艺术长河
位于华盛顿特区的美国国家美术馆正在举行“美国收藏——十八世纪法国绘画展”(America Collects Eighteenth-Century French Painting),这场为期三个月的特别展历经五年筹备,展示了全美各大博物馆的顶级法国绘画作品,以新古典主义和洛可可风格为代表,其中也包括由拿破仑长兄约瑟夫和蓬帕杜夫人等重要历史人物的收藏作品。
欧塔卡二世拥有当时中欧地区最强大的铁骑兵团,几乎每次战役都传出捷报,被称为“铁金国王”,文艺复兴时期最伟大的诗人但丁在传世大作《神曲》中尊称他是“当代的伟人之一”。
水拓画在土耳其已有千年历史,是一种利用水油分离原理进行创作的绘画艺术。它的秘密在于,水中溶有一种名为“高尔”的化学物质,“高尔” 将水和油质颜料分层,使其无法相溶。而“高尔”与水的比例把握,则是体现画师功力的关键因素。同时,铁皮盒子内的水也不是普通的水,里面还养著海藻类的植物。
相传,尧帝的两位美丽女儿,一位名叫娥皇,一位名叫女英,都嫁给舜帝做妃子。 后来舜帝南巡,病死于苍梧,葬在九嶷山下。二妃苦苦追寻,直到湘江边上;眼看江水茫茫,无法顺利济渡;九座山峰,山势相彷,不知何处才是夫君埋骨之处?
蛋彩画特别流行于15世纪的文艺复兴时期,主要是将鸡蛋和绘画颜料相混合,油料和蛋黄的混合不挥发而会氧化,干后不溶于水、酒精或汽油,保证了画面的稳定持久。
一片辽阔的农庄草坡上,一个年轻女子斜倚在地,她细弱的手臂支撑著身子,扬起头凝望着远方的农舍。这是美国画家魏斯呈现给观众的一个诗意中又带着些许不安的作品。
在西非国家布基纳法索的提埃贝勒(tiébélé)地方,有个叫卡塞纳(Kassena)的小村庄,那里传统的泥土小屋虽然都没有窗,却可跻身“非洲最美住房”。这些住宅的主人——古龙西(Gurunsi)人从15世纪起就居住在这里,是这一地区最古老的部族之一。
1785年,罗浮宫沙龙展开幕了,瑞典画家维特穆勒焦虑中等待着。他绘制的一幅巨大的肖像画,将会被展示在一个尊贵的重要位置;因为他画的不是别人,正是当时的皇后—玛丽‧安托奈特!
陶瓷器皿破损了怎么办?丢掉吗?在日本,破损的陶瓷器皿不是只有丢弃一途,它们还能藉由金继(Kintsugi)这种精致的传统手工艺进行修复与美化。如此修复后的器皿不只可以实用,又能作为一种艺术品来欣赏,可谓一举两得。
在抽象艺术的历史和“神话”中,最奇怪的一点或许是美国国务院对抽象表现主义创作的倡导。在20世纪50年代针对共产主义阵营的冷战中,中情局(CIA)积极推动这类创作,将其视作个人创作自由的代表,并赞助其在欧洲各地办展。这种政治和文化发展在几个层面上都具有讽刺性。
“真善忍国际美展”在欧、美、澳洲和亚洲巡回展出期间,在50个国家的900个城市受到好评。眼下,这些艺术作品有了第一个永久“居所”——其中20幅画作近期已落户美国亚利桑那州坦佩市(Tempe)的真善忍美术馆。
久负盛名的、也是全球唯一的写实艺术大赛——艺术复兴中心(Art Renewal Center,简称ARC)沙龙,于5月13日至6月1日在纽约曼哈顿萨马冈帝俱乐部(Salmagundi Club)向公众展出了本年度的获奖作品。展览落幕后,全部获奖作品仍可在官网浏览。
相传源自于瑟,是秦地的乐器。秦国有一个名叫婉无义的人,将一张瑟传给两个女儿,两个女儿为了争抢这张瑟而把它扯破了,从此成为两张乐器,所以称之为“筝”(争)。另有一说,筝其实是秦国大将蒙恬制成的,他将原来瑟的二十五弦破开,改良成较为轻巧的十二弦,于是成了今天的筝。
明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具,堪称东亚工艺美术史的高峰,台湾国立故宫博物院正推出“适于心-明代永乐皇帝的瓷器”特展,精选近百件永乐瓷器名品,一次完整呈献国人面前,这也是故宫开馆以来首次以明朝永乐皇帝之瓷器举办专题展览,相信必将引发艺文界的旋风。
春秋时代,秦穆公有个小女儿名字叫做弄玉。弄玉生性聪慧,姿容无双;她善于吹奏玉笙,每次演奏时就如同凤凰啼鸣一般。弄玉公主长到十五岁了,穆公想为她找个好女婿,偏偏弄玉要求:“一定要找到个和我一样善于吹笙的人,才愿意嫁给他。”秦穆公派人四处寻访,却总是找不到合意的对象,婚事也一拖再拖.
“马赛克”属于平面性的表面材料,而“剪瓷雕”是立体性的,所以在呈现深度、厚度、及表面纹理上,其表现力要远胜过“马赛克”。
相传,在黄帝的时候有一位乐官名叫伶伦,他走遍千山万水,一直到了昆崙山北,从那儿的峡谷中选取了最均匀最好的竹子,把它们断开来做成十二竹筒,以此吹奏。那声音就像雌雄凤凰的鸣叫一般,而十二竹筒的音阶也就成了人类的十二音律。
江南是鱼米之乡,因为农耕的需要,牛只处处可见,特别是水牛。当地的画家若想画牛,随时都有机会可仔细观察牛的生态,举凡牛的行、住、坐、卧,从事不同劳役时的诸种不同样态,画家们都可随手捻来,一挥而就。
相传,箫是伏羲氏亲自设计制作的,他可以清理天地间不好的物质。箫是“竹”字加上“肃”字;竹是材质,“肃”就是“肃清”的意思。
加拿大著名视觉艺术家、音乐会钢琴家和音乐系教教Paul Wyse为知名钢琴制造商施坦威公司(Steinway & Sons)精心打造的艺术珍品钢琴“名作展览”(Pictures at an Exhibition)最近在纽约展出并隆重上市,价值250万美元,是财力雄厚的收藏家和音乐厅的梦想。 数年精心设计打造 价值连城 约5年前,施坦威公司...
中国画是根植在中国传统文化基础上的高雅艺术,来自于生活, 但高于生活,在中国传统文化的传承上占有不可忽视的一席之地。
塞浦路斯女艺术家Maria A. Aristidou祖母过世后,她在一个月内制作800多只纸蝴蝶,纪念离世亲人。 据boredpanda.com网站报导,Aristidou说:“祖母一个月前去世,毫无缘由就这么走了。我喜欢蝴蝶,所以就开始制作纸蝶。从某种意义讲,这过程是在疗愈。我一边制作,一边哭泣或微笑,回忆我们在一起的时光。” ...
中国的绘画,不求表面的精细与形的准确,有时是似而非,更看重的是画家用心在触碰这个世界,其形象后面往往会产生无止境的联想和能量释放,这些与中国道家文化中的阴阳、虚实观大有关系。
他就像悄无声息地走过了一片森林,没留下任何足迹。经过三个月的逐吋检查、清洗和修理,约恩‧瓦杜姆(Jorgen Wadum)教授将《戴珍珠耳环的少女》的辉煌呈现给了全世界。在对荷兰绘画大师维米尔的经典画作进行了最近一次修复后,22年过去,他仍然对她心有灵犀。
有画坛的老顽童之称的水墨画家郑善禧老师,是当今最有代表性的台湾水墨大师之一。他一方面承传中华传统文人画的精神,结合诗、书、画、印为一体,同时重视观察写生实物,将日常生活所见所感透过画笔呈现出丰富多彩的生命力与亲和力。
台湾国立故宫博物院展出“行箧随行—乾隆皇帝南巡行李箱中的书画”特展,展期至6月25日。故宫表示,春日宜人,正是出门旅行的好季节,此时来故宫参观就能与乾隆皇帝一同南巡体验春游江南的快意。
相传,神农氏继承天下后,取法宇宙万物的原理,削桐木做成琴身,用丝绳当弦,制作的了最早的琴。这琴,可以上通神明之德,并引导万物和谐。
耶稣会教堂是一座金碧辉煌品味高雅的殿堂。巴洛克式的精致和炫烂,在古典式雍容稳健风格的熏陶下,融合出一片超脱凡尘的美。 教堂里只有两、三游客,让人有独享仙境的荣耀感。
St. Bartholomew’s Church使用了大量的拱门及圆顶,墙面和屋顶内外,添加了颇具特色的装饰,特别是细致的花纹。同时希腊式的廊柱,更加常见。
中国画重意境,是诗歌一样浪漫的视觉形象。古代中国画的大家很多都是修炼人,用绘画语言述说心事。线条是中国画的主要造型手段,是中国人从生活中提炼出来的,这种凝练的线条是有生命的,是中国画家的专利。
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