【大紀元2025年04月21日訊】（大紀元記者陳雅婷台灣台北報導）神經認知科學家、音樂家李承宗19日在臺北市立圖書館西湖分館進行「音樂參與作為全民運動—談音樂教育新的可能與想像」講座。他從認知神經科學出發，探討音樂作為人類本能的證據，並提出當前以樂理學習為導向的音樂教育，在AI技術衝擊下，勢必要出現改變。
「你真的不會音樂，還是被教到不會？」
在臺灣國民教育上了12年音樂課，可是當李承宗問周遭人：「會不會音樂？」很多人會回答是「我不會、我不懂音樂」。弔詭的是，相較於數學、歷史等學科，即便不擅長，你也不會說「我不會」。他反思：「到底是什麼樣的教育，把喜歡音樂的小孩教成說自己不會音樂的大人？」
他認為，並不是會演奏樂器才叫會音樂，過去臺灣音樂教育著重在古典樂歷史與樂譜，讓大眾誤以為「音樂能力」等同於「會看譜、懂樂理」。
其實「世界上有大量音樂不是靠譜來記錄的」，例如：原住民音樂、印度樂、東南亞的甘美朗等，它們是靠身體、聲音與感受來傳承的，沒有「演奏」這回事，音樂就是生活的一部分。
因此「不要覺得自己不會看譜，就不會音樂，這完全是兩件事」，我們應該重新思考「什麼是音樂教育」，李承宗說。
臺灣音樂教育，是不是能先從這點開始？
李承宗說，音樂是一種感覺，「我把我的感覺化成聲音，你把聲音化成你的感覺」，簡言之「音樂就是一種溝通情感的工具」，不需共享語言就能產生共鳴，「就像聽外語歌，即使聽不懂歌詞，也能被旋律與情緒打動」。
「音樂教育，不是把你教成一個音樂家，而是好好告訴你什麼是音樂、如何透過音樂來感受？」因此，精英教育跟普及音樂教育不一樣，在普及的音樂教育裡，「好」不是唯一目標，「更重要的是，你喜不喜歡？有沒有感覺到別人感覺不到的東西」。
李承宗認為，音樂的普及教育，要從「喜歡」出發，「音樂應是全民運動」，「你的DNA裡面就寫著，你天生就是一個音樂人。」
身為科學家，李承宗認為，音樂沒有會或不會，「音樂就是人類的本能」，他主張音樂學習應從貼近天賦開始，「聆聽與感受、唱歌與跳舞開始就可以了」，先找到興趣，進階才是演唱、演奏能力，以及品味與美學素養的建立。
音樂對大腦的好處多多
就一個認知科學家來說，音樂對大腦有非常多正面影響，從小朋友一直到大人，年紀很大的老人都可以受到音樂非常多的幫助，除了增進社群凝聚力、提升藝術美學鑑賞力等眾多好處，音樂對大腦健康更是有助益，音樂本能深植人類基因，許多長者即便罹患阿茲海默症，依舊記得年輕時熟悉的歌曲，音樂治療也能用在他們身上。
「音樂是一個全腦運動」，音樂訓練可增進語言與閱讀能力，敏銳專注的聽力，對學習第二外語有幫助，甚至學業也受益。此外，現代的孩子出現很多情緒問題，音樂作為一種情感溝通，我們可以傳達梳理自身情緒，並且可以更理解與共感他人。
AI時代，人性的最後堡壘
隨著AI迅速發展，機器都能創作音樂，未來音樂學習方式勢必要出現改變，音樂的價值不在技術，而在人與人之間的共鳴感受。「對音樂的感動與喜愛無法打分數，藝術沒辦法被取代，在AI時代裡，可能是人類最後一塊防守人性的部分。」
「再過幾年之後，所有的人跟AI比起來，我們都是智障。」這是來自澳洲背靠背劇團的一句話，他們是一群身障表演藝術家。李承宗對這句話有深刻反思。
「人類還剩下什麼？可能是藝術行為吧，我喜歡唱歌、跳舞，喜歡用我的顏色，把這個世界記錄下來，這件事情不會被取代，就算被取代又怎樣，我還是想要做，因為這就是我生命的證明！」◇
責任編輯：陳玟綺
