【大大纪元2014年12月26日讯】（大纪元记者钟元台湾台北报导）台湾国立故宫博物院即日起推出“源头活水来－宋辽金元玉器展”，精选玉器文物达200余组件，内容缤纷多元，策展人国立故宫博物院器物处科长张丽端规划展室为四大区，并从该馆收藏数以千计的清宫玉顶中精选罗列特设一个“玉顶”专区，让民众一饱眼福。
台湾故宫表示，十到十四世纪，中国历史陷入汉人与契丹、女真、蒙古等民族政权并立、更迭，宋、辽、金相互对峙，时而战争、时而结盟的局面，直到元朝才天下底定。玉器成长的脉动，并未受政治动荡影响而停滞，反而因为异文化的接触、冲击与交融，得以广纳更多元且缤纷、生动的内容，好比朱熹的诗句“为有源头活水来”一般，显得生机盎然，并且为后世创立新的典范。
第一单元“继承与变革”
“源头活水来－宋辽金元玉器展”分为四个单元及一个专区：第一单元“继承与变革”，揭示这个时代承接传统，仍以玉为沟通人神的重要媒介；表现身份的尊贵象征。而宋代皇室与文人所兴起复古之风，对后来元以至明、清影响深远。
宋代朝廷为彰显道统，整理上古礼乐遂成国家大事。依循传统，玉质的“祭器”与“瑞器”仍是礼制中崇高的象征，辽、金、元则深受宋人典章制度的影响，故此时如封禅典礼的祝祷文册、冠服中之带饰或帽顶等礼仪器用，均以玉为尊。
在知识份子亦参与求古探源，复古风潮兴起之际，出土的古铜、玉器不再只是祥瑞吉兆，更被视为历史文化的载体，以追慕古代政治理想与圣贤遗德，因此，引发出集藏、研究、编目、仿制，甚至伪造古器的潮流，启发后代文人品味的脉络。仿古风格玉器除了仿作璧、琮、璜、韘形佩等古代玉器类型，更开始以玉仿上古铜器如壶、匜、卣、簋等造形。
第二单元“冲击与融合”
第二单元“冲击与融合”，呈现汉、契丹、女真、蒙古族群，因生活形态差异而发展出特殊题材、类型，并相互欣赏、学习的开放精神。
辽为契丹、金乃女真、元系蒙古为主所建立的政权。这三支北方民族逐鹿中原前，游牧、渔猎是其生活的方式，故“弋猎网钩”是无法亦不可忘记的国族根本，因此临水岸纵鹰擒雁；入山林猎鹿射虎成为仪式外，相关题材与元素亦皆纳入其玉器纹样中，而呈现出的惊险画面或季节色彩，给予定居农耕的汉族崭新的视觉感受与创作灵感。
相对南方的宋人社会，三教合冶：“以佛修心；以道养生；以儒治世”的思潮下，玉器有了表现佛家经典故事；道家玄逸吉祥况味；儒家尚古穷理思想的样式与图案。如此具有丰富底蕴与哲思的玉器风貌，对于北方民族也是一种文化冲击与吸引。
第三单元“个体与环境”
第三单元“个体与环境”，展现十到十四世纪玉器艺术表现手法。其中最明显的特质与变化，在鲜活、写实、象生之作外，还更完整而灵动的描写自然，藉以传达对自然的亲近与崇敬。
“师法自然”是十到十四世纪艺术发展整体的趋势。如在玉器范畴中，动物或人物主题，即由远古组合式的神灵象征，转变为鲜活自然的写生之作。不过写生的意义并非逼真的外观写实，而是藉由合理的姿态营造神韵，在回首、翘臀或伸展腰脊等细微动作中，传达神形兼备的生命感。
最重要的是，这时玉器纹样开始透过简要的环境细节以建立空间感，甚至是时间感：长可领略季节氛围；短则看见生死刹那，具体而微的表现出万物和自然的关系。此后，玉器常受绘画的影响，不时以流露画意为尚。有趣的是，清乾隆皇帝也观察到这个时代新趋势。
第四单元“华丽与质朴”
第四单元“华丽与质朴”，尝试以文献配合目前有限的考古出土及传世品，探索当时社会氛围与知识份子的价值观，及其对于玉质生活器用风格所产生之影响。
玉质“燕器”，即以玉做的日常瓶、盏、盘、盂等用器，在宋代是奢华象征。当时汉人士大夫“崇俭”，大臣尝以“不用玉器”为祖宗家法谏言帝王。徽宗饮宴欲用玉器，即畏人议论“太华”。反观北方辽、金、元，虽一度有“禁造玉器”之令，但实际贵族并无顾忌，不时可见玉盘、碗，甚至马具亦嵌玉饰，隐约形成北盛南敛的状况。
就有限的考古出土物，十到十四世纪的玉器泰半为小巧的服饰、文房用品，部分玲珑细致，但多数简单朴实。然而传世品中，尤其清宫收藏者，却出现一些宋至元代华丽与大方兼备的玉质“燕器”，正足以补述当时多元的等次与风格。
“玉顶”专区
最后一类展出的“玉顶”，原是冠帽或器盖顶端的玉雕饰件。其清宫整体的收藏量，以千计数亦不为过，特辟专区，分门别类罗列，呈现玉顶的各式主题、技法与风格外，亦显数大是美之趣。
台湾国立故宫博物院藏有大量的“玉顶”，以元朝作品为主，搀杂金代者，亦有不少明、清仿作。一般认为“玉顶”原置于帽上，明代的收藏者或延用原功能为帽顶，或改嵌于炉盖上为炉顶。其数目虽多，主题却可以大致规划出“汀渚鹭鸶”、“螭虎伏丘”、“花间行龙”、“荷叶鸳鸯”及“春水”、“秋山”等类。
其中“螭虎伏丘”类，多以高浮雕技法制作，较为厚实，其余各类则惯用多层次镂空，营造层层叠叠的效果。多视角的设计手法，让人既可享俯览之趣，更适合环绕观赏，许多作品丰富细腻，小中现大。
责任编辑：高静
