數來寶演員要如何把作品唱好、演好，這關係到演出者對作品的理解和表現兩方面。
理解作品：
演員看到一篇作品，靠著自身的思想、生活經驗和演出技巧，必定會有一定的理解。然而為了把此一作品確立在舞台上，只對曲本作一般聯想是不夠的，必須要經由「二度創造」的過程，確實的對曲本作深刻、透徹的分析。
前面談過唯有「經驗生活」和「加強學習」，才是演員演唱好數來寶的基本。只有這些解決好了，演員才能把握作品的主旨，有足夠的心理支持來準確理解作者的創作意圖，呈現精彩的演出。
開口演唱：
演員不只是背誦作品，只要站上舞台一開口演唱，就會自覺不自覺的表現出自己的觀點來。演唱作品所描寫的人、事和景物，也會流露出一種當事者獨有的基本態度；或是贊成，或是反對，或厭惡，或欣賞。這些個人情感的偏向，都會從演唱的效果中體現出來。
因此作品演唱的如何，在很大程度上是看演員通過分析、理解，對整個作品及其所具體描寫的各個段落，甚至每句唱詞，究竟產生了多大的共鳴，喚起了多深的情感而定。
唱詞唱情：
演唱要有充沛的激情，這既是表現上的問題，也是理解上的問題；演員對唱詞所描繪的場面、情景，所寫到的事物、情節，要能「想得到」、「看得見」，若是腦海中空空如也，無法使作品中的生活場面和人物形象，首先在自己的腦子裡活躍起來，首先感動自己的話，演出唱詞就會空洞無物、淡而無味。
演唱中最容易產生的毛病，就是「唱詞不唱情」，只是把唱詞的表意唱出，卻未能把唱詞中所蘊含的潛藏意思挖掘出來。借用戲劇上常用的語言說明，就是沒有挖掘到豐富的「潛台詞」，沒有呈現出「意在言外」的韻味，致使演唱的感情不豐滿。
詮釋「包袱」：
一般演員，都喜歡作品中能有幾個又響又脆的「包袱」，一旦唱上一個「包袱」沒響，馬上就會慌神，影響演出。當然，對於具有詼諧風格的數來寶演員來說，期待效果的心情可以理解，但演員一味追求「包袱」就不對了；如果只是喜歡含有「包袱」的唱段，認為「包袱」就是「掌聲」，這恐怕是對自身技藝不具自信的表現。
一篇唱詞，總不會除了「包袱」就是「掌聲」，它總要有一般介紹、敘述、鋪陳的語言。當這種語言在進行時，自然可能寫的平淡些、乾燥些，但也有的是鑒於演員自身水平，未能發現其中的奧妙所在。不論是怎樣的一種情況，這些唱詞都值得演員給予重視，尤其越是在文字上看來比較平淡的唱詞，越考驗一位優秀演員抓住聽眾的功力。
﹙本文待續﹚
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