演出唱詞：
從字面上看，任何曲本都是「死」的，只有通過演員的藝術創造，才能把它活靈活現的呈現在舞台上。然而在演唱實踐中，我們體會到：唱詞的性質是有區別的，有的唱詞表意含蓄而深邃，必須配合上演員豐富的「潛台詞」，才能得到激勵人心的效果。另有些唱詞，表意就比較單純而直接，相對搭配的「潛台詞」也就比較單一。
還有一種唱詞，它的表意曲折而隱晦；例如：
「別看工廠少得怪可憐，出些產品還挺全。
…製呢場，真不賴，生產的呢子像麻袋。」
像「還挺全」、「真不賴」的用詞都是明褒暗貶，如果演員只唱出它們的直接表意，那顯然不用功的表錯了情，違背了作品的原意。所以關於這類唱詞的「潛台詞」，就應該確實掌握。
「潛台詞」：
「潛台詞」是演員唱好台詞的內在基礎，是抒發感情的內心支柱。「潛台詞」挖掘的不深刻、不充分、不準確，都會直接影響或削弱演唱效果。但這樣的事前準備工作，並非一次性即可完成，還要不斷的在演唱的實踐中來完善它。
演員一旦體會到自身體會的「潛台詞」不準確，就要有重新挖掘、及時修正的準備，進一步的補足缺憾，做到「一遍拆洗一遍新」的過程，精益求精，深化理解，到最後演員能夠通過自己的「藝術創造」，把這段作品確立起來。
涉及修改：
不論舞台經驗多寡，所有作品都得通過演唱實地檢驗，因此，唱詞不斷修補乃正常現象；如果只是按照演唱需要，對少數唱詞進行小修小補無傷大雅，但若涉及較大範圍的改動，最好能先徵得作者同意。
不論演員或作者，大家應互相尊重、學習，有一種共同提高作品質量與演唱水平的協力心理。
表演藝術：
數來寶的表演藝術，是門很深的學問，涉及的方面廣泛，筆者未來將僅就表演中的「聯繫聽眾」、「演員配合」、「包袱處理」的問題略予說明。
聯繫聽眾：
演員能夠感動觀眾，直接在現場讓聽眾引起共鳴，產生情感上的互動與交流，是曲藝表演的重要特色，也是它有別於戲劇表演的主要特徵。
在數來寶的原始演唱形式中，演員只向幾個固定的聽眾演唱，時刻沒有失去與聽唱者的交流；當它走進說書場，走上舞台發展到多段敘事體的階段，也只是擴大了交流的範圍，突破了交流對象的固定性，其直接跟聽眾交流的特點卻絲毫未變。
到了帶有故事性的作品出現之後，表演上有了「模擬人物」，產生表現人物對話的要求。此時，演員除了在演員彼此之間、與現場觀眾之間的交流外，還要與曲本內容設定的「假定對象」進行交流。
要注意的是，演員應以對觀眾的交流為重，要時刻面對著觀眾演唱，把唱詞全心的唱給聽眾聽，演員與觀眾二者之間不能有絲毫的隔閡。如果注意力過多的停留在演員間，或演員與「假定對象」的交流間，將會使聽眾失去「親切」感。
﹙本文待續﹚
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