【大纪元2018年03月03日讯】（大纪元记者董憓陵台湾台南报导）神韵国际艺术团2018年3月2日晚上在台南文化中心演艺厅演出，以创作石雕艺术茶盘闻名的获奖石雕工艺师郑文裕的个展正好在隔壁展厅举行，结下了他首次观赏神韵的缘分。
郑文裕推崇神韵达到艺术的颠峰，在无形中提升了他的心灵，这又可以成为他创作的源泉。
“能够把舞蹈演员很美的线条、那个力道，这些动态跟音乐、科技（动态天幕）结合得这么完美，真的不容易，让人感动！”对于神韵完美的舞台效果，郑文裕赞叹地说。
他接着表示：“我是一个工艺职人，‘艺’就是倾听自己的声音，倾听心里的声音。透过这个演出，让我可以很安静，听到内心的声音，对我艺术创作是一个很大（的帮助），让我跳跃更上一层楼的一种境界。”
“那是无形，没办法用言语说的感动”，郑文裕说，听到音乐时，无形中、心灵上“不用文字，而是透过肢体语言让我想流泪的感动”。
郑文裕特别提到男高音演唱，他形容：“或许可以说，你在他的频率的时候，无形中想流眼泪的那种激动”，“他的声音像天使，传达一种声音，就像我们的内心，走回我们心灵故乡，给我们安抚的声音。”
“完美的线条”给创作带来启示
一如“神韵”指的是“神舞动中美的姿态”，郑文裕感觉到神韵的“优美”。
“舞蹈演员很轻盈，他们的动作、那个线条，就像树叶掉下来浮现出很美的线条。虽然那只是一个路径，可是那个线条会留在我的视线里面，当我创作的时候，那个线条就是我希望表现的一种感觉，完美的一种线条。”他说。
“我们还没有被启发前，或许没有办法把那很美的线条修饰得很好，可是被启发之后，你会觉得那个线条是很美的，有时候就是那个Power、那个力道，有时候很简洁，很幽默。”郑文裕举例，“像我们听音乐，或是我们在做一件作品，她存在一个韵律，这对创作是一个很好的启发。”
“我觉得神韵已经达到颠峰，达到极致、完美。”由此郑文裕想到，“每个艺术家确实是不容易，因为台上十分钟，台下十年功，太太太不容易，我知道一个创作者要能够有这样的成就，那过程是很艰辛、很辛苦的，我可以感同身受。”
身为创作者，郑文裕说：“神韵没有透过语言、文字，她只是透过音乐、舞蹈，洗涤人心，在心灵上来说，我们可以把她转化为自己的艺术创作。”他推荐同行都来看这个演出。
“我觉得这真的是太伟大了！”郑文裕诚挚地希望这种感动人心的节目可以一直延续下去，“把好的理念、好的作品一直传承给我们下一代”。
1968年出生于台湾的郑文裕学习石雕十多年，他结合石雕及不同材质的茶盘创作是一大特色，曾多次获得工艺奖项，2014年获台中市第十九届大墩美展工艺类第一名。
责任编辑：于嫚
