【大紀元2019年10月03日訊】（大紀元記者龍芳台灣新竹報導）2019年10月2日晚間，美國神韻交響樂團來到新竹市文化局演藝廳，進行2019年巡迴台灣的最後一場演出。延續前十場的盛況，觀眾爆滿，最後兩首安可曲全場熱情沸騰，神韻音樂獨特的表現力和感染力，讓觀眾滿懷感動，台灣11場的演出盛況也在如雷掌聲中畫上完美句點。
音樂家、知名樂評人吳毓庭首度聆賞神韻交響樂演出，步出會場時，他表示還沉浸在安可曲中。他讚賞，「這個樂團基本上有一種很明亮的感覺，音樂裡面無論是音色的選擇或者力度的選擇，都很有自信、很明亮，這是這個樂團的特色。」
吳毓庭從事古典樂寫作、導聆，也擔任許多音樂節目策劃。他說，「對我來說聆聽神韻的音樂很有活力，也覺得是很愉悅的演出。」他強調並不是所有的演出，所有的交響樂團都是屬於這樣的風格，「但是我覺得神韻的特色來源於自信，給人很愉悅的感覺。」
他同時表示，「每一個聲部的那麼多小提琴和大提琴的聲音融合的密度，我覺得非常高，這個在樂團實際操作上需要磨練非常久的時間，才可以達到這樣的程度，這完全可以感受到。」
「最後一首曲目聲音非常的恢弘，跟第一首剛好有個很好的呼應，在節目安排上很完整，就是一個很完整的演出。」他說。
樂器的選擇搭配是亮點 優美旋律中展現巧思
神韻交響樂成功結合東西方樂器的精髓，展現東方的韻味和西方的氣勢。吳毓庭表示，「樂曲本身有琵琶配合大提琴，以及一些平常不太容易想到的樂器的搭配，是這場演奏的亮點，這些樂器的平衡做得很好。」
他說，從神韻原創曲目中，「我覺得作曲家應該很孰悉中國調式的音樂，所以我覺得他在這個中國調式底下，最讓我驚豔的是樂器的選擇。」至於怎麼選擇，他認為，「一方面是作曲家本身的直覺，一方面是他的專業的判斷，這是讓我覺得很有趣的地方。」
他也強調，音樂本身其實都蠻優美的，但在優美的過程當中，如果一直都很優美，就音樂相對來說就比較沒有重點，「作曲家選擇哪一個樂器來凸顯這個優美樂曲當中的變化，才可以在優美之中又有一些很不一樣的亮點。」他認為神韻音樂充份發揮了這個亮點。
他也發現音樂中有一些細膩的展現，「一些巧思我覺得也蠻有趣的，比如剛有一段是小號和單簧管還有法國號，我記得這三個聲部是接續進來的，因為以前單簧管高音這個字本就是來自於古代的小號這個字。」
他說不知道作曲家是不是有意的，「但是他透過單簧管高音和小號的聲音，接得非常好，我覺得是一個音樂歷史脈絡之下的小巧思。」
小提琴獨奏與樂團展現雙人舞默契
吳毓庭讚賞小提琴和樂團的配合非常到位，「這個音樂裡面有很多自由的速度，小提琴加快的時候，樂團要跟著配合，那時候很容易散掉，但是他們就拿捏在一個非常好的平衡，不會用很制式的速度，但是又能夠很自由的飛翔。」
他形容其間的默契，「好像跳著雙人舞，彼此之間的張力拉到最大，好像兩個人的肢體要分開了，但她還握著一隻手指的感覺。」他說，「看起來他們已經快要離開了那個當下，但他們又恰好在那個時間又可以合在一起，這樣聽覺上有一種刺激的感覺。」
原創曲《康熙大帝》展現無限的精神力量
神韻交響樂團今年最新的原創曲目《康熙大帝》，讓許多觀眾感動，吳毓庭則感受到一種力量，「一種不斷一直堆疊的力量，然後所有的音樂家都是全神貫注，感覺他們已經到頂點，但是他們還可以再往前、往上推上去，還可以繼續延伸、繼續醞釀。」
「他已經很大聲了，就感覺他還可以再更多、再更大聲，這首讓我感覺他們內心有無限的潛力，在這個音樂當中，他們也透過這個演出，發揮自己心裡面的一種力量。」
他表示，這種力量除了呈現「很有自信，很明亮」之外，「會感覺他們的聲音是還可以再持續擴展，感覺他已經很大聲了，他的精神還維持在很高的強度。」他說，「因為拉奏的專注度本來就是精神的，本來就是會下降，但是他們卻可以支撐這麼久。」
他表示從中可以感受到這個團隊背後的精神力量，「他們的意志力是很強的，他的精神是無限的，但是音樂，就是維持在那個強度，但那也是需要持續不斷的。」他說，「我覺得能夠持續不斷的堅持到底，這件事情本身就是非常不容易。」
「這點我覺得是每個人全力以赴的精神，還有他們對這個團體的熱愛，以及他們對這個音樂的熱愛，才會讓他們有這樣的聲音。」他說。
責任編輯：于嫚
