【大纪元2012年03月19日讯】（大纪元记者文婧德国柏林报导）随着神韵演出在世界上的知名度越来越高，也有越来越多的艺术专业人士对她感兴趣，每场演出也都有专业人士慕名前来观看。2012年3月18日举办的柏林最后一场神韵晚会上也是如此，余忠元就是听说了神韵演出在世界各地的盛况后才想到要来亲身体验一下的。
余忠元在著名的柏林艺术大学作曲系学习，经常给专业歌手当钢琴伴奏，录制唱片。神韵演出中担任现场伴奏的乐团吸引了他的注意力。神韵乐团融合了东方和西方音乐的精华，余忠元说：“乐手的音准都非常好，每个人都训练有素，乐团的声音比例很理想，弦乐和管乐之间的（音乐）对话处理非常好，水准非常高，听起来很舒服。”
中国乐器能够表现有特色的人物，效果很好。例如:“仙女一出来，天幕上表现的是仙境。在音乐上，中国的横笛就扮演了很重要的角色，给人一种豁然开朗的感觉，横笛的音色带来的氛围和西方乐队的合奏截然不同”。当舞台上演员表达悲伤的情绪时，能够听到二胡如泣如诉的声音；而在诙谐幽默的小和尚的那个节目中，一群小和尚大笑时，也是用二胡惟妙惟肖地模仿笑声，让人忍俊不禁。余忠元觉得，这方面的“音乐色彩的运用效果很立体”。
“西方乐器的共鸣、凝聚力是比较强的，声音听起来立体，传得比较远，能更好地烘托大气氛，演奏激昂的乐曲。而中国音乐是比较平面的，四周扩散的，不注重和声，不会让人听起来非常尖锐和立体，但是它自然有一种舒缓、柔和的美感。”余忠元说。
各个艺术门类都是相通的，余忠元用建筑来类比音乐，他说：“西方音乐美学就像建筑一座教堂一样，地基很稳，往中间，往高处堆叠，很注重平衡、稳固、坚固的肢体。而中国音乐恰恰相反，讲究无限性，和中国的寺院、传统宫殿一样，并不以坚固的墙体来隔间，却喜欢以梁、柱、屏风、帘幕形成虚拟、抽象的隔间，造成建筑内部通达、四面透风的美感。西方的建筑教堂设计以圣母像或者基督的十字为核心来建造，聚焦性强，与中国的美学不同。”
“所以，西方音乐的和声必须遵循一定的规律，和声地进行有方向感。但是中国音乐反其道而行，讲究空灵飘逸无限性，虽然它和声上不多，但是横向音色的变化上很丰富。”
“神韵乐团的旋律有中国音乐的特色，是五声阶建构的，但是搭配西方的和声，就是所谓的三和弦这样的和声。但是她的走法，和弦的进行方式与西方音乐不太一样，在确定调性上，并没有聚焦确定调性，而是着重和声色彩的变化。我觉得听起来很舒服。”
音乐与舞蹈的配合被余忠元称赞为“丝丝入扣”。他觉得“舞蹈都很有创意，特别特别精彩，非常经典传统。舞蹈演员的技艺非常高超，身体柔软度、表现力都非常好。”
余忠元表示，神韵舞蹈表演有助于他加深对于美的一种体认： “有几个景象让我印象很深刻，例如，有一个女子群舞，有水袖。那个水袖的表演方式让我印象很深刻，尤其她们一起做一个动作，水袖上下翻飞，划一个垂直的圆圈，她们一起转动身体的时候，那个画面非常美。我一直认为，中国不管是声音也好、线条也好，都拥有和西方不同的一种划圆的美学，弧线的美学。”
余忠元觉得，神韵里讲述的古代故事都是台湾小孩从小熟悉的这些故事，比如孙悟空，穆桂英挂帅等等这样的故事。基本上都是熟悉的，看到了这样的演出觉得很亲切。
演出中有关法轮功被迫害的内容激发他去深入了解的兴趣，他说：“我对于法轮功发展的历史目前还不熟悉，只是陆续有耳闻，看了这些舞剧，我会进一步去了解法轮功这二十年来的发展过程，还有与中共当局的一些关系的变化。”
