【大纪元2026年01月04日讯】（大纪元台湾桃园记者站报导）2026年1月3日，神韵新纪元艺术团于桃园展演中心一连演出两场，延续台北台湾戏曲中心连三场的爆满气势，桃园场次同样座无虚席，为台湾巡回演出再添热度。包括总统府国策顾问范振修、立法委员吕玉玲、万美玲，以及桃园市议员黄崇真、魏筠、陈韦晔等人，皆致赠花篮祝贺演出圆满成功。
前复兴国剧团团长赞神韵：“精准、精致、精彩”
前复兴国剧团团长侯刚本表示，自己年轻时就是戏曲演员出身，过去也曾参与世界巡回演出，因此一看就能理解舞台上那些动作背后，台下要付出多少训练与辛苦。“他们在台下真的很辛苦，我完全能够理解。”
他说，舞蹈演员的身体必须在最巅峰的年纪把最好的一面展现出来，“有点像奥运体操选手，要在很年轻的时候，把人生最闪亮、最光芒的那个部分，放在舞台上”。他说，“我相信每个表演者身上一定都有或大或小、或轻或重的旧伤，很多人都是带伤在台上演出，可是你看他们还是要呈现得那么完美，我会觉得心疼，但又真的以他们为荣、为傲。”
侯刚本也提到，神韵舞台上的整体呈现，让他感受到“精准、精致、精彩”六个字，“精准、精致、精彩，这不是一个人做到就行，是一群人都要一起精准，才做得到精致跟精彩”。
他说，科技与舞台效果在演出中是加分的辅助，但最根本的仍是演员们的功底与身体条件，“基本功到那个程度，就算干干净净穿运动服跳，都会好看”。
此外，他也谈到传统艺术对内在修为的重视，认为很多古典表演都讲究“内在的修为”与“精、气、神”，尤其在呈现神佛或神性角色时，不能只靠外在技术，心里也得“带着尊敬的态度”，才能撑起那份境界，这些年轻艺术家不只是身体技术到位，“他们把内跟外的东西做到相当程度的结合”。
谈到神韵“疗愈”的感觉，侯刚本说，其实关键在于“艺术怎么跟观众交流”。他表示，创作者把自己心里的感动做成作品时，必须让观众也能透过具象的呈现去接到那份感受，“可能是视觉、可能是听觉，甚至是其它感官”，当观众也能被带到同样的情绪与境界时，“艺术才会真的产生交流”。
侯刚本说，当艺术的层次被拉到心灵，甚至更高的境界时，它会有一种跨越语言、跨越文化的力量，“就算你不懂中华文化，甚至语言也无法沟通，可是透过那种美感的境界，还是会抵达一种人类共同的感动”。
侯刚本说，神韵之所以能感动世界各地的观众，关键在于它把“非语言的文化”转化成情感，直接打进人心，就算语言不通、文化背景不同，但当作品触及人性中共同的价值时，观众自然会看懂。
他说，“你会知道什么是爱、什么是恨，什么是善良，什么是邪恶。”这些情感与价值，本来就是全人类共通的。当艺术能把这些东西呈现出来，“人们就会被带进去，会很深刻地记住，自己在神韵里看到的那些难得、甚至很美好的画面”。
复兴国剧团（现名国立台湾戏曲学院附设京剧团）是台湾历史最悠久、唯一隶属於戏曲学府的京剧团，由私立复兴剧校（现为国立台湾戏曲学院）于1958年创立，是台湾首创且历史最久的京剧团。
桃园市青年事务局长：神韵意境非常开阔 仿佛无界延伸
桃园市政府青年事务局长侯佳龄首度观赏神韵演出，她表示，从一开场的舞蹈就让她感受到一种“意境非常开阔、仿佛无界延伸”的氛围，舞蹈与音乐彼此呼应，营造出流动而完整的舞台感受。
最令她印象深刻的是舞台科技与舞蹈表演之间的结合方式，她说，这是过去在舞蹈演出中较少见到的呈现，“以前看舞蹈，多半只会注意舞姿或动作本身，但这次加入动态天幕后，动画很传神地融入，让人自然被带进戏剧里面，整个感觉真的很不一样也非常精彩”。
侯佳龄说，这样的呈现方式与一般演奏会或舞蹈表演有明显差异，让人真正感受到舞台的吸引力，也看见中华文化多元而丰富的面向。“不管是舞蹈形式、音乐编曲，还是整体氛围，都和我们平常比较熟悉的西方表演艺术很不一样，是一种很传统、但层次又很多元的中华文化呈现。”
谈到演出内容，她也注意到节目无法在中国上演，只能在台湾或其它国家呈现，“某种程度也让人感受到台湾民主社会的可贵之处，这是一个很棒的回响”。
对于舞蹈演员的表现，侯佳龄坦言自己感到相当佩服，也深受感动。她说，无论是在文化层面的融合，或是信仰与精神层面的表达，都能感受到艺术家想要传达的价值与用心。
她也特别提到，许多演员来自纽约，且多为年轻世代，愿意投入中华文化的理解与呈现，“我觉得这件事情本身就很棒，年轻人愿意去认识、去理解中华文化，甚至亲自站上舞台呈现出来，这代表中华文化在年轻世代中，依然有很强的认同感”。
谈到整体能量感受，侯佳龄形容观赏过程“很正面、也很正向”，不只是被动欣赏，而是会引导人去思考、去发挥自己内在原本就有的潜能，也激发出更多想表达的想法，“不管是透过表演艺术还是音乐，都能让观众清楚感受到创作者希望传递的内容与情感”。
她说，神韵对当代社会的影响，并不受宗教背景限制，而是一种情感与能量的交流，“可以把内心的感受分享出来，也把爱与关怀传递给更多人”。
本身也喜欢观赏艺术演出的侯佳龄说，她很认同用艺术与戏剧来呈现议题的方式，“舞台表演其实可以很清楚地说出你对一件事情的价值观，也能把你想传达的意象讲出来，我觉得表演本身就是一个很好的方式”。
她形容整场演出节奏流畅，“真的没有冷场”。坐在观众席中段的她观察到，前后左右的观众都非常专注，“每一段都有清楚的故事，一场接一场，大家都一直看进去，这一点我觉得很厉害”。
侯佳龄也坦言，从舞台呈现就能感受到演出背后付出了大量心力，“这个背后真的很辛苦”，尤其看到舞台上多半是年轻演员，更让她印象深刻，“年轻人可以做到这样，真的非常不容易，也很厉害”。
谈到演出中呈现的神迹与信神概念，她表示，自己感受到的是一种“归属感”，“就是你可以透过这样的表演，去表达你心里很认同、很相信的理念，让人感觉到，原来这件事情是很美好的”。
她认为，只要心中有一个方向，“你有中心思想、有一个明确的目标，很多事情就会比较容易走下去，也比较容易达成”。
她也提到其中一段描绘人在信神之后产生转变的情节，“一开始我其实没有完全看懂，后来慢慢理解，可能是在讲人在祈祷、在相信之后，重新看见光明”。她认为，这样的演绎方式，让人自然感受到演出所要传达的，是对信仰的坚定，以及在人心中带来的希望与力量。
首度观赏神韵 港商：舞剧展现中华文化之美
艺术品物流公司董事长 Anson 首度观赏神韵演出，就留下深刻印象。他表示，过去在香港并没有机会接触到神韵，“以前其实不知道有神韵艺术团，因为在香港应该是看不到的”。
Anson 说，最让他印象深刻的是舞蹈的整齐度与技术水准。“跳得非常整齐，而且舞蹈技术真的很高。”他认为，神韵将中国传统舞蹈的技巧整体呈现“很精彩”，每一个节目都让他觉得好看，“每一个故事都很温馨”。
谈到神韵所展现的精神内涵与文化价值，Anson说，从演出中感受到传统文化的温度。他认为，神韵推广传统中华艺术文化的美感，对于国际社会具有正面意义，尤其在西方社会，“很多人对中国或中国文化有比较负面的印象，神韵呈现的传统艺术之美，某种程度上可以带来平衡”。
他也提到，中华五千多年文明中，儒家思想、道家精神等文化内涵，对现代社会仍具有值得重新认识的价值，“如果大家多了解这些文化，也许人与人之间可以更和平相处”。
观察舞台上的年轻艺术家，Anson 认为，他们展现出的整齐度与完成度，显示出长时间高强度的训练成果，“看得出来他们每天一定非常努力地练习、彩排，水准真的很高”。
他用“非常精彩”形容这场演出，并感叹神韵因各种原因无法在香港演出，“但如果有更多香港人能在海外看到，我觉得也是一件很好的事”。
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