廖健行攝影展藉科技透露紐約皇后區生命力

【大紀元3月13日報導】（中央社記者曾志遠紐約特稿）旅美藝術家廖健行的攝影每一張都是有計畫性的作品，他將紐約七號地鐵喻為河流，就像古文明在河流兩岸孕育一樣，地鐵沿線也發展出多元文化；雖然背景不一，大家想著的卻是同樣的美國移民夢。廖健行以傳統大型相機在三年內完成的二十幅作品，傳遞著一種人、環境和時間的流動關係。

移民紐約七年多的廖健行，三個多月前才獲得紐約時報第二屆「捕捉時間」（Capture the Times）攝影獎，皇后美術館館長芬克波爾 (Tom Finkelpearl）獨具慧眼，早在他得獎前，就主動邀請廖健行參展，並主動找上駐紐約台北經文處的台北文化中心，於是有了這次兩個單位主辦的攝影展。

廖健行談到他的創作動機時說，這一次「七號生活圈」（Habitat 7）攝影展的作品，每一張都有七號地鐵的影子。七號沿線週圍居民都是移民，都是追求美國夢，「膚色不同、文化迥異，但都跟你想著同樣的事情，這是非常奇妙的事」。

他說，沿著六哩長的地鐵線密佈著種族最多元的社區，就像古文明沿著河流而形成般，地鐵就像河流般帶來文明的發展。

台北文化中心主任劉培參加了十二日的開幕酒會，認為廖健行以探討人、環境與時間的關係，觀察七號地鐵沿線為數眾多、民族文化背景不同的人們，在這裡和諧共同生活的狀態。

他的作品全以燈箱方式展示，廖健行說，燈箱的感覺呈現出立體效果，「像是有東西跑出來；每個人都看電視、電腦，早已習慣一個東西在發亮」。

談到取景過程，他所有的相片都是有計畫性的，先到街上「探路」，描繪出大概的角度後，再配合他想要的陽光照射角度、陰影，最後背著笨重的相機取景。

與其它攝影不同的是，廖健行的作品看似瞬間按下快門的傑作，但其實使用八乘十底片的大型相機，以一整天的時間，在同一景點、多個不同角度拍攝大約二十張相同主題的影像。

更費心思的是後製作。廖健行運用電腦將各組影像組合成兩到三倍大的全景作品，用拼貼方式將汽車、人群及光線等加入，用蒙太奇式的後製作方式表現時間的流動，並再現環境的全景及細部。「所以每一張相片即使放大了好幾倍，遠景中的人像或廣告招牌還是那麼清晰。」

他的相片別人無法抄襲，因為照片是「將數小時的時間壓縮成剎那」，「是將好多個剎那間變成一剎那」。尤其，攝影是在捕捉瞬間，呈現靜止凝結的畫面，但他的創作方式正好相反，是結合無數個瞬間，畫面中捕捉了時間的流動感。

廖健行說，對喜好攝影的人來說，科技的精進的確讓人興奮，因為它不再限於傳統按下快門的瞬間，攝影藝術結合數位科技，已超越到另一個領域。

從構思到公開展覽，廖健行花了三年時間，他下一步打算將所有四十八幅相片編寫成書，然後到中國大陸再找一些與河流有關的題材。正如同他所言，藝術不分國界，每位藝術家都在做自己做的事，到哪發展都是一樣，正印驗他作品在表達人、環境和時間的流動意境。