從10月30日至11月5日，由鄒靜之擔綱編劇的國家大劇院首部原創歌劇《西施》將揭開面紗。9月8日，鄒靜之在大劇院與媒體見面，他稱這次是騰出第三隻手來「玩」一把歌劇。《西施》採用新詩與散文的語言風格，但講的不是美人兒女情長。
騰出第三隻手來「玩」一把歌劇
鄒靜之是一位名副其實的全能寫手。不僅出版過詩集、長篇小說、散文集，他所編劇的影視作品和舞台作品也被廣大觀眾熟知：電視劇《康熙微服私訪記》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《傾城之戀》、電影《千里走單騎》、歌劇《夜宴》、話劇《我愛桃花》等。鄒靜之笑稱自己是左手詩歌，右手戲劇，而現在，他又將騰出第三隻手來「玩」一把歌劇。不過這不算「跨界」，因為不少人都知道鄒靜之是文學界有名的男高音，有著十年美聲唱法的學習經歷，是一位不折不扣的「骨灰級歌劇發燒友」。他說：「我人生最大的失敗就是我沒有成為一個在舞台上唱歌的人。既然唱不了歌劇，那我就乾脆寫歌劇讓別人唱給我聽吧。《西施》第一次試唱時，我從頭聽到尾，覺得音樂美極了，現在我每天都要聽聽試唱的CD，已經聽上癮了。」談到《西施》的作曲雷蕾，鄒靜之則用「相見恨晚」來形容，他覺得《西施》的音樂不只是好聽，而是迷人。」
找到「精神內核」 不寫兒女情長
歌劇《西施》其實是國家大劇院設計的一個命題作文，但鄒靜之卻覺得「戴著鐐銬我會跳的更遠，心中一點都不忐忑」。他的想法是：「西施的主題就是一個高貴的女子和祖國的故事。我寫的不是西施的兒女情長，我所有的情感都是大情感。」還特別強調《西施》中的戲劇衝突，一直頂著上。「我是一個願意寫內心的，不願寫故事的人。」為了找到《西施》真正的「精神內核」，鄒靜之曾一度陷入「困境」，後來他特意遊歷了西施的故里諸暨，研究了幾乎所有與西施有關的史料、走訪了多位史學家、哲學家後，決定要把《西施》寫成一個悲劇。劇中，這位美人的歸宿悲愴動人而又意味深長的。「悲劇更有力量，悲會像良田一樣生發善與愛」。鄒靜之坦言，在劇本寫到最後的時候，帶給他的不僅僅是感動，更多的是一種糾結。
採用新詩與散文的語言風格
鄒靜之創作劇本，有一個「秘訣」：就是先找到一種和劇目本身完美契合的語言方式，這樣就能一氣呵成，特別順暢地寫就。歌劇《西施》從劇本的準備到最終完成，鄒靜之用了大約半年時間，「真正寫起來很快，因為我每天都在寫作，劇本是一個可以伸出去的翻無數美妙跟頭的跳板，只要找到了語言方式和結構之後就很快。但最痛苦的是，人家老問你，你寫到什麼時候了。我只能說沒找著呢！」而為了使歌劇《西施》在內容和表現形式上都充滿「東方」的氣質和「高古」的情懷，他為《西施》創造了一種類似於新詩與散文的語言風格。用他自己的話說即「帶有散文詩韻味的，但用的意象是很高古的東西。有難度，但是上口，又不像是流行歌曲那樣沒有節奏、沒有內在音韻的感覺，它是有感覺的。」在鄒靜之看來，《西施》完全沒有了西方歌劇中語言的隔閡，會讓人覺得更加親近。
來源:新浪娛樂 作者:崔一佳 選稿:祁賀
