【文史】千年青春 民间素颜(上)

作者:沉静
《清院本清明上河图》中的染布工坊。(公有领域)
font print 人气: 2251
【字号】    
   标签: tags: , , ,

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。

织为云外秋雁行,染作江南春水色。

白居易在诗中描绘了江南“绿如蓝”的春水,连织成“云外秋雁行”的缭绫(一种精美的丝织品)也要“染作江南春水色”。可见“绿如蓝”的色泽如何深入人心。

在汉代前,精致华美、价格昂贵的丝绸属于皇宫贵族。宋元以后,丝绸锦绣走向平民生活,也只是在节庆或婚嫁等特殊日子闪耀着。

而真正撑起日常劳作一片天与江南山水呼应搭配的,则是蓝印花布。

蓝印花布,是传统的镂空版白浆纺染印花,又称靛蓝花布,俗称“药斑布”、“浇花布”,源于秦汉,兴盛于唐宋,广泛普及于明清之际,距今已有1300多年的历史。

《古今图书集成》卷中记载:“药斑布——以布抹灰药而染青,候干,去灰药,则青白相间,有人物、花鸟、诗词各色,充衾幔之用。”

广义的蓝印花布包括扎染、蜡染、夹染和灰染,即中国传统印染技艺的“四缬”:绞缬(扎染)、葛缬(蜡染)、夹缬、灰缬,大多以蓝靛为染料,虽然纺染的方法不同,但成品都是蓝白相间的花布,统称为蓝印花布。其共同点是材料为布(或手织布),染料为植物蓝靛,制作过程为手工操作。

狭义的蓝印花布:人们长期以来习惯于把以植物蓝草为染料,用黄豆粉和石灰粉为染浆,刻纸为版,滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布。

种蓝制靛

藕荷、月白、姜黄、黛色、秋葵绿、石榴红……这些取自天然的色素,构成了独特的中国色谱。古代的植物染色曾经创造了中国丝绸的辉煌。

草木染是古中国染色工艺的主流,不仅颜色多,色泽艳丽,而且色牢度好,不易褪色。清代的《雪宦绣谱》已出现各类色彩名称共计704种。

中国最早的诗歌总集《诗经》里记录的纺织品与服装的颜色有暗绿、红、黄、白、碧绿、绯红及玄黄等,其中便有女子“终朝采蓝”,这里蓝是蓝草,是指菘蓝、蓼蓝、马蓝、木蓝、苋蓝之类的草木染料。

蓝草,被视为来自上天的恩物,其根即著名中药板蓝根,其果为中药蓝实,根、茎、叶、果皆有杀菌消炎、清热解毒之功效。其绿叶还可用来作染料,通过鲜叶发酵制取靛青(即靛蓝),把布染成蓝色。

靛蓝亦称为“靛青”、“蓝靛”、“花青”。《荀子·劝学》篇曰:“青,取之于蓝,而胜于蓝。”就是指从蓼蓝中提炼出的靛青之蓝,色泽更明丽饱满(后来常用来比喻后辈胜前辈,或弟子胜于老师)。也就是说在春秋战国时,已经出现了许多专门染色的染坊,以蓝草最为多用,染蓝技术已十分成熟。

有些颜色染料来源匮乏,染色困难,如红色(当时称“绛色”),染料来源朱砂、茜草,丝绸经茜草染成红色,很美也很贵。

中国蓝草种植范围广泛,在长江流域和广大北方地区均能正常生长。还分为南板蓝根(马蓝)与北板蓝根(菘蓝)。药材、染料,一举两得。就地取材,十分方便。

在诸种植物染料中,靛蓝是我国古代提炼加工最早并且应用最广的一种染料,关于蓝草的种植和制靛技术上的记载,以魏的贾思勰《齐民要术》和宋的宋应星《天工开物》、明的李时珍《本草纲目》较为齐全。

平民色彩

古代服饰色彩是有等级划分的,黄色象征着帝王天子;“紫”在隋唐后成为了贵族专用的颜色;“红”用于婚嫁喜庆等热闹场合;“白”是披麻戴孝的丧礼之色;“绿”在汉民族色彩史中曾属于贱色,为从事低贱行业者所用;而“蓝”则是中国庶民的色彩,安全、不犯忌的布衣蓝。

尤其是棉质蓝印花布,在中国民间持久地流传,使用最广。穿上棉质蓝印花布衣舒服自在又美观大方,并且耐磨耐脏,物美价廉,非常平民化。制成的蚊帐、被面、包袱、头巾、门帘等生活用品,也清新明快,大受欢迎。

以靛蓝的深、浅控制,按照宋应星的说法,可染出翠蓝、天蓝、月白、草白等四色。不同层次蓝的微妙变化,再配上相应的花纹图样,呈现出千姿百态的魅力。在四川、云南、贵州、湖南、山东、江浙等盛产蓝草的地区,均有品相上佳的蓝印花布传世。

在古中国的广大乡村,染坊业成为地方显业。浙北桐乡的蓝印花布久负盛名,史载宋、元之际形成了织机遍地,染坊连街、河上布船如织的壮观景象。

元代黄道婆返回故乡江苏松江,引进海南黎族的纺织工具,传授新的纺织技术,从此松江地区的棉纺织技术突飞猛进,成为全国最大的棉纺织中心。

明、清时,坊间有“织造尚松江,浆染尚芜湖”之说,先进的织染工艺由江南传到江北,影响了全国各地,几乎“家家都有纺织女,户户都有染布匠”。

明、清的蓝印花布繁荣发展到广泛普及,靛蓝人间,衣被天下。

《御题棉花图‧练染》。(公有领域)

工艺与传承

制作蓝印花布须经:挑选坯布、脱脂、裱纸、画样、刻花版、上油、刮浆、氧化透风、染色、刮白、固色、清洗、晾晒等十多道工序,对温度、湿度、时间的要求很高。

每一个步骤都是和自然对话、妥协、合作的过程。刚染的布由黄渐绿,充分接触空气,一点点氧化,最终才变成蓝色。每次染的蓝色都不一样,靛蓝也是有生命的,精心呵护照顾它,状态好时会发出甜香,颜色会更美。

在魏、晋时代之前由植物发酵而成的靛蓝是固状物,需要在铁锅中融化开才能使用,火候与水温都应随着季节的变化而变化。弄不好靛蓝就成疙瘩成砣地沉入锅底。

但是也有一种简易的办法,就是往锅中喷上一口酒。可是,古人凡事讲究个“道”,有些工序少不得,工序少了自然不是最佳,关键是破了行规和“道”。

蓝印花布分为“蓝底白花”和“白底蓝花”两种形式。蓝底白花布,只需用一块花版印花;白底蓝花布,要用花版和盖版套印,工艺较复杂,用的纺染浆又多。白底蓝花布比蓝底白花布贵两三倍。

家族世代传承和小业主作坊,是蓝印花布长期以来主要的经营和传承模式。很多火候的把握、秘诀的摸索,靠的就是父子、师徒相传,在实践中揣摩体会。

近百年来,急剧的政治社会变动、高度机械化的印染工业、令人眼花缭乱的各种化纤织品,对手工印染冲击巨大。自20世纪50年代始,手工印染工坊日渐衰微。文革“破四旧”,染坊被砸或被迫染红旗、刻标语。举国上下一片红,时兴穿一码的军绿色。

80年代左右,传统染色技艺面临断代失传的危险,染织作坊无处可寻,随着老一辈手艺人相继离世,很多优秀的技艺和图案纹样也随之消失。上千年历史凝聚成的瑰宝,在几十年内几乎消亡殆尽。

西南边陲的苗、瑶、白、侗、黎、彝、布依等少数民族仍保留着靛蓝染色的古老技艺,其扎染、蜡染的民族服饰和工艺品别具一格。这些少数民族常年生活在潮湿炎热的大山森林深处,一袭靛蓝染色的衣服可能是他们抵御疾病疮毒的最好保健服。但改革开放后旅游业的发展,商品化使传统变味,成为廉价的复制。

云南大理的白族扎染,染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物。用得最多的是板蓝根,用板蓝根染出的布,青里带翠,凝重素雅,而且越洗越好看,闻起来有草药的清香。但生产周期长,产量低,成本昂贵。偷工减料,粗糙简化,精品就少。扎染技艺水平泥沙俱下,白族老一辈手艺人不禁扼腕,一致认为使用板蓝根染料才是回归传统的正道。

对传统手工艺术的抢救、保护和传承已迫在眉睫,乃重中之重。所幸的是,在这急功近利的时代,仍有一群人逆流而上,寻找旧时光里的传统技艺,付出守护着……@(待续)

责任编辑:李梅

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 天然染料和生活文化息息相关,我们从各个朝代丰富的服饰,可看到天然染料被应用得多广......
  • 因为生长地区的关系,每个不同国家使用的蓝染植物都不一样,但是奇妙的是,在蓝染的布品上,化验出来的分子结构却都一样,分不出来到底是哪一种植物染出来的。
  • 从天价的“北宋汝窑青瓷”中感受、享受古人的“雨过天青云破处”的艺术触动,同时在瓶底诗句和刻字中,人们还可以找看皇帝和贵妃的爱情故事。几件“北宋汝窑青瓷”底部留有“奉华”两字……
  • 黛博拉是他魂牵梦绕、思慕成疾的姑娘,黛博拉是遥隔云端的精灵,是他深爱一生并注定擦肩而过的女人……无论在狱中还是流亡,对黛博拉的回忆是诺德斯生命中的吉光片羽,是伴随他半个多世纪、藏在心底的金玉珠贝。
  • 华贵典雅、盛行北欧的缂丝壁毯这种艺术形式塑造了文艺复兴和欧洲的精神内涵。
  • 人们常说:“一花一世界,一叶一天堂。”以此形容神佛的高超法力,可以洞观微观下的三千大千世界,而寻常的凡夫俗子,若想洞观可没那么容易。在没有电子显微镜的时代,中国出现一种精巧绝伦的微雕技艺,将人的心思和视觉发挥到极致。匠人能在方寸之间,雕刻出一个完整的小世界。虽然没有芥纳须弥一样的超远与豪迈,却也能透出匠人的精巧之心。
  • 政治动荡和反战的焦虑,或许是现代艺术普遍给人丑陋之感的两个原因。然而,在激进政治的炽热表象之下,如达达主义等艺术运动还隐含着更为阴暗的深层意涵:它们视觉化地传达了后现代哲学,即虚无主义、非存在论(nonbeing)和生命无意义的观念。毕加索笔下的人物形象支离破碎,反映了现代人在抛弃传统真理观之后所体验的意义与秩序的崩解。
  • “科尼什艺术村”(Cornish Colony),是美国早期数一数二的艺术村。艺术村的中心是圣高登斯的住所与他后来建造的工作室。这个地方现在是“圣高登斯国家历史公园”(Saint-Gaudens National Historical Park)所在,由国家公园管理局(National Park Service)管理,想了解美国的历史、艺术和大自然,这个风景如诗如画的艺术村再适合不过了。
  • 至今马铃薯与黑面包仍是东欧人的主食。事实上到了18世纪末,马铃薯已成为“富人和穷人餐桌上每餐的常备菜肴”。马铃薯因其多功能性和可用于许多不同菜肴的特质而越来越受欢迎,到今天仍是德国人餐桌上不缺席的主食。
  • 那西索斯和回音女神的故事在17世纪是一个热门的画题。克劳得的这幅画是目前唯一已知他尝试这种题材的作品。……这情景像不像人间仙境?难怪Claude(克劳得)会成为17世纪英国最受人赞赏的画家和收藏家的宠儿。
评论