詩詞常識
這篇文章根據自己對詩歌這一文體的體驗、感受和理解,強調了「無韻不成詩」這一原則的重要性和合理性,希望其他的詩歌作者或讀者也都來暢所欲言的與大家分享自己的看法和認識,共同活躍和提高正見網上詩歌創作的氣氛和水平。
詩詞與音樂的相通性,使詩詞給人帶來音樂旋律的美感。初寫詩詞的人,對於字句的押韻及平仄缺少敏感,因而得按照詩詞的格律,一字一句的練習,慢慢的成熟。通過不斷的練習,會發現很多時候隨意寫出來的句子,很自然就符合了詩詞的格律。
對於剛學習寫詩的作者,為了入手時盡可能容易和速成,我們把押韻的要求降到最起碼的地步,即按照漢語拼音中韻母的分類來區分韻。這樣作容易突顯的一個問題是:四句的小詩經常出現平、仄韻混押的情況。由於全詩只有兩三個韻腳,平、仄混押而產生的不協和感覺就比較明顯。
新近在聊天室中與幾位網友談及一首詩,據說是清代乾隆君臣們遊賞花園之際,見清風徐來落葉紛飛,觀乎景而感於心的即興創作,這詩有點像兒歌童謠,全文如下:「一片兩片三四片,五六七片八九片,十片十一十二片,飛入草叢都不見。
學習詩歌,朗誦是必不可少的環節,要朗誦好一首詩,就必須掌握朗誦技巧,如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢,有對比、有起伏、有變化,使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。
近體詩主要分爲律詩和絕句;而律詩中有五言律詩、六言律詩、七言律詩。絕句也是一樣有五言絕句、六言絕句、七言絕句。律詩和絕句都必須嚴格依照規定的格律去寫。
沒有讀過書,但從學習班上下來後居然能寫詩,從這首詩中我們能感受到那種質樸,純真的美;這也是任何華麗的語言所無法替代的
如果說您的詩詞作品哪怕一個地方出韻,對仗不工,平仄不對,都不能稱之為律、絕、詞。可以稱之為古風,歌,行,等類。當然古風,歌,行等也有一些韻律要求的。如果通篇沒有一點韻律,那最好用“詩歌:您的詩詞作品題目”或直接用“您的詩詞作品題目”命題,不要冠上“律,絕,詞牌名”等,以免爭議,尤其是讀者對象以常人為主的作品。
「千古風流」顧名思義,我們要談的是人類文化中經過歷史的洗鍊,而流傳下來的經典文學作品和雋永的名人軼事,透過我們純真善良的心靈,一起來體會生命中的美好境界。
很多朋友問我,寫詩似乎相當困難,問我該如何為現代詩,每每聽到,總感到十分汗顏。風並非文科出身,前後期所學也與文法商相去甚遠,但對於呈現畫面倒有些個人見解,提出與文友們分享。
「天韻舞春風」系列與您相聚,共同來談一談歷史上的一些經典文學作品,以及與之相關的名人軼事。或許在經過了歲月的錘煉、風雨的沖刷之後,再回頭看看歷史上走過的路,我們都會有一番新的看法和體認吧!
我們打算向讀者介紹的詩詞方面的常識已經全部介紹完了。無論讀者是有志於詩詞寫作的入門還是只想獲得一般性的了解,我們這一系列文章的內容都足以滿足他們的要求。
詞本來是配樂的歌曲,因此詞的最初全稱為“曲子詞”。詞作者依照曲譜填寫詞句,曲名就是詞調的名稱,也叫“詞牌”。後來詞的音譜散失,詞樂失傳,詞就逐漸脫離音樂而成為一種長短句的詩體,以格律嚴整的特殊形式流傳下來。
歌的每一樂句有聲音的高低變化,對應著詩句的平聲和仄聲字的交替應用。以五言詩為例,如果我們對每一個字都變換一次平仄,就只有兩種可能的句式:平仄平仄平、仄平仄平仄。要用這兩種句式來寫詩幾乎是不可能的。
中國過去讀“私塾”或者在家里讀書,從三歲起就可能讀一些諸如《聲律啟蒙》或者《訓蒙駢句》之類的詩詞啟蒙書。小孩子扯開喉嚨大聲讀“云對雨,雪對風,大陸對長空,雷隱隱對霧蒙蒙”[1]或者“天轉北,日升東。東風淡淡,曉日蒙蒙。”[2]天長日久讀得多了,再加上做對子的練習,自然就知道哪些字押哪一個韻,哪些是平聲字、哪些是仄聲字。但這种從感性入手的辦法顯然不是成年人學習詩詞的好方法,因為成年人理解力強,從理性上入手就快得多。
中國古代把字音划分為平、上、去、入四聲,其平聲包括了現代漢語的陰平和陽平(即第一、二聲)兩個聲調。因此現代漢語的四聲沒有囊括古代漢語的平上去入四聲,而其中的入聲字在許多方言和現代普通話中已經被“消化”到其它各聲里去了。除了一些方言里還保留了入聲字以外,現代普通話基本上沒有入聲的讀法。
中國現存最早的一部詩集是由孔子刪訂的《詩經》。它由《風》、《雅》和《頌》三部份組成,其中《風》是先秦各國的民歌,《雅》和《頌》則是朝廷郊廟祭祀或典禮的樂歌的歌詞,在當時都是和樂而歌的歌曲。
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