过交响乐。”终身致力于民族乐曲的黄友棣教授如此调侃自己。这位小学音乐课本就出现的作曲者,您一定不陌生。您会唱“杜鹃花”吗?“淡淡的三月天,杜鹃花开在山坡上,杜鹃花开在小溪旁…”对了,就是这一首歌的作曲者。
国家音乐厅“乐坛新秀”陈威婷,是英国专攻钢琴的台湾学生中,第一位年纪最轻获得伦敦大学和英国皇家音乐院,音乐钢琴演奏及音乐教育硕士文凭的杰出音乐家。她目前任教于国立台湾艺术大学、道生神学院等音乐系,不但鼓励学生报名参加“全世界华人钢琴大赛”,并且称许新唐人电视台开创华人舞台是一个有远见的计划。
有道是“人生七十才开始”,明年即将届耳顺之年的前师大艺术学院院长张清郎教授,迄今仍活耀于声乐舞台,演唱不辍。从小爱看野台戏的他,生长在哥哥姐姐都爱唱歌的家中,凭借着天生的好歌喉加上浓烈的兴趣与不断的努力,在声乐舞台上持续发光发热。在一个夏日午后,张教授在深坑的家中,对着满山绿荫向我们娓娓道来他对声乐的热爱与对新唐人全球华人声乐大赛的期许。
大纪元记者关浩香港报导)香港华人古典音乐界多年来都传颂一个传奇:当年一位只有10来岁的年轻人,凭著其个人在小提琴上的才华,成为香港管弦乐团史上最年轻的首席小提琴手。他就是黄卫明。今天,他已经是中文大学和香港演艺学院的资深小提琴教授,执教鞭达30多年。这些年来在音乐教育工作上,他具有深刻的体会,并在小提琴演奏上有着独到的观点。
刘天华创作的二胡曲,后来被誉为二胡十大名曲,包括了《病中吟》、《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《独弦操》、《月夜》、《烛影摇红》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦中乐》等。近年来这些乐曲更都是音乐检定或音乐比赛不可少的曲目。这些都是国乐界耳熟能详的乐曲,历久不衰、百听不厌,受到众多爱乐者的喜爱。
曾获四届金曲奖之作曲家钱南章,将于5月18日在国家音乐厅举办乐展“南风乐章”,由青年指挥家古育仲领军指挥台北爱乐合唱团以及台北爱乐青年管弦乐团,呈现钱南章富含生命力与现代感的音乐创作。而今年适逢钱南章60岁大寿,也让这场音乐会别具纪念意义。
高原表示,中土神州上的各个种族原都有其不同的文化特点以及不同的音乐风格,但随着时代的变迁,这些文化、这些音乐渐渐被改良了,被加入了新的、现代的元素,变得不纯了,早已不是“原汁原味”了。
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澳洲智库ASPI在10月底发表报告,披露中共长期派留学生在西方攫取军事技术。报告作者周安澜(Alex Joske)11月10日发表题为“从学生到无人机集群,中国共产党如何在澳洲培训其骨干”的文章,强调澳大利亚是中共涉足的重灾区。