【大紀元3月12日訊】（三）「神韻」的主體藝術形式
有一張神韻晚會的介紹傳單上是這樣介紹「神韻」的，我覺得這個介紹基本上簡單的概括了「神韻」的表層藝術形式上的特點：
世界級藝術精品，五大特點綜合：
一、獨創高科技超大天幕製作，三維立體動畫效果，與舞台演出渾然一體，倍受讚歎。
二、集東西方樂器的大型交響樂團現場伴奏及聲樂表演，全部原創音樂，氣勢如虹。
三、服飾華美，色彩明麗，展示華夏「衣冠上國」的風采。
四、以中國古典舞為創作和表演基礎，舞蹈剛柔相濟，賞心悅目。身韻、身法與技巧的完美結合，表現手法細膩。場面宏大，美不勝收。
五、展現中華五千年神傳文化以及敬天重德的理念，難得的心靈洗禮。一台集視覺、聽覺及心靈感受為一體，展現純真、純善、純美的中華傳統文化藝術的神韻晚會，將帶給您前所未有的美妙體驗。
「神韻藝術團」的晚會從節目的形式上看目前包括中國古典舞、獨唱歌曲、樂器獨奏，舞蹈的伴奏音樂採用了管弦樂隊結合中國傳統樂器現場伴奏。整個晚會中所有的節目的編舞、服裝、伴奏音樂作曲、配器、獨唱歌曲的作詞、作曲、獨奏音樂作曲、背景天幕設計都是「神韻藝術團」藝術家們的原創。
獨唱
「神韻」的獨唱節目在形式上只用鋼琴伴奏，歌者採用的都是美聲唱法或民族唱法，講究發音方法，曲調上節奏平和、穩重，歌詞內容多以思鄉、善惡、人生的思考、法輪大法真相等為主題。獨唱節目的背景天幕採用簡單而大氣的與每個歌曲內容相配合的風光圖畫，同時天幕中有滾動顯示中外文的歌詞字幕，所以中外人士都能明白歌的內容。「神韻」的幾位歌唱家都具有各自獨特的風格。來到歐洲巡迴的幾位歌唱家，男高音關貴敏的聲音清亮高亢，女高音白雪的歌聲柔美婉轉，女高音姜敏的歌正大堅定，女低音楊健生雋永淳厚。
「神韻」的這種簡單的獨唱表演形式，在現代的舞台表演中可以說越來越少見了。能夠敢於這樣用簡單鋼琴伴奏進行現場演唱，任何聲音和呼吸上的缺陷都會暴露無遺，沒有紮實的基本功的歌手做不到，也不敢這樣唱。所以現在中國大陸的晚會中，已經是假唱盛行。
現代人類的生活越來越忙碌、嘈雜，人心越來越不靜，心不靜也就無法體會正統的演唱，人會覺得不夠刺激，流行音樂的強烈節奏和聲嘶力竭的歌曲旋律迎合了人的追求刺激的心理，商業利益的驅使導致正統的演唱越來越沒有市場。很多有基本功的歌手，出於商業利益為迎合觀眾越來越放棄了正統的表演形式了。
我們看到「神韻」的演出中一直非常堅定地走正統藝術形式的路，所有的歌唱演員都採用正統的唱法和平和的基調，歌唱家們本身的修養使他們的歌聲很穩、很靜，沒有絲毫的流行音樂的那種躁動,他們的歌聲像清流一般流入人心，像春雨滋潤著現代人難得安靜的心。這種基調和內在的力量使「神韻」晚會中觀眾真的能靜下來了，這種寧靜開啟了觀眾與演員心對心交流的通道，加上歌唱家紮實的基本功、嫻熟的演唱技巧、歌詞深刻的主題內容使他們的歌曲非常能打動人。
從各地觀眾的反饋中我們看到，人們真的在用心聽歌，西方人通過字幕也能理解歌詞的含義，在聽到關於人生思考的唱詞的時候，人們真正的在思考自己的生活。其實這才是正統歌唱藝術本來的狀態。
二胡獨奏
「神韻」的演出中唯一的器樂獨奏是二胡獨奏，其形式也是像神韻的獨唱節目一樣採用了非常簡單的鋼琴伴奏。器樂獨奏沒有像唱歌直接以歌詞表達內容那種方便的形式，完全是以音樂曲調表達，對演奏者的演奏技巧、個人修養的要求更高。
二胡可以說是非常有代表性的中國傳統樂器，一方面它本身具有一種哀婉、惆悵的音色。另一方面二胡具有很強的表述性，主持人林理善介紹節目時用二胡模仿了好幾種不同的聲音，它確實像人在說話一樣，你很容易能聽懂它旋律中的情感。
「神韻」二胡演奏家戚曉春的獨奏把二胡樂器本身的特點、曲子的內涵、演奏的技巧和情感的表達都發揮到了極致，天衣無縫，堪稱一絕。第一個音符一出，就抓住全場觀眾的心了，那二胡在她的演奏下如歌者，如泣如訴，哀緩處全場屏息，輕快處全場歡悅。不少觀眾在評論中認為戚曉春的作曲和演奏的水平已經超越以往的任何的經典二胡名曲名家，她的演奏更感人，內涵更大。
舞蹈
除了獨唱和二胡獨奏，「神韻藝術團」更多的節目是舞蹈。「神韻藝術團」除了在2007年聖誕節在紐約彼肯劇院的「聖誕奇觀」晚會上「紐約市芭蕾舞團」的首席芭蕾舞演員尼拉斯．馬丁斯和國際著名客席舞蹈家安娜‧麗賽卡受邀表演了芭蕾舞之外，「神韻」在各地的巡迴中的舞蹈基本上都是中國古典舞的形式。
到目前「神韻」在各國的巡演中，觀看演出的舞蹈界專業人士也很多了，他們從不同角度對「神韻」的舞蹈表演給予了高度評價。西方的專業舞蹈界人士認為「神韻」的舞蹈演員基本功功底非常扎實，而且不僅是體現在個別演員，而是整體水平都非常高。另一方面，主角演員的一些高難度技巧動作完成得也很好。比如在「嫦娥奔月」中男主角的翻騰動作，和「善念結佛緣」中男主角的一些動作難度較大，完成的水平很高。
中國古典舞中動作種類多，體系很大，作為中國戲曲的基本功的毯子功練習就有很多種動作。與西方的芭蕾舞相比，中國古典舞動作的豐富使創作上比較容易，再加上中國五千年文化中的歷史積澱，可選擇的素材非常豐富。所以「神韻」選擇了中國古典舞的形式就能夠比較如意地表達故事情節同時也能融入各種動作來表現高超的技巧。
特別地，在「精忠報國」這一節目中我們看到了男演員表演了一些精彩的中國武術動作，有基本武術動作，也有相互搏擊和舞槍的動作。武術可以說是中華傳統文化中的一個很有特色的方面，在中國文化中武術和舞蹈有著密切的聯繫。中國舞在近代以前是在民間和宮廷流傳，還沒有規範和系統的教學，而各家各派的武術卻各自比較完整、系統的承傳著，各門各派的武術構成了豐富的文化。而中國傳統社會的生活中，在歡慶和宴會中有武將表演舞劍、舞槍、舞棍等是一個重要習俗，著名的典故「項莊舞劍，意在沛公」中就可以看到這樣的記載，這時的武術表演也就是一種舞蹈了。武功的動作難度、練習強度、搏擊中的驚險程度都非常高，按照這種水準練出的功夫拿來表演舞蹈，當然是游刃有餘，可以說中國文化中的武術「文用」加入中國舞後，把中國舞的技巧動作提到了極高水準，這是其他民族的舞蹈體系所難以匹敵的。
身韻
剛才談到的「神韻藝術團」的身法、技巧方面，這還是像體操比賽中可以比較直接評價和比較的動作硬指標，訓練中也有比較明確的動作過程，「神韻藝術團」的表演中更出色的是其舞蹈中的「身韻」表現得非常地道、逼真、到位，這方面更抽像，更難表達。每個民族的人都有這些經歷久遠年代的古文化滲透到人的基因中表現在人的一舉一動當中的姿態特點，這些內在的韻味是真正的各個民族的味道。現在人們能夠看到的芭蕾舞一看就是那種西方式的很高雅的身韻特點，京劇中的動作一看就是那種鏗鏘有力的身韻特點，中國各個地區和民族的人都有自己的身韻特點。而這些恰恰是中國舞文化中丟失得最多，最難以找回的東西了。
加上隨著人類道德的下滑和現代流行藝術的衝擊使人類舞蹈藝術中的身韻也變異很大。在電視裡的流行音樂的伴舞中和其他舞台表演中人們越來越多看到的都是所謂的現代舞，也不講基本功和技巧，編舞都趨向浮躁和瘋狂，使觀看者也隨之浮躁和瘋狂，完全沒有美感，也談不到甚麼韻味了。世界各國現在都是這樣了，電視中整天充斥的全是這些東西，好像是傳統舞蹈越來越不吃香了。
可是「神韻藝術團」的舞蹈演出中我們看到原汁原味地表現了各民族的韻味。「神韻」的蒙古舞一看就是地道的蒙古族男女豪放的身韻姿態特點，藏族舞真的是地道的藏族女子的開朗的身韻姿態，鮮族舞是地道的鮮族姑娘恬靜大方的姿態特點，滿族舞是地道的滿族女子優雅的身韻姿態，表現佛國世界的舞蹈中仙女舞表現得超凡脫俗，簡直就是天女下凡，很多觀眾說「看呆了」。
能夠把不同民族舞蹈的韻味和天國仙女的韻味都表達得如此到位，說明「神韻」藝術家們對神傳文化和各民族傳統文化都有非常深刻的理解，這種藝術造詣就不是一般的舞蹈學院通過普通的基本功和技巧訓練能達到的了。這一點是「神韻」的藝術水平的一個關鍵體現，也是「神韻」之所以能夠引領正統文化復興的內在原因。
演員的內在修養
剛才談到現代音樂談到現代人的生活的忙碌中人們越來越不知道人靜下來是甚麼樣了，舞蹈藝術其實也走向了這種趨勢。人們不斷追求強烈的感官刺激，在商業利益的驅動下為迎合觀眾編舞者越來越追求新奇，偏離傳統。可是這種趨勢走下去的時候很快就達到了飽和，當人對離奇的、非傳統的舞蹈也感覺麻木的時候，要讓人感覺刺激就只有更瘋狂，最後就不僅僅是偏離正統舞蹈的動作規範特點，而是開始偏離人的道德規範了，著裝更暴露、動作更低下才夠刺激。這種情況特別是在流行音樂的伴舞中體現很明顯，這種墮落的現代舞蹈藝術在發達的媒體傳播下對人類道德的敗壞起了極壞的推波助瀾的作用。從這一點上來講，復興正統文化對人類未來社會的健康發展也是至關重要的，因為藝術也直接影響著人的行為和社會的秩序。
「神韻藝術團」的舞蹈風格則與追求瘋狂的現代舞正好相反，它很靜，很理智，有分寸。「神韻」所有的舞蹈演員都在散發著一種內心的寧靜，每一個動作都在寧靜中展現，在這嘈雜忙碌的現代生活中，「神韻」的舞蹈表演使人靜下來了，觀眾發現人在心靜的時候感受到的快樂更真實，人們在寧靜的心態中被「神韻」演員們那種真實的快樂感染著，觀眾在寧靜中感到「神韻」演員們的每個動作都有豐富的內涵，被演員們的每一個神態所感動著。在觀看「神韻」演出後接受的採訪中，很多觀眾覺得自己的感動和讚歎已經超出了語言所能表達的範圍，只能稱之為完美。
能達到這樣的演出水平，那就要求每個舞蹈演員都得有那麼寧靜純淨的心，「神韻」這種演員團體的整體的內在修為更難以培養，已經超出了一般的舞蹈訓練和舞台經驗的所能培養的技巧範疇，這種修養能使「神韻」舞蹈的每個細節動作都很感人。這種演員的整體的內在修養是「神韻」水平的另一個關鍵體現，這也是藝術家和非藝術家的區別所在。(http://www.dajiyuan.com)
