【大纪元2026年04月09日讯】（大纪元日本东京记者站报导）2026年4月8日，美国神韵新纪元艺术团在日本东京新宿文化中心（Shinjuku Bunka Center）举行了两场演出，吸引了政界和企业界精英，观众赞神韵的完美艺术和文化内涵打动内心。
一位市议员直言“演出精彩之极！每个节目都可成为一出戏剧”，他还表示，看到了日本和中国都有相似的神传文化。
一位曾经是演员的理事长表示：“万物的根源是神，但我们自身是从祖先传承而来，理应敬重祖先。敬祖之上，便能追溯到神。如今的人似乎都忘了这一点。”他说，“看了这样的演出，会让人自省。我希望有更多人能看到，不要忘记——神是真实存在的。”
一名车企专家赞“音乐与舞蹈配合度极高，给人留下深刻印象”，并表示“演出传递的神性内涵和信仰理念需要承传”。
一位前政府官员对二胡情有独钟，表示“曲调张弛有度，起伏分明，真的令人回味无穷！”
市议员：神韵每个节目都可成为一出戏剧
“精彩至极！每一个节目都可以成为一出戏剧。”东京都武蔵野市议员落合胜利（Ochiai Shori）感看演出后由衷地赞叹。
经常观看歌剧和音乐剧的落合说，看神韵时“虽然没有台词，但脑海中会浮现出各种情景。舞蹈演员们的舞姿轻盈，真的令人赏心悦目”。
落合表示，中国古典舞中，男子和女子舞蹈各具特色，引人入胜。“男子舞蹈跃动感十足，而女子则非常优雅，给人一种极其华丽且优美的印象。”他说，“男子蒙古舞，还有孙悟空展现的翻腾（后空翻），真的太厉害；女子《水袖》舞抛出长长的衣袖、再收回，带出的流水一样的飘逸感太美了。”
落合提到，演出中展现的中国神传文化的内涵与日本文化有相同之处。
“日本文化中也有根深蒂固的神的文化，中国则拥有悠久的历史传承，本身就充满神奇。”落合说，“观看演出感受到中国与日本之间存在相似的（神传）文化思想。”
同时，落合表示，“历史中的这些珍贵部分被当今社会忽视，人们更看重‘当下’，然而‘当下’是长久历史积累的结果。如何延续当下至未来，离不开重新认识历史与反思。看演出不由感到当前社会存在着一些令人遗憾之处。”
“万物源自神” 理事长：神韵给人极大能量
当晚，日本伎芸文化振兴会理事长林与一（Hayashi Yoichi）观看神韵后表示：“万物的起源都出自神，现在人们已渐渐忘了这点。若能重新想起，就不会再彼此争斗了。”
1942年出生于演艺名门的林与一，曾是日本著名的歌舞伎演员及影视明星，现在担任“日本伎艺文化振兴会”的理事长。
“演出带给我极大的能量！”观赏神韵后，林与一感觉自己无论是在艺术上和精神上都得到了升华，“看了这样的演出，会让人自省。我希望有更多人能看到，不要忘记——神是真实存在的。”
林与一对神韵满怀赞赏，“我以前看过中国的京剧，看过孙悟空的节目，在NHK音乐厅也看过。自从知道有神韵之后，我就想一定要亲眼看看。演出果然精彩纷呈，那种团队的默契与精神真令人佩服。我觉得我们日本的艺人应该学习这种精神，因为现在许多人都忘了这一点。”
作为一位艺术界名流，林与一赞赏神韵演员的精湛技艺和团队协作精神，“最打动我的是那份团队的协调，每个人动作一致，极为惊人，而且动作柔韧优美。能展现出这样的身姿，必定是在平日付出无数的练习。我们现在身边的艺人，恐怕已经少有如此刻苦的精神。运动员会为了几分钟、甚至零点几秒去训练，而在艺术领域中，这种精神正在失落。看了这场演出，让我深切感受到他们在登台前必经的艰辛训练，真是令人敬佩。”
神韵乐团中西乐器合璧演奏，林与一认为这种方式“既新颖又有生命力，令人倍受鼓舞”，“音乐美妙动人，我非常喜欢二胡，我坐在二楼，虽然看不太清楚管弦乐团，但感觉到有胡琴等中国传统古乐器参与其中。以往中国的音乐多以锣与鼓为主，但现在使用的乐器种类更加丰富多样。”
神韵服饰建立在传统审美之上，设计新颖、用色明亮，让林与一过目难忘，“那些服饰的色彩极富中国风，华丽而又谐和，令人目不转睛。”
得知这些服饰全部都是手工制作，林与一赞叹不已：“我本身出身于歌舞伎，以前那些服饰也都是手缝，如今已渐渐机械化了。这些传统的手工技艺应该被保留。即便时代在变，仍能坚守该守之处，这真是一件了不起的事。”
神韵用舞蹈讲述故事，传递中华传统价值理念，林与一对《金猴出世》的舞蹈印象深刻，“真希望这个节目能再长一些。虽然没有台词，却能完全透过舞蹈动作传达情感，这点非常令人惊喜。我以前看京剧版〈孙悟空〉时，每一位扮演猴王的人都各具特色。我知道艺术家为了演得逼真，会到动物园观察猴子的行为，把细节完全融入自身，然后带上舞台。可以说是‘取其神髓’，化为己用。”
神韵获得专利的高科技动态天幕出神入化，林与一认为，像神韵这样“规模宏大、设计精密”的天幕绝无仅有，“投影技术的运用极为出色，这些设计细致入微，从背景飞出的画面与舞台动作配合得天衣无缝，实在精彩。”
从大幕拉开创世主带领众神降临人间，到最后一幕创世主对善良人的救赎，林与一仿佛经历了一次神性的洗礼，“我们日本本是‘神之国’，一切源自神明。神韵把这一理念表现得淋漓尽致，让人非常容易理解。演出也再次提醒我们，归根到底，这里仍是一个‘神’的世界。”
林与一认为，神韵在舞台上呈现神性讯息非常重要：“我们确实需要这些。无论中国还是日本都皆然，如今人们的神性正在逐渐淡薄。日本人该有日本人的魂，中国人该有中国人的魂，我觉得大家都忘了灵魂的存在。身为人，本就源自于神，但人们已忘了这个最初的原点。”
他深有感触地说：“万物的根源是神，但我们自身是从祖先传承而来，理应敬重祖先。敬祖之上，便能追溯到神。如今的人似乎都忘了这一点。”
林与一是初代中村雁治郎的曾孙，继承了纯正的上方（大阪）歌舞伎血统。林与一早年作为歌舞伎役者出道，后将事业拓展至影视领域，在《必杀系列》、《水户黄门》及多部NHK大河剧中助演，以兼具歌舞伎的典雅与现代影视张力的表演风格，成为日本古装戏不可或缺的代表性面孔。
前地方官员赞二胡独奏：令人回味无穷
“真的精彩至极，令人难以忘怀！”前北海道政府官员佐藤和哉（Sato Kazuya）观看演出后赞叹演出水平极高。
“特别是舞蹈与音乐让人惊艳，打动人心。更令人赞叹的是整体之间那份井然有序的统一感与协调性，可以说每一个细节都恰到好处，整体呈现的完成度就是：完美！”佐藤接着说。
佐藤错过了神韵在北海道的演出，这次专程从北海道赶到东京来看，因为“这是一场一定要看的演出”。
佐藤坐在第一排，紧靠乐池。神韵现场伴奏乐团完美地烘托了台上的舞蹈和舞剧。演出期间，当主持人介绍乐团时，观众报以热烈的掌声。“我很吃惊（神韵）演奏家都那么年轻”，常看演出的佐藤表示有些意外。
他表示自己特别喜欢二胡独奏，“曲调张弛有度，起伏分明，真的令人回味无穷！”佐藤表示被二胡的独特音色所打动，“一种难以形容回味，仿佛有种似曾相识的感觉。作为日本人很难生出这样的情绪，是一丝怀旧之情，那种淡淡的哀愁涌上心头。”
佐藤还表示，坐前排能近距离看到舞蹈演员的表情和他们散发出的内在美，“他们的气质非常好，我感到同样是东方人的那种亲切感，是一种善意和温馨。（节目中）不时出现的幽默感也令人愉悦。”他说。
首次观赏中国古典舞的佐藤注意到中国舞与西方舞蹈不一样的特点。他说，“中国古典舞没有西方舞蹈那种刻意造型炫技，中国舞似乎更讲究稳健、流畅，但是肢体动作该到位之处又精准果断，整体的流动感很舒畅。这种感觉真的很棒！”
佐藤表示每一段舞蹈都特别棒，“女舞蹈演员模仿孔雀在云海中翩翩起舞的场景，尤其令人赏心悦目。”他说。
演出展现了中国悠久的历史文化，“虽然历史不断演绎着王朝的兴衰更替，但是人的思想、内心的温馨，以及那份坚定的信念，似乎始终在人世之间绵延不绝地被延续。”佐藤有感而发地说，“整场演出似乎在传达这份跨越时代的传承。”
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