【大紀元1月1日訊】在岳飛的故事裏，陸文龍的出現，彷彿天邊劃過的耀眼明星，人人都忘情的觀看，想不到人間竟有這樣出色的人呀！京劇《八大錘》具體呈現這位少年英雄陸文龍，他舞動雙槍，悠然自得。槍的亮相、槍的耍法、槍的打法，講起來不過是京劇把子功裏的三項基本項目，為什麼經他一使，所有動作就如春神現身，帶動生機，促成繁花似錦，神迷目炫。
京劇用武打動作的編排，活龍活現出這位十六、七歲的小將陸文龍，讓觀眾親眼目睹、親身經歷所謂的「青春氣慨無邊無際」之神奇感染。這種近乎完美的人物形象，是誰設計出來的呢？背後應有一位創作者。然而在中國民間裏，卻船過水無痕的沒人知道這位創作者是誰。
陸文龍是由武小生應工，帶著純真的孩子氣，如果由武生來演，拿捏不準而露出剽悍、霸氣就不對工。清末著名小生徐小香，一派斯文，允文允武，其《八大錘》被人推崇備至；梆子戲武旦侯俊山（十三旦），以女子角色的柔和身段，向徐小香學《八大錘》演出陸文龍。用柔不用剛，不使呈戾氣，能動武戲的旦角反串陸文龍，常常恰到好處。過去，台灣著名旦角徐露反串陸文龍就頗獲好評。
少年的青春氣息，巧妙的呈現在舞台上，是因演員熟練那些高難度的動作，如雙槍花各式拋甩出手、朝天蹬三起三落、前射雁後探海……，而後演出時專注在肢體動作中，自然能呈現怕心全無、勇往直前的少年銳氣，清新又坦誠。
練習時要把腳練的服服貼貼，需要不斷的壓腿再踢腿、撕腿再踢腿、扳腿再踢腿；雙槍要練到稱手，耍不斷重複使槍的招式，練左右開弓、正反大刀花、正反皮猴花、平轉托塔（兵刃在手心轉動）、串腕、串指、拋甩、掏腿、扁桃、背接等（引自氍毹夢痕網站），從開始練到真正上台演出，沒有磨上兩年的時間是難成氣候的。這在時下將放縱、發洩成為表演重心，強調所謂前衛的現代表演藝術中，簡直認為不可思議。但是經過這樣的訓練，除掉各種動作上的滯礙，身手才能顯得俐落。沒經訓練，演員達不到成熟。
《八大錘》的藝術高度，懂的人都知道它的珍貴，沒看過的不知道，或者被西方戲劇理論蒙蔽住的人，即使看過也不能知道珍貴在哪裏。這齣戲很奇怪總是讓人想起家鄉，當然它是一齣有關家鄉、有關回憶的故事。陸文龍是漢人，卻被金兀朮收養在胡地長大，他不知道自己的家世，可是不自覺的喜穿漢服。接著《八大錘》之後演出的《王佐斷臂》，經王佐、乳娘說出前情，陸文龍才解開自己的身世之謎。
可是在演《八大錘》展現武功的這個階段，就讓人有強烈的思鄉之感。慢慢的你體會到「此曲只應天上有」，這麼完美的人、這麼完美的動作是來自天上的；而我們似乎也曾在天上待過，不然不會產生這腫特殊的感覺。清醒的片刻憶起天上是我們的家鄉，我們在地球上迷了路，回不到天上去，但我們依稀存著一些記憶。看了陸文龍這樣的戲，或許客觀一點說，那些由開悟的智者所編的戲曲或其他種類好的藝術，總能提醒我們，讓我們驚鴻一瞥，回想我們曾經在很高的高處，那裏是如此美好，我們的周圍、甚至我們自己，都是像陸文龍這樣完美的人。曹植的「洛神賦」，可說並非虛構，他就寫出那個空間的實錄。
然而新編京劇再也看不到這種場面，再也沒有天上清新的美好嚮往，所有的只是渾濁人世的庸庸碌碌，現代文學尤其愛寫人性汙穢的一面，好像不這樣就不夠刺激，把後天人類的貪婪、爭鬥當成本性，變本加厲的去誇張。最可怕的是共產黨切斷人與上天的連繫，拼命灌輸無神論，鼓吹獸性的鬥爭，人因此更無法超越凡俗，越掉越低，想找尋天上的家鄉，是如何的絕望啊！人不高尚，人只是野獸，這種無神論的邏輯，能編出高貴的好戲嗎？
陸文龍頭戴紫金冠上插翎子，墊棉肩穿箭衣然後身上上綁繩，腰扎大帶、脚登三寸厚靴。帥氣十足的雙槍小英雄，首戰的對象是使用單槍的岳飛。兩人互相烘托，陸文龍初露頭角，岳飛樸素沉穩，過合當中，來回比劃，走對角線位置，稱為「槍架子四門斗」，有很強的儀式性，小豪傑正式登台，老成人岳飛做他的引薦，世代交會，各顯才能。陸文龍獲勝，耍下場花、扁桃（也作撇桃，將槍在背後繞一圈再在胸前繞一圈）、拋槍接槍，然後下場。獲勝者耍下場花是京劇程式語言的定規，接著陸文龍迎戰八大錘，每勝一人，就耍一套不同的下場花，難度一次比一次大。如打勝岳雲，下場花包含扳腿做朝天蹬三起三落、兩手平轉托塔–手心上滴澑轉槍，陸文龍與岳雲同為少年，可這齣戲的鋒頭都在陸文龍身上。
四宋將嚴成方、何元慶、岳雲、狄雷執雙錘，分別上場與陸文龍交戰，最後四將齊上。陸文龍車輪戰走邊打錘將，英挺的箭衣一身輕快，四將紮靠卻是嚴肅的重裝備，相映成趣，令人對陸留下難以抹滅的印象。@*
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