【大紀元2017年09月21日訊】（大紀元台灣桃園記者站報導）2017年9月20日晚上，美國神韻交響樂團在桃園展開今年台灣巡迴的首場演出。學小提琴出身的樂亮管絃樂團藝術總監黃瀚民讚歎，神韻融入東方樂器於西方交響樂團中，「找到一條真正的自己的路」，讓他獲益良多。
神韻交響樂團在中壢藝術館的演出座無虛席，全場觀眾對音樂家們的演出報以熱烈掌聲，指揮米蘭‧納切夫（Milen Nachev）帶領樂團多次謝幕，在三次安可曲後，觀眾才依依不捨地離開。
俗話說外行人看熱鬧，內行人看門道，聆聽完整場演出後，擁有明尼蘇達大學小提琴演奏博士學位的黃瀚民說，他首先感到節目的安排非常用心，富有東方韻味的原創曲目約占70%到80%，並且穿插德弗札克《斯拉夫舞曲第七號》等西方經典曲目，感覺非常豐富。
而令黃瀚民獲益良多的，正是神韻交響樂團的獨到之處——以中國樂器領奏，西方管弦樂為烘托的中國樂曲。
「我覺得更可貴的，就是怎麼樣以西方的交響樂，又融合中國樂器，那是最難的部份，也是我今天學習到最多的部份。」黃瀚民說。
他進一步解釋：「她以二胡、琵琶為出發點，一方面音色非常融合，另一方面西方交響樂配合中國固有的文化精粹，怎樣將兩者結合，開闢出一條新路，我覺得這樣的嘗試最不容易，也是讓我學習到最多的。」
黃瀚民舉例，就配器而言，有一段二胡跟大提琴的對話寫得非常好，「就是樂器的對話，需要作曲的巧思還有經驗，甚至於實驗之後再修改。有些時候，我們聽起來很自然，事實上她是花了很多功夫才找到那個自然。」
「中國人要在西方的樂團找到一個真正的自己的路，是非常不容易的。」有多年參與西方樂器經驗的黃瀚民有感而發地說。
「看不到文化隔閡」
神韻交響樂團的指揮米蘭‧納切夫出生於保加利亞，畢業於聖彼得堡音樂學院。出於自己的喜好，也出於指揮帶有的民族性，起初黃瀚民覺得納切夫指揮民族風格的《斯拉夫舞曲》時「融入更多」。
不過到了下半場，納切夫的詮釋又完全顛覆了黃瀚民的想法，「我很驚訝是，尤其在安可曲的中國曲目上，彷彿他自己是……（中國人），就是你已經看不到文化隔閡了。」黃瀚民說。
「美跟善的感動」
在中國傳統文化中，德音雅樂能溝通人與上天。從音樂的角度，黃瀚民說，中國音樂多以五聲音階為基礎，本身就特別祥和，神韻音樂體現這個特點。
黃瀚民推薦，神韻交響樂團是「值得一聽的音樂」，其基調「快樂、光明，即使有悲傷，也是『悲而不傷』」，帶給人「美跟善的感動」。
神韻交響樂團從2012年開始，每年在紐約卡內基音樂廳演出，場場滿坐都是一票難求。去（2016）年首度至台灣演出，翻轉台灣民眾對交響樂的印象。神韻交響樂團20日結束桃園演出後，將在台灣北中南地區進行14場演出。
責任編輯：于嫚
